Город'Н

«Страшные истории умели рассказывать не только зарубежные, но и наши родные классики. Причём сделали они это задолго до того, как жанр ужасов стал мейнстримом.»

Мы решили вспомнить трёх русских писателей, которые точно знали толк в мистике. И да, один из них обогнал Стокера с «Дракулой» на целых 56 лет! 👇

🕯 Н.В. Гоголь — «Вий» (1835)
О чём: Философ Хома Брут остаётся на три ночи в церкви читать молитвы над гробом умершей панночки. Проблема в том, что панночка — ведьма, и с каждой ночью зло становится всё страшнее. На третью ночь приходит сам Вий — демон с железным лицом и веками до земли, и Хоме остаётся только молиться.

Почему страшно: Противостояние веры и иррационального зла. Красота, за которой скрывается чудовищная сущность. Гоголь утверждал, что записал народное предание, но исследователи до сих пор не нашли фольклорного источника — скорее всего, это авторская мистификация.

Цитата: «Поднимите мне веки: не вижу!» — кричит Вий, и это одна из самых жутких сцен в русской литературе.

🧪 М.А. Булгаков — «Собачье сердце» (1925)
О чём: Профессор Преображенский пересаживает бездомному псу Шарику гипофиз человека. Донором оказался Клим Чугункин — 25 лет, три судимости, пьяница и хулиган. Вместо человека с высокими моральными качествами профессор получает Полиграфа Полиграфовича Шарикова — хама, наглеца, который требует прописку и учит профессора «всё поделить».

Почему страшно: Не мистика, а сатира. Страшнее вампиров и демонов — человек без культуры, которому дали власть. Булгаков писал о попытке насильственно создать «нового человека», и результат получился чудовищным.

Цитата: «Я — не собака! Я — гражданин!» — заявляет Шариков, и в этой фразе звучит весь ужас эксперимента.

🧛 А.К. Толстой — «Упырь» (1841)
О чём: На московском балу загадочный незнакомец утверждает, что вокруг танцуют вампиры. Герой пытается разобраться, но с каждой страницей реальность становится всё более зыбкой.

Интересный факт: это первая русская повесть о вампирах, написанная на полвека раньше «Дракулы» Стокера! Алексей Константинович принципиально использует слово «упырь», а не «вампир»: «Вампир, вампир! — повторил он с презрением, — это всё равно, что если бы мы, русские, говорили вместо привидения — фантом или ревенант».

Почему страшно: Атмосфера неопределённости. Читатель так и не понимает до конца — это выдумка безумца или герой действительно столкнулся с потусторонними силами?

P.S. Кстати, знаете, что общего у этих трёх произведений? Во всех трёх авторы используют приём «ненадёжного рассказчика» — мы так и не понимаем до конца, было ли всё это на самом деле или это плод воображения героя. Как думаете, это делает историю страшнее или наоборот — добавляет сомнений?


#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

🎬 ЗА КАДРОМ «МАСТЕРА И МАРГАРИТЫ» (2005)

Сериал Владимира Бортко вышел на экраны 19 декабря 2005 года и собрал у экранов 40 миллионов телезрителей . Но что осталось за кадром — за пределами этих 10 серий?

Вот несколько фактов, которые вы могли не знать.

полёт над Москвой

Сцены полёта Маргариты стали возможны благодаря специальному корсету, который изготовили в НИИ протезирования. Актриса Анна Ковальчук была закреплена в этой конструкции, позволявшей делать кульбиты и перевороты в воздухе. Всего для создания виртуальных декораций и спецэффектов потребовалось 167 минут компьютерной графики . Актриса вспоминала, что очень боялась крыс, которые жили в пруду во время съёмок сцены шабаша .

