Художка. Изо-студия "Лествица "

22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.

Малявин еще при жизни стал известен как художник-портретист. Мастер работал на заказ, а также создавал яркие собирательные образы крестьян. Помимо этого, Филипп Андреевич запечатлевал свою семью, друзей и  товарищей по учебе в мастерской Ильи Репина. 

Еще будучи студентом Высшего художественного училища Малявин ярко  проявил свой дар портретиста и смог показать высокое мастерство. Об этом писал одногруппник мастера – художник Игорь Грабарь: «Однажды он принес свой ящик с красками и, подойдя ко мне, просил попозировать ему для портрета. Я только что укрепил на мольберте подрамник высокого и узкого формата с новым холстом, чтобы начать этюд с натурщика. Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета. Правда, утром, пока еще никого не было, Малявин просил меня еще попозировать с часочек и прошелся по нему сверху донизу, сильно улучшив разные места и доведя его до нужного завершения».

Про этот случай также вспоминал и сам Илья Репин: «Малявин забрался в этюдный класс и, в антрактах, „откатал“ портрет с Грабаря-Храброго – чертовски!! За его спиною во время работы стояла толпа. Грабарь как живой стоит, покачнувшись вперед, заложив руки в карманы. Написано поразительно широко и живо – впереди палитра – так хочется ее принять, совсем как живая и написана с небывалой еще в живописи лихостью». 

В день рождения Филиппа Малявина показываем подборку самых ярких его портретных работ из собрания Третьяковской галереи.

Доброго утра! 🍂

Делюсь интересной находкой для родителей подростков!

В музее ЗИЛАРТ 28 октября и 4 ноября пройдут творческие мастер-классы для ребят 12–14 лет. Подростки смогут попробовать себя в стоп-моушен анимации, создавая собственные истории в пространствах выставок, посвящённых африканской и японской культуре.

🎬 «Япония в кадре» — https://zilartmuseum.ru/events/master-klass/intensiv-po-stop-moushen-animatsii-yaponiya-v-kadre/

🌍 «Африка в кадре» — https://zilartmuseum.ru/events/art-practice/afrika-v-kadre/

Мне самой очень хотелось бы поучаствовать — жаль, что такие занятия не проводят для взрослых! 😊 А пока собираюсь просто сходить на выставку, посвящённую Японии.

Вдруг кому-то из наших подростков будет интересно? Делюсь от души! 🌿

Но одно дело — свободно экспериментировать, пробовать, искать. И совсем другое — иметь замысел и уметь воплотить его так, чтобы самому порадоваться результату.

Свобода в творчестве приходит не вместо знаний, а вместе с ними.

И, наверное, именно к этому я стремлюсь в своей работе: не просто научить детей красиво рисовать по заданию, а помочь им вырасти в самостоятельных художников, которые умеют думать, чувствовать, видеть красоту и находить собственный способ говорить с миром.

Чтобы однажды на мой вопрос: «Что сегодня будем рисовать?» ребёнок мог ответить не только: «А что Вы нам предложите?», но и с радостью сказать:

— А я придумал! Я хочу нарисовать вот такую историю. И я уже знаю, как!

Вот тогда и начинается настоящая творческая свобода.

С любовью к своим ученикам и к нашему общему художественному миру.

Мария Рафаэльевна
Мастерская «Лествица»

«А когда мы будем рисовать на свободную тему?»

Этот вопрос я слышу от детей довольно часто.

— Мария Рафаэльевна, а когда мы будем рисовать на свободную тему? А можно я нарисую то, что сам хочу?

Конечно, можно! Более того, я очень хочу, чтобы однажды каждый мой ученик мог сесть за лист бумаги и создать именно то, что живёт в его воображении. Придумать собственную историю, найти для неё выразительные образы, передать настроение, рассказать зрителю что-то важное без единого слова.

Но есть одно «но».

Чтобы рисовать на свободную тему, нужно многому научиться.

Свободная тема — это ведь не просто взять чистый лист, карандаш или кисти и начать что-то изображать. Хотя именно так дети чаще всего и представляют себе эту свободу.

Настоящая работа начинается гораздо раньше, чем первый штрих на бумаге.

Сначала нужно понять, что именно ты хочешь нарисовать. Не просто «кошку», «замок» или «лес», а какую именно кошку? Где она будет находиться? Что она делает? Какое у неё настроение? Что происходит вокруг неё? Какую историю ты хочешь рассказать своей картинкой?

