Город'Н

🍁Октябрь — это когда ты хочешь читать классику, но твой мозг требует только мистику. Согласны?

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

Друзья, уже совсем скоро мы поделимся с вами программой нашего книжного фестиваля «Город Н»! 📚
Мероприятие состоится 12 ноября на площадке «Точка кипения» Мининского университета (г. Нижний Новгород, пл. Минина и Пожарского, д. 7).
К участию приглашаются школьники, студенты и педагоги-библиотекари в возрасте от 14 до 35 лет.
⚠️ Важно: количество мест ограничено, поэтому необходима предварительная регистрация. Не откладывайте на потом!
👉 Ссылка для регистрации: https://forms.yandex.ru/cloud/6acb17265057b2ddbca8c5b0/
Следите за обновлениями, скоро расскажем самое интересное о программе! До встречи на фестивале! 👋 #ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

Представьте: вы пишете книгу, становитесь знаменитым, но никто не знает вашего настоящего имени. Или наоборот — выходит роман под вашим именем, а написал его совсем другой человек. Литературные мистификации случались чаще, чем вы думаете. И некоторые из них перевернули историю книгоиздания.

🔍 ЭМИЛИ БРОНТЕ И «ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ»

Когда в 1847 году вышел этот мрачный и страстный роман, критики были в замешательстве. Слишком жёстко, слишком дико, слишком… неженственно. Поэтому никто не верил, что книгу написала женщина.

Сестры Бронте издавались под мужскими псевдонимами: Шарлотта — Каррер Белл, Эмили — Эллис Белл, Энн — Эктон Белл. Они боялись, что их книги не воспримут серьёзно, если узнают, что авторы — женщины. Ирония в том, что «Грозовой перевал» до сих пор считают одним из самых сильных романов XIX века, а имя Эмили Бронте известно каждому.

🕵️ ФЕРНАН ПЕССОА — ПОЭТ БЕЗ ЛИЦА

Португальский поэт создал не просто псевдонимы — он придумал целых 80 вымышленных авторов, у каждого из которых были своя биография, стиль и даже мировоззрение. Он называл их «гетеронимами» и утверждал, что они пишут сами, а он лишь их медиум.

Одни его «авторы» писали элегичные сонеты, другие — резкие урбанистические стихи. Пессоа так глубоко ушёл в эту игру, что иногда искренне страдал от конфликтов между своими же вымышленными персонажами. И только после смерти стало понятно, что за всеми этими голосами стоял один человек.

🎭 «ВЕЛИКИЙ АМЕРИКАНСКИЙ РОМАН» ОТ КЛИФФОРДА ИРВИНГА

В 1971 году канадский писатель выпустил роман-фальшивку «Выдумка» — историю о том, как Говард Хьюз (эксцентричный миллиардер) якобы написал мемуары. Книгу объявили сенсацией, пресса сходила с ума. Только вот Хьюз не писал никаких мемуаров и потребовал опровержения.

Дальше — больше. Автор книги «засветился» в эфире телеканала ABC, якобы будучи самим Хьюзом (в затемнённом помещении, скрыв лицо). В итоге вся история оказалась грандиозной провокацией, а сам Ирвинг отсидел несколько лет за мошенничество. Никто не знает, сколько правды было в той книге, но скандал запомнился надолго.

🤷 ДЖОАН К. РОУЛИНГ И РОБЕРТ ГЭЛБРЕЙТ

В XXI веке мистификации тоже работают. В 2013 году вышла книга «Зов кукушки» за авторством Роберта Гэлбрейта. Критики хвалили острый язык и достоверные детали, но продажи были скромными.

А затем журналисты выяснили, что Гэлбрейт — это псевдоним Джоан Роулинг. И всё изменилось: мгновенный бестселлер, огромные тиражи, переводы на десятки языков. Роулинг призналась, что хотела увидеть, как будут принимать её книги без «брендового» имени. Эксперимент удался: она получила честную реакцию читателей, а не просто поклонение.

Почему авторы скрываются?