Кот Бегемот — это четыре актёра

Образ знаменитого кота создавался усилиями нескольких человек. В человеческом обличье его сыграл Александр Баширов. В кошачьем обличье снимался кот из Театра кошек Юрия Куклачёва. А большую часть времени Бегемота играл актёр Вано Миранян в специальном комбинезоне с механической кошачьей головой, где двигались глаза, уши и усы. Голос Бегемоту подарил Семён Фурман .

География съёмок: от Крыма до Болгарии

Библейские сцены снимали не в Израиле, а на болгарской киностудии «Бояна», где сохранились декорации от американского фильма «Спартак». Они практически полностью соответствовали дворцу Ирода в Иерусалиме. Москву 1930-х годов снимали в основном в Санкт-Петербурге — на улицах и в павильонах «Ленфильма». А вот Голгофу «нашли» в Крыму — в Судаке .

Абдулов и угроза сорвать съёмки

Александр Абдулов, игравший Коровьева, в разгар работы неожиданно потребовал удвоить гонорар (получал около 3000 долларов за съёмочный день), пригрозив уйти из проекта. Режиссёр Бортко, не представлявший в этой роли никого другого, был вынужден пойти на уступки .

Голос не тот

Александр Галибин, сыгравший Мастера, был в шоке, когда узнал, что его персонажа переозвучил Сергей Безруков. Продюсеру Валерию Тодоровскому показалось, что голос Галибина звучит хрипловато. Бортко согласился, признав голос Безрукова более сильным и выразительным. Галибина забыли предупредить .

❓ А вы знали эти факты? Делитесь в комментариях, какой из них вас удивил больше всего или какого факта не хватает

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

Первая выездная встреча клуба «Город Н» — в Арзамасе! 📚

Сегодня наша команда клуба любителей чтения «Город Н» провела первую выездную встречу. Она прошла на базе Литературного музея им. А.П. Гайдара в Арзамасе и была приурочена к 85-летию со дня гибели писателя Аркадия Гайдара

Мероприятие прошло под названием «Служил пером и оружием». Программа получилась насыщенной: сначала для школьников провели экскурсию по музею — ребята узнали о жизни и творчестве нашего земляка, увидели экспонаты, связанные с его эпохой. А затем состоялась интеллектуальная игра «Аркадий Гайдар: человек, который не успел состариться» — школьники отвечали на вопросы, вспоминали произведения писателя и соревновались в знании его биографии. Ребята не только проверили свои знания, но и открыли для себя много нового.

Выражаем огромную благодарность директору и сотрудникам Литературного музея им. А.П.Гайдара за помощь, теплый прием и сотрудничество!

#ГородН #РосмолодёжьГранты #Росмолодёжь #АркадийГайдар #музейгайдаравазамасе

🍁Октябрь — это когда ты хочешь читать классику, но твой мозг требует только мистику. Согласны?

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

Друзья, уже совсем скоро мы поделимся с вами программой нашего книжного фестиваля «Город Н»! 📚
Мероприятие состоится 12 ноября на площадке «Точка кипения» Мининского университета (г. Нижний Новгород, пл. Минина и Пожарского, д. 7).
К участию приглашаются школьники, студенты и педагоги-библиотекари в возрасте от 14 до 35 лет.
⚠️ Важно: количество мест ограничено, поэтому необходима предварительная регистрация. Не откладывайте на потом!
👉 Ссылка для регистрации: https://forms.yandex.ru/cloud/6acb17265057b2ddbca8c5b0/
Следите за обновлениями, скоро расскажем самое интересное о программе! До встречи на фестивале! 👋 #ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

Представьте: вы пишете книгу, становитесь знаменитым, но никто не знает вашего настоящего имени. Или наоборот — выходит роман под вашим именем, а написал его совсем другой человек. Литературные мистификации случались чаще, чем вы думаете. И некоторые из них перевернули историю книгоиздания.

🔍 ЭМИЛИ БРОНТЕ И «ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ»

Когда в 1847 году вышел этот мрачный и страстный роман, критики были в замешательстве. Слишком жёстко, слишком дико, слишком… неженственно. Поэтому никто не верил, что книгу написала женщина.