А потом начинается самое интересное — поиск.

Мы рассматриваем фотографии, читаем книги, изучаем животных, растения, архитектуру, наблюдаем за окружающим миром. Иногда делаем наброски, пробуем разные варианты, ищем интересные детали. Думаем о том, как расположить предметы на листе, что будет главным, а что поможет раскрыть замысел. Как направить взгляд зрителя? С чего начать работу? Какие цвета выбрать, чтобы передать не только цвет предметов, но и настроение всей картины?

И вот тут выясняется, что за простым желанием что-то нарисовать скрывается целый мир художественных задач!

Композиция, пропорции, пространство, линия, пятно, цветовые отношения, свет и тень… Всё это не отвлечённые правила из учебника. Это инструменты, которые помогают художнику воплотить свою мысль.

Я часто вижу, как ребёнок очень хочет нарисовать что-то необыкновенное. В его голове уже живёт прекрасная история, он представляет себе удивительный мир, но пока не знает, как перенести его на бумагу.

И начинает рисовать так, как умеет.

В результате что-то не получается. Предметы оказываются не на своих местах, главное теряется среди второстепенного, цвета не создают нужного настроения. Картинка получается совсем не такой, какой ребёнок её представлял.

И самое обидное — он сам ею недоволен.

Ведь замысел-то был гораздо интереснее!

Вот почему я не тороплюсь отпускать своих учеников в эту, казалось бы, безграничную свободу. Мне важно сначала дать им опору. Научить видеть, наблюдать, анализировать, понимать, как устроено изображение. Показать, что красками можно не только раскрашивать предметы, но и передавать тревогу или радость, тишину или движение, холод зимнего утра или тепло летнего вечера.

Цвет — это ведь не только синий, красный и жёлтый. Это целый язык, на котором художник разговаривает со зрителем.

И композиция — не просто расположение предметов на листе. Это способ рассказать историю, выделить главное, создать ощущение пространства, привести зрителя туда, куда задумал автор.

Постепенно ребёнок начинает замечать больше, увереннее обращаться с материалами, понимать свои возможности. Он уже не просто рисует предметы, а думает о том, что хочет сказать своей работой и как лучше это сделать.

И вот тогда свободная тема становится настоящим подарком!

Потому что теперь юный художник может не только придумать собственный сюжет, но и найти для него выразительную форму. Он знает, с чего начать, умеет искать нужные образы, понимает, как организовать пространство листа, как работать цветом и как добиться желаемого результата.

Конечно, это не значит, что до освоения всех художественных премудростей ребёнку нельзя фантазировать и придумывать что-то своё. Ни в коем случае! Фантазия, игра, неожиданные решения и смелые эксперименты необходимы с самого начала. Мы обязательно оставляем для них место на наших занятиях.

Маяк — это не просто рисунок. Это маленькая история о себе. 🗼🎨

В нашем проекте мы с детьми рисовали маяки и лепили их из глины. Но задача была гораздо глубже, чем просто изобразить маяк. Нужно было через него выразить себя: своё настроение, чувства, внутреннее состояние.

В проекте участвовали и самые маленькие студийцы, и взрослые. И как же интересно наблюдать, насколько по-разному мы выражаем себя через творчество!

Посмотрите на работы дошкольников: сколько в них цвета, света, радости, ярких красок! А чем старше становится ребёнок, тем чаще в его работах появляются тревога, одиночество, темнота и одинокий яркий огонёк, пробивающийся сквозь неё…

И знаете, это нормально. Искусство помогает выразить то, для чего порой ещё не хватает слов.

Давайте будем внимательнее к нашим детям. Давайте услышим их. ❤️

Нам, взрослым, их переживания иногда могут казаться пустяками. Ну что такого? Из-за чего расстраиваться? Какие это проблемы!

Но для ребёнка его чувства настоящие. И порой ему не нужны советы, объяснения и готовые решения. Ему нужно, чтобы его услышали, поняли, обняли и просто побыли рядом.

Давайте станем для наших детей тем самым маяком — светом, который не осуждает и не требует, а помогает найти дорогу в темноте.

Чтобы каждый ребёнок знал: что бы ни происходило в его душе, он не один. 🤍