Причины разные:

Страх: женщины в XIX веке боялись, что их тексты не воспримут всерьёз.
Игра: Пессоа превратил псевдонимы в искусство и способ исследования себя.
Провокация: Ирвинг хотел взорвать систему и показать, как легко обмануть публику.
Эксперимент: Роулинг проверяла, купят ли её книгу просто как «хороший детектив», а не как «очередной роман от автора Гарри Поттера».
Литературные мистификации — это всегда вызов. Кому-то страшно, кому-то весело, кто-то просто не хочет быть оценённым по ярлыку.

А как вы думаете — если бы вы были писателем, стали бы использовать псевдоним? Или вам кажется, что честность с читателем важнее любой игры? 👇

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

📚 26 октября — Международный день школьных библиотек
Сегодня отмечается Международный день школьных библиотек. Рассказываем, откуда взялся праздник и почему это не просто формальная дата.
Как всё началось
День учредили в 1999 году по инициативе ЮНЕСКО. Первым его провозгласил тогдашний президент Международной ассоциации школьных библиотек Бланш Вуллз, а в 2005-м статус официально подтвердил уже новый президент ассоциации Питер Дженко. Отмечают его каждый год в четвёртый понедельник октября — в 2026 году это как раз сегодня.
Из одного дня — в целый месяц
В 2008 году формат расширили: координатор проекта Рик Малхолланд объявил, что день превращается в Международный месячник школьных библиотек. Первый такой месячник прошёл под девизом «Грамотность и обучение — в вашей школьной библиотеке». В России его впервые провели в том же году с девизом «Школьная библиотека — на повестке дня».
Что обычно происходит
В школах по всему миру в этот день устраивают книжные выставки, конкурсы, встречи с писателями, собирают книги для тех, кому они нужны. Библиотекари обмениваются опытом и обсуждают, как подружить бумажные книги с цифровыми технологиями. А где-то проводят совсем практичные акции — например, мастерские по ремонту книг, чтобы любимые томики жили подольше.
Почему это важно
Школьная библиотека — часто первая библиотека в жизни. Именно там мы учимся сами искать информацию, отличать надёжный источник от сомнительного и просто получаем привычку читать. Василий Сухомлинский говорил об этом так:

«Школьная библиотека — особое, уникальное место в современной системе образования. Она не учит ребёнка читать, а воспитывает и формирует у него тягу к книге. От того, как успешно эта задача будет решена, зависит наше будущее, будущее нашей страны. Какими дети вырастут — духовно богатыми, зрелыми людьми или пустыми и жестокими, в ответе и школьная библиотека. Ведь сюда приходит первоклассник, а уходит молодой человек, вступающий во взрослую жизнь».

А теперь вопрос к вам, книголюбы: какая книга из школьной библиотеки запомнилась вам больше всего? Делитесь в комментариях — соберём свой клубный топ. #ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #ДеньШкольныхБиблиотек

Мы привыкли думать о классиках по школьным шаблонам: Достоевский — мрачный и тяжёлый, Толстой — скучный и нравоучительный. И многие из-за этого даже не открывают их книги. Но так ли это на самом деле?

Давайте проверим.

😱 МИФ №1: ДОСТОЕВСКИЙ — САМЫЙ МРАЧНЫЙ ПИСАТЕЛЬ

Кажется, что у Достоевского все страдают, все в тревоге, никакого просвета. Но это только половина правды.

На самом деле у Достоевского полно юмора, и он совсем не боялся быть смешным.

Томас Манн, например, писал, что даже «эпилептически-апокалипсический мир Достоевского пронизан безудержной комедийностью» .

А его повести «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» и вовсе называют комическими — это трагикомедии с гротескными персонажами и смешными ситуациями .

Сам Достоевский называл «Дядюшкин сон» «вещичкой голубиного незлобия и замечательной невинности».

А в «Братьях Карамазовых» полно комических эпизодов — особенно связанных с отцом семейства Фёдором Павловичем, который постоянно попадает в абсурдные ситуации . Так что мрачность — это не вся правда.

