Позавчерашняя Музыка

Я тут обнаружил, что не так уж часто пишу о группе Slade. А ведь они того более чем достойны. Решил, что сегодня - самое время.

Своим взлётом они во многом обязаны человеку по имени Час Чендлер (Chas Chandler). Он был басистом в первом составе группы The Animals, - том самом, что записал The House of the Rising Sun и другие ранние хиты группы. После распада группы в конце 1966 года Чендлер перестаёт играть на басу и сосредотачивается на продюсировании. Он начинает сотрудничать с Джими Хендриксом (Jimi Hendrix), помогает найти достойных великого гения музыкантов для его группы, получившей название The Jimi Hendrix Experience и становится менеджером и продюсером двух альбомов группы. Во многом ярчайшая звезда Хендрикса зажглась именно благодаря Чендлеру.

После распада The Jimi Hendrix Experience Чендлер и стал менеджером Slade.
Сначала они назывались Ambrose Slade, но потом сократили название до просто Slade. К началу 70х группа успела завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые два альбома коммерческого успеха не имели.

Группа постепенно стилистически эволюционировала как с точки зрения имиджа: длинные волосы, блестящие костюмы, сапоги на платформе, так и в музыкальном плане. В их песнях всё более стали использоваться приёмы глэм-рока. И к 1972 году Slade стали одними из самых ярких звёзд глэма.

В этом жанре на одном только стиле не выедешь, ибо компания сильно гламурная и звёздная: Дэвид Боуи, T.Rex, Alice Cooper и многие другие. Одевались и выглядели там все один ярче другого. Slade брали запоминающимися мотивами песен.

Кроме того сильным вокалом их фронтмена Нодди Холдера (Noddy Holder). Между прочим, сам великий и ужасный Оззи Осборн не раз называл Нодди Холдера своим любимым вокалистом, говоря, что в студии неплохо могут спеть многие, но так выкладываться на концертах как Нодди, - это ещё суметь надо. Холдер запомнился публике благодаря своему сильному голосу и особенному стилю пения. Его голос прекрасно подходил для тяжёлого рока, однако Холдер справлялся и с лиричными балладами. В этом году Нодди Холдеру Исполнилось 80 лет.

Кроме того, Slade стали писать названия и тексты песен фонетическим письмом - как слышится, так и пишется. То есть, проще говоря, с большим количеством нарочных грамматических ошибок. Другим словами, "по-албански". Задолго до того, как это стало мейнстримом.

В период с 1971 по 1976 год Slade выпустили 17 синглов подряд, вошедших в двадцатку британского хит-парада и стали первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles - 22 хит-сингла подряд.

Ровно 55 лет назад их неальбомный сингл под названием Coz I Luv You (Патамушта Йа Лублу Тибя) возглавил Британский и Ирландский хит-парады. Песня написана Нодди Холдером и басистом Джимом Ли (Jim Lea). Правда, в этой песне, по крайней мере на видео он играет на скрипке, а на басу играет гитарист Дэйв Хилл (Dave Hill). Это был их первый хит №1. Песня провела 15 недель в британском Top 50. Она попала в десятку практически везде в Европе. А в США вообще не попала ни в какие хит-парады.
#slade

Сегодня 27го октября 2026 года исполнилось 45 лет песне, основной басовый риф которой может напеть практически каждый. Кроме того, это был абсолютно уникальный пример воистину "звёздного" сотрудничества. Это песня Under Pressure (Под Давлением или Под Напряжением), написанная и записанная группой Queen и Дэвидом Боуи (David Bowie). В этот день она вышла в США, а в Британии немного позже - в первых днях ноября того же года. Песня вышла синглом и вошла в альбом Queen под названием Hot Space, вышедшем уже в 1982 году.