Сестры Бронте издавались под мужскими псевдонимами: Шарлотта — Каррер Белл, Эмили — Эллис Белл, Энн — Эктон Белл. Они боялись, что их книги не воспримут серьёзно, если узнают, что авторы — женщины. Ирония в том, что «Грозовой перевал» до сих пор считают одним из самых сильных романов XIX века, а имя Эмили Бронте известно каждому.

🕵️ ФЕРНАН ПЕССОА — ПОЭТ БЕЗ ЛИЦА

Португальский поэт создал не просто псевдонимы — он придумал целых 80 вымышленных авторов, у каждого из которых были своя биография, стиль и даже мировоззрение. Он называл их «гетеронимами» и утверждал, что они пишут сами, а он лишь их медиум.

Одни его «авторы» писали элегичные сонеты, другие — резкие урбанистические стихи. Пессоа так глубоко ушёл в эту игру, что иногда искренне страдал от конфликтов между своими же вымышленными персонажами. И только после смерти стало понятно, что за всеми этими голосами стоял один человек.

🎭 «ВЕЛИКИЙ АМЕРИКАНСКИЙ РОМАН» ОТ КЛИФФОРДА ИРВИНГА

В 1971 году канадский писатель выпустил роман-фальшивку «Выдумка» — историю о том, как Говард Хьюз (эксцентричный миллиардер) якобы написал мемуары. Книгу объявили сенсацией, пресса сходила с ума. Только вот Хьюз не писал никаких мемуаров и потребовал опровержения.

Дальше — больше. Автор книги «засветился» в эфире телеканала ABC, якобы будучи самим Хьюзом (в затемнённом помещении, скрыв лицо). В итоге вся история оказалась грандиозной провокацией, а сам Ирвинг отсидел несколько лет за мошенничество. Никто не знает, сколько правды было в той книге, но скандал запомнился надолго.

🤷 ДЖОАН К. РОУЛИНГ И РОБЕРТ ГЭЛБРЕЙТ

В XXI веке мистификации тоже работают. В 2013 году вышла книга «Зов кукушки» за авторством Роберта Гэлбрейта. Критики хвалили острый язык и достоверные детали, но продажи были скромными.

А затем журналисты выяснили, что Гэлбрейт — это псевдоним Джоан Роулинг. И всё изменилось: мгновенный бестселлер, огромные тиражи, переводы на десятки языков. Роулинг призналась, что хотела увидеть, как будут принимать её книги без «брендового» имени. Эксперимент удался: она получила честную реакцию читателей, а не просто поклонение.

Почему авторы скрываются?

Причины разные:

Страх: женщины в XIX веке боялись, что их тексты не воспримут всерьёз.
Игра: Пессоа превратил псевдонимы в искусство и способ исследования себя.
Провокация: Ирвинг хотел взорвать систему и показать, как легко обмануть публику.
Эксперимент: Роулинг проверяла, купят ли её книгу просто как «хороший детектив», а не как «очередной роман от автора Гарри Поттера».
Литературные мистификации — это всегда вызов. Кому-то страшно, кому-то весело, кто-то просто не хочет быть оценённым по ярлыку.

А как вы думаете — если бы вы были писателем, стали бы использовать псевдоним? Или вам кажется, что честность с читателем важнее любой игры? 👇