😴 МИФ №2: ТОЛСТОЙ — САМЫЙ СКУЧНЫЙ ПИСАТЕЛЬ

«Война и мир» — четыре тома, философские отступления, описания природы... Звучит как снотворное. Но если открыть текст, окажется, что там полно динамичных и даже комических сцен.

Возьмём хотя бы сцену охоты в имении Ростовых. Это не просто описание, а живая, азартная, почти кинематографичная сцена: гончие, скачки, эмоции, азарт, крики . Старый граф Ростов, например, описан с явной авторской иронией:

«Граф Илья Андреич был немножко красен от вина и езды; глаза его, подернутые влагой, особенно блестели, и он, сидя на седле, имел вид ребенка, которого собрали гулять» .

А сам Толстой называл охоту

темой, «которая одинаково важна, как и война» в его романе .

И это не просто охота — это и про азарт, и про риск, и про единение с природой. Никакой скуки.

⚔️ ПОЧЕМУ ТАКИЕ РАЗНЫЕ?

Исследователи творчества замечают, что комическое у Толстого и Достоевского — принципиально разное. У Толстого юмор чаще «статичен», а комические ситуации встречаются реже .

И сам Толстой критиковал Достоевского за «шуточки, многословные и малосмешные», которые казались ему «легкомыслием и неподобающим отношением к важным предметам» .

Но именно в этом и сила Достоевского — он умел соединять трагическое и смешное, не боялся делать сложное доступным, а серьёзное — ироничным. Толстой же, напротив, стремился к серьёзности и цельности, исключая из своего мира ту долю игровой, пародийной стихии, которую так любил Достоевский .

Достоевский может быть смешным и гротескным, а Толстой — динамичным и живым. Главное — не бояться открывать их книги и смотреть на них своими глазами.

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #Достоевский #Толстой #классики

Сегодня исполняется 156 лет со дня рождения Ивана Алексеевича Бунина — писателя с удивительной судьбой, который стал мостом между двумя мирами: Россией, которую он воспел с невероятной силой и любовью, и Европой, где он провел вторую половину жизни.

«Россия жила в нем, он был — Россия», — говорил о Бунине его секретарь . И это действительно так. Он писал о русской деревне и дворянских усадьбах, о красоте русской природы и загадочной русской душе, находясь в эмиграции. Он не принадлежал ни к одной литературной школе, всегда оставаясь самим собой, за что его ценили и критики, и читатели .

Почему мы помним и читаем Бунина?

Тонкий лирик и прозаик. Он начинал как поэт, и его проза пронизана поэтичностью. Его произведения, такие как «Антоновские яблоки», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник», «Митина любовь» — это не просто рассказы, это проникновенные картины жизни, наполненные запахами, звуками и тончайшими переживаниями.

Первый русский Нобелевский лауреат. В 1933 году он получил Нобелевскую премию по литературе «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы» . Премию он присудили за роман «Жизнь Арсеньева», а полученные деньги во многом раздал нуждающимся эмигрантам .

Певец любви. Возможно, никто не писал о любви так трагично, пронзительно и в то же время красиво, как Бунин. Его знаменитый сборник «Темные аллеи», который он считал своим лучшим произведением, — это гимн этому великому чувству, которое, по его мнению, неразрывно связано со смертью .

Человек сложной судьбы. Он не принял Октябрьскую революцию, назвав свои впечатления от тех лет «Окаянными днями» . Он покинул Россию в 1920 году, но до последних дней мыслями и душой оставался с ней. Во время Второй мировой войны он искренне переживал за судьбу родины и радовался победам советских войск .

Он был известен своим острым умом и меткими, иногда колкими характеристиками современников, но при этом оставался одиноким и ранимым человеком, который до конца жизни искал ответы на вечные вопросы о жизни и смерти.

«Начните читать Бунина — и вами тотчас завладеет, зачарует вас неповторимая бунинская Россия со всеми ее прелестными приметами», — писала о нем литературовед Зинаида Партис .

Давайте сегодня перечитаем хотя бы пару страниц великого мастера и отдадим дань его таланту. А какое произведение Бунина ваше любимое? 📖

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #ИванБунин

👕 В России создадут первую fashion-коллекцию для любителей чтения

Дирекция международных книжных выставок и ярмарок объявила конкурс для дизайнеров, которым предстоит разработать модную коллекцию одежды и аксессуаров для книголюбов.