Песня была записана в студии в городе Монтрё, Швейцария в сентябре 1981 года. Группа Queen в то время трудилась над песней под названием Feel Like, однако результат музыкантов не удовлетворял. Согласно одной из версий, сотрудничество началось после того, как участники Queen случайно встретили Дэвида Боуи в Mountain Studios, когда тот записывал композицию Cat People (Putting Out Fire). Но в интервью рассказывали иначе: Боуи просто оказался в Монтрё, он в то время жил неподалеку от студии, поэтому музыканты Queen пригласили его к себе, и работа закипела. Трек был записан за одну продолжительную вечернюю сессию, а вокальные партии и сведение были завершены спустя пару недель в Нью-Йорке.

Вообще о создании этой вещи все участники процесса, словно сговорившись, рассказывают абсолютно противоречащие друг другу истории. Вроде как общеизвестно, что песню Feel Like, из которой возникла Under Pressure, написал ударник Роджер Тэйлор (Roger Taylor), но сам он говорит, что по большей части песню эту написал Фредди Меркьюри (Freddie Mercury). Самая загадочная история с тем самым басовым рифом. Басист Queen Джон Дикон (John Deacon) говорил, что этот басовый проигрыш придумал самолично Дэвид Боуи, но сам Боуи говорил, что на тот момент, когда он присоединился к работе над песней, этот проигрыш у группы уже был. В итоге авторство песни просто приписано всем участникам Queen и Боуи.

Песня эта поднялась на вершину Британского и Канадского хит-парадов. Она добилась крупных успехов в большинстве европейских стран. А в США её результаты были очень скромные - только 29е место. Это была вторая песня Queen, поднявшаяся на вершину Британского чарта.

Песня эта занимает 429е место в списке 500 Лучших Песен Всех Времён По Версии Rolling Stone. В аналогичный список NME она вообще не входит. Но при этом NME - а это самый старейший хит-парад в мире - в двухтысячном году проводил опрос с целью выявить "лучшие песни тысячелетия", а заодно и отпраздновать пятидесятилетие своего хит-парада. И эта песня заняла в этом "хит-параде тыячелетия" десятое место. Это лучший результат в нём для Боуи, и лишь второй для Queen, потому что их Богемская Рапсодия там на первом месте.

Песня эта сразу по написании вошла в репертуар Queen. Они исполняли её на каждом сольном концерте вплоть до завершения своей концертной деятельности в 1986 году. На концертах вокальную партию Боуи пел Роджер Тэйлор. А вот Боуи начал включать эту песню в концертный репертуар только в 1996м.

Причём оригинальный состав Queen вообще никогда не исполнял эту песню на сцене с Боуи. Даже на грандиозном концерте Live Aid в 1985 году, где участвовали и те, и другой, они её исполнять не стали. Но после ухода Фредди Меркьюри из жизни Боуи однажды спел эту песню на сцене с Queen, партию вокала Фредди тогда исполнила Энни Леннокс.

А песня грандиозная, что уж тут скажешь!!!
#bowie #queen

Группа Blondie, то есть Блондинка, стала популярной в конце 70х годов. Но нужно понимать, что одна из самых великих женщин рок-музыки Дебби Харри (Debbie Harry) и не блондинка в общем-то, и как музыкант сформировалась в 60е годы. Просто её путь к успеху был долог и тернист. Суперпопулярной она стала, когда ей было уже 35 лет.

Дебби родилась в Майями, штат Флорида, США. Окончила колледж Centenary College в Нью-Джерси по направлению Искусство в 1965 году. После этого она переехала в Нью-Йорк, где работала секретаршей, официанткой, танцовщицей в клубе, а также в качестве девушки журнала Playboy.

Дебби начала петь в конце 60х годов в психоделической группе The Wind in the Willows. В 1974 году она присоединилась к группе The Stilettos. В этой группе играл гитарист Крис Стейн (Chris Stein), так начались их многолетняя дружба и сотрудничество. Харри и Стейн покинули группу The Stilettos, Харри перекрасилась в блондинку, и они образовали группу Blondie.

Дебютный альбом группы вышел в 1976 году. Группа стала известна после третьего альбома Parallel Lines, вышедшего в 1978 году. Песни из этого альбома стали международными хитами. Четыре песни группы поднимались до вершины американского хит-парада: Heart of Glass, Call Me, The Tide Is High и Rapture. В 1982 году Blondie распались, Дебби Харри начала сольную карьеру. В 1997 году группа собралась вновь и играет до сих пор.

С обесцвеченными двухцветными волосами Харри быстро превратилась в панк-икону. Её внешний вид эпохи революций популяризировался в видеоклипах. В сентябре 1979 группа появилась на обложке Rolling Stone. Дебби, сочетая холодную сексуальность и уличный стиль, настолько крепко связала себя с именем группы, что многие пришли к ложному убеждению, что Blondie это имя певицы, а не название группы.

Дебби дружила и сотрудничала с Энди Уорхолом - Blondie была одной из его любимых групп. Стала моделью для нескольких работ Ханса Руди Гигера (Debbie I, Debbie II, Debbie III). Он же снял для неё клипы Backfired и Now I Know You Know в 1981 году. Дебби Сыграла более чем в тридцати фильмах, включая Видеодром Дэвида Кроненберга и Чемоданы Тульса Люпера Питера Гринуэя.

Дебби Харри занимает 12е место в списке 100 Величайших Женщин в Истории Рок-н-Ролла» по версии телеканала VH1 и 18е место в списке самых сексуальных артистов всех времён по их же версии.

1 июля 2025 года Дебби Харри отпраздновала своё восьмидесятилетний юбилей. Соответственно, сейчас ей 81 год. И она объявила о выходе нового альбома Blondie.

Альбом выйдет уже 26го февраля будущего 2027 года и будет называться High Noon (Что то вроде: Солнце в Зените). А мы уже можем насладиться дебютным синглом с песней Spectral Eyes (Что-то вроде: Лучащиеся Глаза).
#blondie #debbieharry

Мартин Гор (Martin Lee Gore), пока группа Depeche Mode в отпуске создал проект под труднопроизносимым названием MG x CD + JL =

MG - это сам Мартин Гор, CD - это музыкант и поэт Клифф Дамаванди (Cliff Damavandi), а JL - Это Джонни Ли (Johnny Lee) - не кто иная, как дочка Мартина Гора.

Композиция называется Cross Whisper. Это можно примерно перевести как Шёпот Потустороннего.

Видео очень мрачное. Снято в Японии и Англии. Вдохновлённая таинственным появлением чёрных дроздов в моменты утраты и скорби, Cross Whisper исследует связи, которые сохраняются с теми, кого мы потеряли.

Вдохновленный черными дроздами, которые появляются в саду Мартина Гора до и после моментов утраты и скорби, этот трек сочетает в себе жёсткие энергичные электронные ритмы с мерцающими синтезаторными партиями и проникновенным вокалом, создавая эфирную гипнотическую композицию.

В древней мифологии птицы вообще и чёрные дрозды в частности (вспомните известный детектив - книгу и фильм - Тайна Чёрных Дроздов по Агате Кристи) издавна считались вестниками между миром живых и миром мертвых, переносящими шёпот через неведомое и наводящими мосты между мирами живых и мёртвых.
#martingore

а летом 1981 года провела 9 недель в Британском хит-параде, достигнув 14го места.
#billwyman #rollingstones

Сегодня 24го октября 2026 года отмечает юбилей самый старший участник оригинального состава The Rolling Stones басист Билл Уаймен (Bill Wyman). А какой это юбилей - даже сказать непросто. Биллу Уаймену сегодня исполняется 90 лет!!!

Когда Мик, Кит, Брайан и даже Чарли были совсем молодыми ребятами, Билл уже был мужем и даже отцом. Правда, семейная идиллия не смогла гармонично совместиться с образом жизни Роллингов. Получилось это только у Чарли.

Билл посвятил The Rolling Stones более 30ти лет своей жизни с основания группы в 1962м и до окончания тура в поддержку альбома Steel Wheels в 1993м. Он, пожалуй, самый недооценённый из Стоунз, всегда остававшийся в тени Джаггера и Ричардса. И это несмотря на то, что в 2020 году журнал Rolling Stone поместил его на 23е место в списке 50 величайших басистов всех времён.

Он всегда писал песни, хотя и не в таких количествах как The Glimmer Twins. В качестве вокалиста за 30 лет он спел в Стоунз всего одну песню - In Another Land из моего любимейшего у них альбома 1967 года Their Satanic Majesties Request. Это - одна из всего лишь трёх написанных им для Стоунз песен. Две другие - Downtown Suzie и невыпущенная по сей день Goodbye Girl.

Однако, начиная с 70х Билл понемногу записывал сольные альбомы. Пару в 70х, пару в 80х... С 1997 года выступал с собственной группой Bill Wyman’s Rhythm Kings. Но два последних на данный момент альбома - Back To Basics (2015) и Drive My Car (2024) вышли под его именем.

Билл действительно очень разносторонне одарённый человек. Отсутствие средств в ранние годы привело Уаймена к созданию и конструированию своей собственной безладовой бас-гитары.

Уаймен ведёт дневник с тех пор, как был ещё ребёнком во время Второй Мировой Войны. Эти записи оказались очень полезны при написании семи книг, проданных в количестве двух миллионов экземпляров. Кроме того, Билл скрупулёзно ведёт архивы и коллекционирует вещи, связанные с группой и собственным творчеством. В 2014 году он открыл к ним доступ для журналистов и кинематографистов.
Любовь к искусству привела Билла к мастерству в фотографии, которое было оценено на выставках в мировых галереях.

Билл является археологом-любителем и ценителем старинных предметов. Он также разработал и продаёт свои подписные модели металлодетекторов, которые он использовал, чтобы найти реликвии в английской сельской местности, начиная с эпохи Римской Империи.

Как бизнесмен, он является владельцем нескольких заведений, включая известное кафе Липкие Пальчики (Sticky Fingers).

А ещё Билл Уаймен - однозначно прототип Пса из советского мультика Бременские Музыканты.

Билл не обладает мощным голосом и выдающейся сценической харизмой. Он просто тихим голосом поёт песни. Но это само по себе и прекрасно. Вспомним, например, Джей Джея Кейла или хоть Леонарда Коэна, которые тоже бормочут свои тексты тихим голосом, но любим мы их не за голоса. Песни Билла тихи и приятны. Порою не лишены юмора и тонкой иронии. Ими можно просто наслаждаться как они есть.

Год назад о Билле был снят документальный фильм, называющийся The Quiet One (Тихий). Название очень тонко отражает натуру Билла - самого нешумного из The Stones.

Как-то раз слушал я концертный альбом The Rolling Stones под названием Flashpoint, записанный в течение 1989 и 1990 годов. У него достаточно естественное звучание, несмотря на то, что песни взяты из разных концертов. Там местами сохранены диалоги между музыкантами и общение с залом.
И вот перед песней про Девушку Фабричную происходит такой диалог:
Мик Джаггер (Mick Jagger): Сейчас мы сыграем песню Factory Girl. Из какого она альбома, Билл?
Билл Уаймен: Из Beggars Banquet.
Мик: Из альбома Beggars Banquet. Таков наш Билл Уаймен. Он всегда всё помнит.

Что можно пожелать юбиляру! Да просто здоровья! А чего же ещё? А ещё помнить всё как можно дольше.

И, конечно же, я искренне рекомендую Вам открыть для себя творчество Билла Уаймена вне Роллинг Стоунз, если вы этого ещё не сделали.

Песня (Si, Si) Je Suis Un Rock Star (Да-да! Я - рок-звезда!) вышл