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты

📚 26 октября — Международный день школьных библиотек
Сегодня отмечается Международный день школьных библиотек. Рассказываем, откуда взялся праздник и почему это не просто формальная дата.
Как всё началось
День учредили в 1999 году по инициативе ЮНЕСКО. Первым его провозгласил тогдашний президент Международной ассоциации школьных библиотек Бланш Вуллз, а в 2005-м статус официально подтвердил уже новый президент ассоциации Питер Дженко. Отмечают его каждый год в четвёртый понедельник октября — в 2026 году это как раз сегодня.
Из одного дня — в целый месяц
В 2008 году формат расширили: координатор проекта Рик Малхолланд объявил, что день превращается в Международный месячник школьных библиотек. Первый такой месячник прошёл под девизом «Грамотность и обучение — в вашей школьной библиотеке». В России его впервые провели в том же году с девизом «Школьная библиотека — на повестке дня».
Что обычно происходит
В школах по всему миру в этот день устраивают книжные выставки, конкурсы, встречи с писателями, собирают книги для тех, кому они нужны. Библиотекари обмениваются опытом и обсуждают, как подружить бумажные книги с цифровыми технологиями. А где-то проводят совсем практичные акции — например, мастерские по ремонту книг, чтобы любимые томики жили подольше.
Почему это важно
Школьная библиотека — часто первая библиотека в жизни. Именно там мы учимся сами искать информацию, отличать надёжный источник от сомнительного и просто получаем привычку читать. Василий Сухомлинский говорил об этом так:

«Школьная библиотека — особое, уникальное место в современной системе образования. Она не учит ребёнка читать, а воспитывает и формирует у него тягу к книге. От того, как успешно эта задача будет решена, зависит наше будущее, будущее нашей страны. Какими дети вырастут — духовно богатыми, зрелыми людьми или пустыми и жестокими, в ответе и школьная библиотека. Ведь сюда приходит первоклассник, а уходит молодой человек, вступающий во взрослую жизнь».

А теперь вопрос к вам, книголюбы: какая книга из школьной библиотеки запомнилась вам больше всего? Делитесь в комментариях — соберём свой клубный топ. #ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #ДеньШкольныхБиблиотек

Мы привыкли думать о классиках по школьным шаблонам: Достоевский — мрачный и тяжёлый, Толстой — скучный и нравоучительный. И многие из-за этого даже не открывают их книги. Но так ли это на самом деле?

Давайте проверим.

😱 МИФ №1: ДОСТОЕВСКИЙ — САМЫЙ МРАЧНЫЙ ПИСАТЕЛЬ

Кажется, что у Достоевского все страдают, все в тревоге, никакого просвета. Но это только половина правды.

На самом деле у Достоевского полно юмора, и он совсем не боялся быть смешным.

Томас Манн, например, писал, что даже «эпилептически-апокалипсический мир Достоевского пронизан безудержной комедийностью» .

А его повести «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» и вовсе называют комическими — это трагикомедии с гротескными персонажами и смешными ситуациями .

Сам Достоевский называл «Дядюшкин сон» «вещичкой голубиного незлобия и замечательной невинности».

А в «Братьях Карамазовых» полно комических эпизодов — особенно связанных с отцом семейства Фёдором Павловичем, который постоянно попадает в абсурдные ситуации . Так что мрачность — это не вся правда.

😴 МИФ №2: ТОЛСТОЙ — САМЫЙ СКУЧНЫЙ ПИСАТЕЛЬ

«Война и мир» — четыре тома, философские отступления, описания природы... Звучит как снотворное. Но если открыть текст, окажется, что там полно динамичных и даже комических сцен.

Возьмём хотя бы сцену охоты в имении Ростовых. Это не просто описание, а живая, азартная, почти кинематографичная сцена: гончие, скачки, эмоции, азарт, крики . Старый граф Ростов, например, описан с явной авторской иронией:

«Граф Илья Андреич был немножко красен от вина и езды; глаза его, подернутые влагой, особенно блестели, и он, сидя на седле, имел вид ребенка, которого собрали гулять» .

А сам Толстой называл охоту

темой, «которая одинаково важна, как и война» в его романе .

И это не просто охота — это и про азарт, и про риск, и про единение с природой. Никакой скуки.

⚔️ ПОЧЕМУ ТАКИЕ РАЗНЫЕ?

Исследователи творчества замечают, что комическое у Толстого и Достоевского — принципиально разное. У Толстого юмор чаще «статичен», а комические ситуации встречаются реже .

И сам Толстой критиковал Достоевского за «шуточки, многословные и малосмешные», которые казались ему «легкомыслием и неподобающим отношением к важным предметам» .

Но именно в этом и сила Достоевского — он умел соединять трагическое и смешное, не боялся делать сложное доступным, а серьёзное — ироничным. Толстой же, напротив, стремился к серьёзности и цельности, исключая из своего мира ту долю игровой, пародийной стихии, которую так любил Достоевский .

Достоевский может быть смешным и гротескным, а Толстой — динамичным и живым. Главное — не бояться открывать их книги и смотреть на них своими глазами.

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #Достоевский #Толстой #классики

Сегодня исполняется 156 лет со дня рождения Ивана Алексеевича Бунина — писателя с удивительной судьбой, который стал мостом между двумя мирами: Россией, которую он воспел с невероятной силой и любовью, и Европой, где он провел вторую половину жизни.

«Россия жила в нем, он был — Россия», — говорил о Бунине его секретарь . И это действительно так. Он писал о русской деревне и дворянских усадьбах, о красоте русской природы и загадочной русской душе, находясь в эмиграции. Он не принадлежал ни к одной литературной школе, всегда оставаясь самим собой, за что его ценили и критики, и читатели .

Почему мы помним и читаем Бунина?

Тонкий лирик и прозаик. Он начинал как поэт, и его проза пронизана поэтичностью. Его произведения, такие как «Антоновские яблоки», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник», «Митина любовь» — это не просто рассказы, это проникновенные картины жизни, наполненные запахами, звуками и тончайшими переживаниями.

Первый русский Нобелевский лауреат. В 1933 году он получил Нобелевскую премию по литературе «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы» . Премию он присудили за роман «Жизнь Арсеньева», а полученные деньги во многом раздал нуждающимся эмигрантам .

Певец любви. Возможно, никто не писал о любви так трагично, пронзительно и в то же время красиво, как Бунин. Его знаменитый сборник «Темные аллеи», который он считал своим лучшим произведением, — это гимн этому великому чувству, которое, по его мнению, неразрывно связано со смертью .

Человек сложной судьбы. Он не принял Октябрьскую революцию, назвав свои впечатления от тех лет «Окаянными днями» . Он покинул Россию в 1920 году, но до последних дней мыслями и душой оставался с ней. Во время Второй мировой войны он искренне переживал за судьбу родины и радовался победам советских войск .

Он был известен своим острым умом и меткими, иногда колкими характеристиками современников, но при этом оставался одиноким и ранимым человеком, который до конца жизни искал ответы на вечные вопросы о жизни и смерти.

«Начните читать Бунина — и вами тотчас завладеет, зачарует вас неповторимая бунинская Россия со всеми ее прелестными приметами», — писала о нем литературовед Зинаида Партис .

Давайте сегодня перечитаем хотя бы пару страниц великого мастера и отдадим дань его таланту. А какое произведение Бунина ваше любимое? 📖

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #ИванБунин

👕 В России создадут первую fashion-коллекцию для любителей чтения

Дирекция международных книжных выставок и ярмарок объявила конкурс для дизайнеров, которым предстоит разработать модную коллекцию одежды и аксессуаров для книголюбов.

В линейку войдут футболки, лонгсливы, свитшоты, худи, шоперы, платки и носки. Предусмотрены две линии: молодежная и более сдержанная для взрослой аудитории.

Организаторы хотят получить не очередной мерч с изображениями книг и очков, а полноценную fashion-коллекцию с современным прочтением литературных мотивов и отсылками к читательской культуре.

Заявки принимают до 22 ноября 2026 года. Лучшие концепции представят в декабре на ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction, а победители смогут воплотить свои идеи в жизнь.

— Готовую коллекцию планируют представить в июне 2027 года на книжном фестивале «Красная площадь».

#ГородН #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты #книжныеновости