В линейку войдут футболки, лонгсливы, свитшоты, худи, шоперы, платки и носки. Предусмотрены две линии: молодежная и более сдержанная для взрослой аудитории.

Организаторы хотят получить не очередной мерч с изображениями книг и очков, а полноценную fashion-коллекцию с современным прочтением литературных мотивов и отсылками к читательской культуре.

Заявки принимают до 22 ноября 2026 года. Лучшие концепции представят в декабре на ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction, а победители смогут воплотить свои идеи в жизнь.

— Готовую коллекцию планируют представить в июне 2027 года на книжном фестивале «Красная площадь».

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #книжныеновости

Сегодня 130 лет со дня рождения Евгения Львовича Шварца — удивительного сказочника, который говорил с нами о самом важном языком притчи. Мы знаем его как автора гениальных «взрослых» сказок, а сам он однажды сказал:

«Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь».

Родившись 21 октября 1896 года в Казани, он прошел непростой путь — от службы в царской армии до тяжелой контузии в Гражданскую войну, которая напоминала о себе всю жизнь. Он был секретарем Корнея Чуковского, писал очерки в газеты, но подлинное его призвание открылось в театре и кино.

Его пьесы «Тень», «Голый король» и «Дракон» при внешней сказочности были настолько острыми и смелыми, что их запрещали. Цензоры видели в них то, чего вроде бы «не было», а зрители — правду о времени и о себе. Но мы помним его не только по этим глубоким аллегориям. Его перу принадлежат сценарии к фильмам и мультфильмам, на которых выросло не одно поколение: «Золушка», «Снежная королева», «Сказка о потерянном времени», «Марья-искусница».

А знали ли вы, что...

📌Шварц обожал пешие прогулки и проходил в день минимум пять километров. Именно во время них ему в голову приходили сюжеты новых произведений.

📌Более десяти лет он купался практически в любую погоду — осенью, весной и даже зимой. Он утверждал, что это лучшая профилактика всех болезней.

📌Он скрывал, что во время Гражданской войны служил в белой Добровольческой армии и участвовал в «Ледяном походе», за что имел медаль. А мучивший его тремор рук — как раз последствия жесточайшей контузии, полученной там.

📌Писатель был завсегдатаем букинистических магазинов и отличался фантастической работоспособностью — в молодости на создание пьесы у него уходило всего 2–3 недели, и он мог писать с утра до ночи.

И, конечно, его бессмертные афоризмы:

🪄«Я не волшебник. Я только учусь. Но ради тех, кого люблю, я способен на любые чудеса».
🪄«Детей надо баловать — тогда из них вырастают настоящие разбойники».
🪄«Иногда лучше потратить немножко времени, чтобы потом его сберечь».
🪄«Человек, который понапрасну теряет время, сам не замечает, как стареет».

Его друг и соратник режиссер Николай Акимов писал:

«...нашелся все-таки волшебник, который, сохранив власть над детьми, сумел покорить и взрослых, вернул нам, бывшим детям, магическое очарование простых сказочных героев − злых драконов и говорящих котов. Волшебник, ковер-самолет которого по вечерам поднимает сразу тысячу взрослых серьезных людей и мигом уносит их за тридевять земель в утерянный, казалось, мир − в мир сказки... На наше счастье, он оказался не просто волшебником, а добрым и умным волшебником, и, проделав путешествие в его сказочный мир, мы всегда возвращаемся, поняв что-то, чего не понимали, подумав о многом таком, о чем всегда не хватало времени подумать, и немного более склонные к хорошим поступкам, чем обычно».

И сегодня, когда мы смотрим его фильмы или перечитываем пьесы, мы видим, что его сказки — по-прежнему с нами. Они помогают понять себя и мир вокруг.

С днем рождения, настоящий волшебник! Спасибо за ваши «обыкновенные чудеса» ✨

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #ЕвгенийШварц