Позавчерашняя Музыка

Я уже неоднократно говорил, что люблю качественную поп-музыку и совершенно этого не стыжусь. Одной из таких поп-групп являются британцы Everything But the Girl (Всё, Кроме Девушки).

Группа позаимствовала название у свадебного магазина, который был готов продать клиенту всё, что нужно для свадьбы, кроме девушки.

Это дуэт из вокалистки Трэйси Торн (Tracey Thorn) и инструменталиста Бена Уотта (Ben Watt). Они существуют c 1982 года, то есть уже больше сорока лет. Пик их популярности пришёлся на вторую половину 90х. Я узнал о них, услышав самую известную их песню Missing (Todd Terry Remix), которая в своё время звучала из каждого утюга. Кроме того, меня заинтересовала работа Трэйси в качестве приглашённой вокалистки в альбоме Protection проекта Massive Attack 1994 года. Я понял тогда, и считаю сейчас, что Трэйси Торн - одна из сильнейших современных вокалисток.

Участники дуэта познакомились в 1981 году, одновременно поступив в Университет. Трейси на факультет английской литературы, Бен - на философский. Трейси в то время состояла в женской пост-панк группе Marine Girls, Бен тоже уже проявился как музыкант, записавшись даже с легендарным Робертом Уайеттом (Robert Wyatt) - бывшим участником группы Soft Machine и автором одного из самых культовых альбомов рок-музыки Rock Bottom (Рок-Днище).

Группа пользовалась довольно ограниченной популярностью до середины 90х, когда выпустила свои мощнейшие альбомы Amplified Heart (1994) и Walking Wounded (1996). В 2000 году группа заявила о прекращении деятельности, но не совместной жизни, так как Бен и Трэйси - муж и жена и у них трое детей. На самом деле они продолжили нечасто выпускать альбомы, но они выходили уже как сольные работы Трэйси Торн.

Бен продолжал музицировать, делал ремиксы, писал книги, был диджеем, радиоведущим, основал собственный лэйбл. Но главное, боролся с аутоимунным потенциально смертельным заболеванием - синдромом Черга-Штраусса, он же эозинофильный гранулёматоз с полиангиитом.

Бену и Трэйси сейчас уже по 64 года. Спустя 23 года, то есть в 2023м году, ребята объявили, что вновь будут работать под названием Everything but the Girl, и у них вышел альбом под названием Fuse (Сплав). Он содержит смесь электронных и акустических треков. Есть вполне сложно звучащие электронные треки, есть весьма мелодически сложные баллады.

И вот 19 февраля будущего 2027 года выйдет в свет их новый альбом под названием Blue Reservoir. В чём смысл названия, мне пока непонятно. Но уже есть новая песня под названием Young And Dumb (Юные и Безрассудные). Песня - классическая босса-нова без какого бы то ни было так прославившего их электронного звучания. Ну и о душе люди задумываются. Анонсированы также и концерты. И песня просто прекрасна!

Что интересно, альбом они выпускают как Everything But the Girl, а давать концерты будут как Ben Watt and Tracey Thorn. В альбоме будет десять песен. В анонсе утверждается, что альбом будет абсолютно акустическим. Голоса, гитары, контрабас, ударные и перкуссия.

До конца 2026 года заявлены пять концертов, и они уже все распроданы. Три из них пройдут в клубе MOTH (Мотылёк), сцену которого вы можете увидеть в клипе.

Жизнь сложилась так, что в группе с названием Всё, кроме Девушки, позаимствованным у свадебного магазина, и девушка есть, и свадьба была, и даже дети родились. И живут они долго, и дело в виде талантливейшей музыкальной группы у них общее. Нужно ли здесь что-то ещё? Я ими с момента знакомства с их творчеством и до сего дня просто восхищаюсь.
#ebtg

Я тут обнаружил, что не так уж часто пишу о группе Slade. А ведь они того более чем достойны. Решил, что сегодня - самое время.

Своим взлётом они во многом обязаны человеку по имени Час Чендлер (Chas Chandler). Он был басистом в первом составе группы The Animals, - том самом, что записал The House of the Rising Sun и другие ранние хиты группы. После распада группы в конце 1966 года Чендлер перестаёт играть на басу и сосредотачивается на продюсировании. Он начинает сотрудничать с Джими Хендриксом (Jimi Hendrix), помогает найти достойных великого гения музыкантов для его группы, получившей название The Jimi Hendrix Experience и становится менеджером и продюсером двух альбомов группы. Во многом ярчайшая звезда Хендрикса зажглась именно благодаря Чендлеру.

После распада The Jimi Hendrix Experience Чендлер и стал менеджером Slade.
Сначала они назывались Ambrose Slade, но потом сократили название до просто Slade. К началу 70х группа успела завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые два альбома коммерческого успеха не имели.

Группа постепенно стилистически эволюционировала как с точки зрения имиджа: длинные волосы, блестящие костюмы, сапоги на платформе, так и в музыкальном плане. В их песнях всё более стали использоваться приёмы глэм-рока. И к 1972 году Slade стали одними из самых ярких звёзд глэма.

В этом жанре на одном только стиле не выедешь, ибо компания сильно гламурная и звёздная: Дэвид Боуи, T.Rex, Alice Cooper и многие другие. Одевались и выглядели там все один ярче другого. Slade брали запоминающимися мотивами песен.

Кроме того сильным вокалом их фронтмена Нодди Холдера (Noddy Holder). Между прочим, сам великий и ужасный Оззи Осборн не раз называл Нодди Холдера своим любимым вокалистом, говоря, что в студии неплохо могут спеть многие, но так выкладываться на концертах как Нодди, - это ещё суметь надо. Холдер запомнился публике благодаря своему сильному голосу и особенному стилю пения. Его голос прекрасно подходил для тяжёлого рока, однако Холдер справлялся и с лиричными балладами. В этом году Нодди Холдеру Исполнилось 80 лет.

Кроме того, Slade стали писать названия и тексты песен фонетическим письмом - как слышится, так и пишется. То есть, проще говоря, с большим количеством нарочных грамматических ошибок. Другим словами, "по-албански". Задолго до того, как это стало мейнстримом.

В период с 1971 по 1976 год Slade выпустили 17 синглов подряд, вошедших в двадцатку британского хит-парада и стали первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles - 22 хит-сингла подряд.

Ровно 55 лет назад их неальбомный сингл под названием Coz I Luv You (Патамушта Йа Лублу Тибя) возглавил Британский и Ирландский хит-парады. Песня написана Нодди Холдером и басистом Джимом Ли (Jim Lea). Правда, в этой песне, по крайней мере на видео он играет на скрипке, а на басу играет гитарист Дэйв Хилл (Dave Hill). Это был их первый хит №1. Песня провела 15 недель в британском Top 50. Она попала в десятку практически везде в Европе. А в США вообще не попала ни в какие хит-парады.
#slade

Сегодня 27го октября 2026 года исполнилось 45 лет песне, основной басовый риф которой может напеть практически каждый. Кроме того, это был абсолютно уникальный пример воистину "звёздного" сотрудничества. Это песня Under Pressure (Под Давлением или Под Напряжением), написанная и записанная группой Queen и Дэвидом Боуи (David Bowie). В этот день она вышла в США, а в Британии немного позже - в первых днях ноября того же года. Песня вышла синглом и вошла в альбом Queen под названием Hot Space, вышедшем уже в 1982 году.

Песня была записана в студии в городе Монтрё, Швейцария в сентябре 1981 года. Группа Queen в то время трудилась над песней под названием Feel Like, однако результат музыкантов не удовлетворял. Согласно одной из версий, сотрудничество началось после того, как участники Queen случайно встретили Дэвида Боуи в Mountain Studios, когда тот записывал композицию Cat People (Putting Out Fire). Но в интервью рассказывали иначе: Боуи просто оказался в Монтрё, он в то время жил неподалеку от студии, поэтому музыканты Queen пригласили его к себе, и работа закипела. Трек был записан за одну продолжительную вечернюю сессию, а вокальные партии и сведение были завершены спустя пару недель в Нью-Йорке.

Вообще о создании этой вещи все участники процесса, словно сговорившись, рассказывают абсолютно противоречащие друг другу истории. Вроде как общеизвестно, что песню Feel Like, из которой возникла Under Pressure, написал ударник Роджер Тэйлор (Roger Taylor), но сам он говорит, что по большей части песню эту написал Фредди Меркьюри (Freddie Mercury). Самая загадочная история с тем самым басовым рифом. Басист Queen Джон Дикон (John Deacon) говорил, что этот басовый проигрыш придумал самолично Дэвид Боуи, но сам Боуи говорил, что на тот момент, когда он присоединился к работе над песней, этот проигрыш у группы уже был. В итоге авторство песни просто приписано всем участникам Queen и Боуи.

Песня эта поднялась на вершину Британского и Канадского хит-парадов. Она добилась крупных успехов в большинстве европейских стран. А в США её результаты были очень скромные - только 29е место. Это была вторая песня Queen, поднявшаяся на вершину Британского чарта.

Песня эта занимает 429е место в списке 500 Лучших Песен Всех Времён По Версии Rolling Stone. В аналогичный список NME она вообще не входит. Но при этом NME - а это самый старейший хит-парад в мире - в двухтысячном году проводил опрос с целью выявить "лучшие песни тысячелетия", а заодно и отпраздновать пятидесятилетие своего хит-парада. И эта песня заняла в этом "хит-параде тыячелетия" десятое место. Это лучший результат в нём для Боуи, и лишь второй для Queen, потому что их Богемская Рапсодия там на первом месте.

Песня эта сразу по написании вошла в репертуар Queen. Они исполняли её на каждом сольном концерте вплоть до завершения своей концертной деятельности в 1986 году. На концертах вокальную партию Боуи пел Роджер Тэйлор. А вот Боуи начал включать эту песню в концертный репертуар только в 1996м.

Причём оригинальный состав Queen вообще никогда не исполнял эту песню на сцене с Боуи. Даже на грандиозном концерте Live Aid в 1985 году, где участвовали и те, и другой, они её исполнять не стали. Но после ухода Фредди Меркьюри из жизни Боуи однажды спел эту песню на сцене с Queen, партию вокала Фредди тогда исполнила Энни Леннокс.

А песня грандиозная, что уж тут скажешь!!!
#bowie #queen

Группа Blondie, то есть Блондинка, стала популярной в конце 70х годов. Но нужно понимать, что одна из самых великих женщин рок-музыки Дебби Харри (Debbie Harry) и не блондинка в общем-то, и как музыкант сформировалась в 60е годы. Просто её путь к успеху был долог и тернист. Суперпопулярной она стала, когда ей было уже 35 лет.

Дебби родилась в Майями, штат Флорида, США. Окончила колледж Centenary College в Нью-Джерси по направлению Искусство в 1965 году. После этого она переехала в Нью-Йорк, где работала секретаршей, официанткой, танцовщицей в клубе, а также в качестве девушки журнала Playboy.

Дебби начала петь в конце 60х годов в психоделической группе The Wind in the Willows. В 1974 году она присоединилась к группе The Stilettos. В этой группе играл гитарист Крис Стейн (Chris Stein), так начались их многолетняя дружба и сотрудничество. Харри и Стейн покинули группу The Stilettos, Харри перекрасилась в блондинку, и они образовали группу Blondie.

Дебютный альбом группы вышел в 1976 году. Группа стала известна после третьего альбома Parallel Lines, вышедшего в 1978 году. Песни из этого альбома стали международными хитами. Четыре песни группы поднимались до вершины американского хит-парада: Heart of Glass, Call Me, The Tide Is High и Rapture. В 1982 году Blondie распались, Дебби Харри начала сольную карьеру. В 1997 году группа собралась вновь и играет до сих пор.

С обесцвеченными двухцветными волосами Харри быстро превратилась в панк-икону. Её внешний вид эпохи революций популяризировался в видеоклипах. В сентябре 1979 группа появилась на обложке Rolling Stone. Дебби, сочетая холодную сексуальность и уличный стиль, настолько крепко связала себя с именем группы, что многие пришли к ложному убеждению, что Blondie это имя певицы, а не название группы.

Дебби дружила и сотрудничала с Энди Уорхолом - Blondie была одной из его любимых групп. Стала моделью для нескольких работ Ханса Руди Гигера (Debbie I, Debbie II, Debbie III). Он же снял для неё клипы Backfired и Now I Know You Know в 1981 году. Дебби Сыграла более чем в тридцати фильмах, включая Видеодром Дэвида Кроненберга и Чемоданы Тульса Люпера Питера Гринуэя.

Дебби Харри занимает 12е место в списке 100 Величайших Женщин в Истории Рок-н-Ролла» по версии телеканала VH1 и 18е место в списке самых сексуальных артистов всех времён по их же версии.

1 июля 2025 года Дебби Харри отпраздновала своё восьмидесятилетний юбилей. Соответственно, сейчас ей 81 год. И она объявила о выходе нового альбома Blondie.

Альбом выйдет уже 26го февраля будущего 2027 года и будет называться High Noon (Что то вроде: Солнце в Зените). А мы уже можем насладиться дебютным синглом с песней Spectral Eyes (Что-то вроде: Лучащиеся Глаза).
#blondie #debbieharry

Мартин Гор (Martin Lee Gore), пока группа Depeche Mode в отпуске создал проект под труднопроизносимым названием MG x CD + JL =

MG - это сам Мартин Гор, CD - это музыкант и поэт Клифф Дамаванди (Cliff Damavandi), а JL - Это Джонни Ли (Johnny Lee) - не кто иная, как дочка Мартина Гора.

Композиция называется Cross Whisper. Это можно примерно перевести как Шёпот Потустороннего.

Видео очень мрачное. Снято в Японии и Англии. Вдохновлённая таинственным появлением чёрных дроздов в моменты утраты и скорби, Cross Whisper исследует связи, которые сохраняются с теми, кого мы потеряли.

Вдохновленный черными дроздами, которые появляются в саду Мартина Гора до и после моментов утраты и скорби, этот трек сочетает в себе жёсткие энергичные электронные ритмы с мерцающими синтезаторными партиями и проникновенным вокалом, создавая эфирную гипнотическую композицию.

В древней мифологии птицы вообще и чёрные дрозды в частности (вспомните известный детектив - книгу и фильм - Тайна Чёрных Дроздов по Агате Кристи) издавна считались вестниками между миром живых и миром мертвых, переносящими шёпот через неведомое и наводящими мосты между мирами живых и мёртвых.
#martingore

а летом 1981 года провела 9 недель в Британском хит-параде, достигнув 14го места.
#billwyman #rollingstones

Сегодня 24го октября 2026 года отмечает юбилей самый старший участник оригинального состава The Rolling Stones басист Билл Уаймен (Bill Wyman). А какой это юбилей - даже сказать непросто. Биллу Уаймену сегодня исполняется 90 лет!!!

Когда Мик, Кит, Брайан и даже Чарли были совсем молодыми ребятами, Билл уже был мужем и даже отцом. Правда, семейная идиллия не смогла гармонично совместиться с образом жизни Роллингов. Получилось это только у Чарли.

Билл посвятил The Rolling Stones более 30ти лет своей жизни с основания группы в 1962м и до окончания тура в поддержку альбома Steel Wheels в 1993м. Он, пожалуй, самый недооценённый из Стоунз, всегда остававшийся в тени Джаггера и Ричардса. И это несмотря на то, что в 2020 году журнал Rolling Stone поместил его на 23е место в списке 50 величайших басистов всех времён.

Он всегда писал песни, хотя и не в таких количествах как The Glimmer Twins. В качестве вокалиста за 30 лет он спел в Стоунз всего одну песню - In Another Land из моего любимейшего у них альбома 1967 года Their Satanic Majesties Request. Это - одна из всего лишь трёх написанных им для Стоунз песен. Две другие - Downtown Suzie и невыпущенная по сей день Goodbye Girl.

Однако, начиная с 70х Билл понемногу записывал сольные альбомы. Пару в 70х, пару в 80х... С 1997 года выступал с собственной группой Bill Wyman’s Rhythm Kings. Но два последних на данный момент альбома - Back To Basics (2015) и Drive My Car (2024) вышли под его именем.

Билл действительно очень разносторонне одарённый человек. Отсутствие средств в ранние годы привело Уаймена к созданию и конструированию своей собственной безладовой бас-гитары.

Уаймен ведёт дневник с тех пор, как был ещё ребёнком во время Второй Мировой Войны. Эти записи оказались очень полезны при написании семи книг, проданных в количестве двух миллионов экземпляров. Кроме того, Билл скрупулёзно ведёт архивы и коллекционирует вещи, связанные с группой и собственным творчеством. В 2014 году он открыл к ним доступ для журналистов и кинематографистов.
Любовь к искусству привела Билла к мастерству в фотографии, которое было оценено на выставках в мировых галереях.

Билл является археологом-любителем и ценителем старинных предметов. Он также разработал и продаёт свои подписные модели металлодетекторов, которые он использовал, чтобы найти реликвии в английской сельской местности, начиная с эпохи Римской Империи.

Как бизнесмен, он является владельцем нескольких заведений, включая известное кафе Липкие Пальчики (Sticky Fingers).

А ещё Билл Уаймен - однозначно прототип Пса из советского мультика Бременские Музыканты.

Билл не обладает мощным голосом и выдающейся сценической харизмой. Он просто тихим голосом поёт песни. Но это само по себе и прекрасно. Вспомним, например, Джей Джея Кейла или хоть Леонарда Коэна, которые тоже бормочут свои тексты тихим голосом, но любим мы их не за голоса. Песни Билла тихи и приятны. Порою не лишены юмора и тонкой иронии. Ими можно просто наслаждаться как они есть.

Год назад о Билле был снят документальный фильм, называющийся The Quiet One (Тихий). Название очень тонко отражает натуру Билла - самого нешумного из The Stones.

Как-то раз слушал я концертный альбом The Rolling Stones под названием Flashpoint, записанный в течение 1989 и 1990 годов. У него достаточно естественное звучание, несмотря на то, что песни взяты из разных концертов. Там местами сохранены диалоги между музыкантами и общение с залом.
И вот перед песней про Девушку Фабричную происходит такой диалог:
Мик Джаггер (Mick Jagger): Сейчас мы сыграем песню Factory Girl. Из какого она альбома, Билл?
Билл Уаймен: Из Beggars Banquet.
Мик: Из альбома Beggars Banquet. Таков наш Билл Уаймен. Он всегда всё помнит.

Что можно пожелать юбиляру! Да просто здоровья! А чего же ещё? А ещё помнить всё как можно дольше.

И, конечно же, я искренне рекомендую Вам открыть для себя творчество Билла Уаймена вне Роллинг Стоунз, если вы этого ещё не сделали.

Песня (Si, Si) Je Suis Un Rock Star (Да-да! Я - рок-звезда!) вышл

В конце сентября этого года исполнилось полвека четвёртому студийному альбому Тома Уэйтса (Tom Waits) под названием Small Change.

В своё время в разных источниках это название переводили на русский как "Небольшое Изменение" и объясняли так, что этот альбом в принципе ничем не отличается стилистически от его предыдущего творчества, поэтому Том самоиронично назвал его Небольшое Изменение, подразумевая при этом, что на самом деле "нет никаких изменений". Типа "найдите отличия от того, что уже было".

Но самом деле всё это вообще никакого отношения к действительности не имеет. Small Change - это не Небольшое Изменение, а Немного Мелочи - в смысле мелких денег, монет. В альбоме есть споукен-ворд номер с таким названием. Он рассказывает о человеке, известном под прозвищем Немного Мелочи. Очевидно, он у всех подряд клянчил деньги. Повествование начинается с того, что ему вынесли мозги из его же собственного револьвера 38го калибра у игрового автомата. И что было дальше. Но кто именно вынес, напрямую не говорится. То есть ни о каком убийце там речи нет. Соответственно, с высокой вероятностью он сделал это сам, проигравшись в пух и прах. Такая вот печальнейшая история.

Альбом этот был намного успешнее всех его предыдущих альбомов, хоть и успехом его назвать непросто. Он поднялся до 89го места в американском хит-параде Billboard 200. Но предыдущие альбомы вообще туда не попадали. Поэтому это всё же некий успех. И успех в продажах этого альбома не был превзойдён Томом довольно долго - аж до конца 80х.

Но песни и пьесы из этого альбома культовые абсолютно все. Я, наверно, посоветовал бы этот альбом для первого знакомства с творчеством Тома Уэйтса. Там Tom Traubert's Blues (Блюз тома Трауберта), Step Right Up (Подходи-Налетай), Jitterbug Boy (Чувак, Танцующий Джиттербаг), I Wish I Was in New Orleans (Хотел Бы Я Быть в Новом Орлеане), Invitation to the Blues (Приглашение в Уныние), Pasties and a G-String (Наклейки на Сосках и Трусики-Стринги), Bad Liver and a Broken Heart (Больная Печень и Разбитое Сердце), The One That Got Away (Та, Которую Я Упустил), I Can't Wait to Get Off Work (Не Дождусь, Когда Закончится Моё Рабочее Время)... Все песни, как нынче модно говорить, - "маст хэв".

Том Уэйтс: "Этот альбом о водителях машин скорой помощи, ночных сторожах, контролёрах билетов, уборщиках, тату-салонах, завсегдатаях служебных входов театров, дешёвых захудалых отелях от Нью-Йорка до Чикаго, Буффало и Лос-Анджелеса, от Токсидо Джанкшн до городов, живущих в ритме свинга. Мы записали его за пять вечеров. Запись велась целиком и сразу на двухдорожечную стереоленту".

О своём собственном состоянии в то время Том рассказывал так: "Весь тот период я был болен душой. Постоянные гастроли начали меня изматывать. Я очень много ездил, жил в отелях, питался чем попало, много пил, даже слишком много. Существует определённый образ жизни, который ждёт тебя ещё до твоего приезда, и ты неизбежно в него втягиваешься. От этого никуда не деться".

На обложке изображён Том, сидящий в гримёрке танцовщицы в стиле гоу-гоу. Рядом с ним стоит, собственно, сама обитательница этой гримёрки - полуобнажённая танцовщица. Высказывались предположения, что на снимке запечатлена Кассандра Питерсон, известная по своей культовой роли Эльвиры - Повелительницы Тьмы. Сама Питерсон, впрочем, сомневается в достоверности этого утверждения: «Не могу сказать, что это точно не я, но я совершенно не помню, чтобы участвовала в этой съёмке... Я вообще плохо помню 70е по разным причинам. Впрочем, возможно, это и я. Такая вероятность тоже есть. Но я смотрю, смотрю, смотрю на фото и думаю: "Не очень-то похоже на меня". Не знаю. Может, и я». В конечном счёте Питерсон заявила, что на обложке всё же не она. По всей видимости, это была танцовщица из Лос-Анджелеса по имени Джинкс, выступавшая в заведении Jumbo's Clown Room.

А сегодня в честь полувекового юбилея альбома Тома Уэйтса Small Change мы послушаем знаменитейшую песню The Piano Has Been Drinking (Not Me).
#tomwaits

18 октября 2026 года могло бы исполниться 100 лет Чаку Берри (Chuck Berry) - без преувеличения самому влиятельному чернокожему музыканту всех времён.

Он занимает пятое место в рейтинге 50 Величайших Исполнителей Всех Времён по версии журнала Rolling Stone, уступая только The Beatles, Бобу Дилану, Элвису и The Rolling Stones. Что интересно: трое из них исполняли песни Чака Берри. Исполнения песен Чака Бобом Диланом мне неизвестны, но в текстах Дилана есть множество отсылок к песням Чака. Об этом можно и нужно писать отдельно.

Одновременно с этим Чак Берри занимает седьмую позицию в списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён по версии того же журнала Rolling Stone.
Совсем неплохо для парня, не закончившего школу и отсидевшего в тюрьме ещё во времена Второй Мировой Войны за вооружённые ограбления магазинов и угоны машин.

Джон Леннон говорил: «Если бы вы хотите попытатться придумать для рок-н-ролла другое название, просто назовите его «Чак Берри». Боб Дилан называл Чака Берри "Шекспиром Рок-н-Ролла". А Кейт Ричардс признавался: «Чак был моим героем. Из-за него я сказал: я хочу играть на гитаре!» Влиятельнее музыканта трудно даже придумать.

И это при том, что из пятидесяти одного его сингла только один да и то с далеко не самой известной его песней My Ding-A-Ling занял первое место в национальном хит-параде США. А из двадцати студийных альбомов подавляющее большинство вообще не попало в хит-парады.

Чак Берри был не только исполнителем, но и автором. Как автор он выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии. И не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла».

Песни его на слуху у всех. И многие из них более известны в исполнении других музыкантов. Да хоть бы The Beatles.

Вот только некоторые из них: Maybellene, Thirty Days, Roll Over Beethoven, Brown Eyed Handsome Man, Rock and Roll Music, Sweet Little Sixteen, You Can't Catch Me, Johnny B. Goode, Back In The USA, No Particular Place To Go, You Never Can Tell, Nadine и многие другие.

Чак Берри был не только музыкальным гением. Он применял иногда совершенно гениальные методы привлечения внимания к своему творчеству. И один из этих способов был особенно небанален. По-моему, никто не до Чака, не после так больше не делал.

Дело в том, что у Чака Берри вообще не было собственной группы музыкантов, аккомпанирующей ему на концертах. Этим он "убивал сразу двух зайцев". Во-первых, не надо было им платить зарплату вне зависимости от того, есть в данный момент концерты или нет. Во-вторых, когда Чака приглашали в тот или иной город сыграть концерт, он всегда выходил на сцену в сопровождении местных молодых музыкантов.

Это влекло за собой поразительный эффект. Абсолютно все молодые музыканты по всей Америке и не только знали весь его репертуар наизусть. Они слушали его песни, учились играть и оттачивали своё мастерство именно на его песнях, а не чьих-то ещё в надежде, что когда-то наступит день, и они выйдут на сцену вместе с самим Чаком Берри. Они создавали свои группы, и прорывались к сердцам публики, исполняя кавер-версии именно его песен, Это абсолютно обо всех, включая Битлз и Стоунз, хоть они и из Англии, а не из Штатов. Уверен, сейчас разбуди днём любого музыканта, хоть Вуда, хоть Ричардса, хоть Маккартни, и они без запинки отыграют целый концерт песен Чака Берри безо всяких репетиций.

C 1996 по 2014 год, будучи уже в возрасте за 80, Чак еженедельно выступал по средам в своём клубе Blueberry Hill в Сент-Луисе и эпизодически выезжал в турне.

Чак Берри прожил 90 лет. Это была непростая, но красивая жизнь. Вклада в мировую культуру бы и на 10 жизней. Мы всегда помним Чака Берри, и его песни сопровождали и будут сопровождать наши жизни.

Как пелось в той самой песенке будто бы о нём самом: "Не очень-то образованным пареньком он был, зато играл на гитаре, словно звонил в колокол"!
#chuckberry

Всё же в воскресенье песни должны быть, по возможности, добрыми и красивыми!

27 ноября выходит новый альбом Мортена Харкета (Morten Harket), известного в основном как вокалиста норвежской группы A-ha.

A-ha начали ещё в 1982м году, но дебютный альбом выпустили в 1985м. К ним пришёл всемирный успех с песней Take On Me (нечто вроде Прими Меня или Дай Мне Шанс). Она поднялась в хит-парадах США и большинства Европейских стран до высшей позиции, а в Британии - до второго места. И большинство воспринимают группу именно в связи с этой песней. Тем более, что её и по сей день активно крутят на всевозможных радиостанциях. Многие ещё помят песню Living Daylights к одноимённому фильму о Джеймсе Бонде.

Но главное то, что A-ha играют очень качественную и красивую поп-музыку с весьма осмысленными текстами и уникальным вокалом Мортена Харкета. Лично мне у них особенно нравятся альбомы 1988 года Stay on These Roads, 2000го Minor Earth Major Sky и Lifelines 2002го года. Их иногда упрекают в некоей "холодности" и "отстранённости" звучания, но что уж тут поделаешь, ребята с Севера. Но зато на их песнях можно учить английский язык. Нет больше такого прекрасного английского языка, как в норвежской и шведской поп-музыке.

Мортену Харкету сейчас 67 лет. Он - обладатель голоса диапазоном в пять октав и мирового рекорда по продолжительности одной ноты среди вокалистов-мужчин в поп-музыке (20,2 секунды в песне Summer Moved On). В середине 1980х годов он неоднократно признавался лучшим вокалистом Европы. В юности его вдохновляли такие артисты, как Uriah Heep, Джими Хендрикс, Queen, Simon & Garfunkel, Дэвид Боуи.

A-ha несколько раз распадались и собирались вновь. В периоды распада все трое участников радовали прекрасными сольными работами. В итоге в активе A-ha на данный момент 11 альбомов, последний из которых вышел в 2022м году. Новый альбом Мортена Харкета под названием Human Grace (Человеческая Благодать) будет седьмым его сольным альбомом. Из этих семи альбомов в двух он поёт на норвежском языке, в остальных - на английском.

Мортен Харкет - многодетный отец. У него пятеро детей. В песне, которую мы сегодня послушаем, под названием Hold Me (Обними Меня) c ним вместе поёт его дочь Томине Харкет (Tomine Harket).

В 2025 году стало известно о заболевании Мортена болезнью Паркинсона. Я надеюсь, что он как можно дольше сможет петь своим уникальным голосом и оставаться на сцене.
#mortenharket #aha