Как вы уже заметили, мы следуем алфавиту в изучении композиций DM и сольных проектов. Так что будет много интересного, тем более что сам я вместе с вами, узнаю много нового.
Просмотры: 16
Открытый канал
ID 71028440571944
Depeche Mode | MAX
Скромное фанатское сообщество в MAX о творчестве Depeche Mode.
📰 Свежие новости, анонсы.
🎧 Редкие записи, бутлеги и сольные проекты участников (Recoil, VCMG).
🖤 Разбор текстов: от «Speak And Spell» до «Memento Mori».
💬 Живое общение без токсичности для тех, кто понимает синти-поп.
Аналитика канала
Дашборд
13 октября — 19 октября 2026
Загрузка…
СводкаГлавные показатели канала за выбранный период. Изменение — к такому же отрезку перед периодом, если за него есть статистика. Наведите на диаграмму плитки, чтобы увидеть число в каждой точке периода.
Главные числа
ПодписчикиСколько подписчиков у канала сейчас. Волна — число подписчиков в каждой точке периода. Изменение — к началу периода.
91
7,1 %
+6 за период
ПросмотрыСколько сейчас просмотров у постов, вышедших за период. Это не просмотры за день: сколько посмотрели вчера, MAX не сообщает.
322
58,2 %
было 830
РеакцииСколько реакций у постов, вышедших за период.
51
38,9 %
было 90
УпоминанияСколько раз канал упомянули другие каналы: ссылки и репосты, без рекламных постов. Чем крупнее круг, тем больше упоминаний в этой точке периода.
по подписке
РепостыСколько раз другие каналы сделали репост постов этого канала (без рекламных постов). Репосты входят и в число упоминаний.
после входа
Средний охват постаСколько просмотров в среднем набирает один пост. Считаем по постам старше двух суток: у свежих просмотры ещё растут. Точки, где есть свежие посты, — пунктиром и полыми кружками: охват всех постов на сейчас, он ещё вырастет.
62
17,2 %
было 75
ERRКакая доля подписчиков видит средний пост: средний охват ÷ подписчики × 100 %. Линия — ERR в каждой точке периода, пунктир — ERR прошлого такого же периода. Точки с постами моложе двух суток — полые кружки на пунктирном конце линии.
68,7 %
20,1 п. п.
пунктир — было 88,8 %
Вовлечённость ERКак часто читатели реагируют на посты: реакции ÷ просмотры × 100 %. Засечка на полосе — прошлый период.
15,84 %
5,0 п. п.
было 10,84 %
Постов в деньСколько публикаций в среднем выходит за день. Клетка — точка периода: чем темнее, тем больше постов в день.
1,0
31,4 %
было 1,6
Доля рекламыКакая доля публикаций за период похожа на рекламу: маркировка erid, рекламные ссылки и другие признаки. Шкала — рекламная нагрузка по порогам индекса качества: до 10 % — низкая, до 25 % — умеренная, до 50 % — высокая, дальше — очень высокая. Рост доли отмечается красным.
по подписке
ДинамикаСверху — число подписчиков на конец каждой точки периода, снизу — прирост за точку: зелёный — подписчиков стало больше, красный — меньше. Над графиком прироста — самый большой прирост и самая большая убыль. Сколько подписалось и отписалось по отдельности, MAX не сообщает.
Рост аудитории
+6подписчиков за период
+2 самый большой прирост · 17 окт 2026
Оценка каналаОценка канала от 0 до 100 из пяти частей: аудитория, честность роста, рекламная нагрузка, доверие и достоверность расчёта. Полоса — сколько баллов часть набрала из своего максимума. Индекс пересчитывается каждую ночь; каналы сравниваются с похожими — той же категории и размера.
Как считается
Индекс качества
Индекс качества пока не рассчитан. Он появляется у каналов от 500 подписчиков, которые публикуют посты хотя бы раз в неделю, после недели наблюдения.
ОхватыСколько сейчас просмотров у постов, вышедших в каждой точке периода (а не просмотры за день). Подписан рекорд; точка с сегодняшним днём бледнее — день ещё идёт. Средний охват поста — по постам старше двух суток.
Просмотры и охват
322просмотров за период 58,2 %
Средний охват поста — 62 просмотров (посты старше двух суток).
ВовлечённостьER — реакции, делённые на просмотры, в процентах — у постов каждой точки периода. Пунктир — ER за весь период. Изменение — в процентных пунктах к прошлому такому же периоду.
Вовлечённость подписчиков
15,84 %ER = реакции ÷ просмотры 5,0 п. п.
ER канала
в среднем за период
ЦитируемостьИндекс цитируемости (ИЦ) — насколько часто и какими каналами упоминают этот канал за последние 30 дней, без рекламных постов. Уровень — место среди похожих каналов. Линия — ИЦ в каждой точке периода (в неделе и месяце — средний за её дни).
Как считается
Индекс цитируемости
Индекс цитируемости пока не рассчитан: он появится после ночного расчёта, когда канал упомянут другие каналы.
РитмСколько постов в среднем выходит в каждый час каждого дня недели, время московское: чем темнее клетка, тем больше публикаций. «Лучшее время» — часы, в которые у постов старше двух суток самый высокий средний охват.
Когда и сколько публикует
ФорматыИз чего состоит лента. У каждого поста один формат — по старшинству: репост, видео, фото, ссылка, текст. Полоса и проценты — доля постов формата; справа — средний охват одного поста формата (по постам старше двух суток), полоска — сравнение с самым просматриваемым форматом.
Форматы публикаций
ПубликацииКаждая точка — пост за период: по горизонтали — дата выхода, по вертикали — просмотры, размер точки — реакции, цвет — формат. Так видно хиты, провалы и то, как меняется охват. У крупных каналов показаны 100 самых просматриваемых постов и равномерная выборка остальных — не больше 1 500 точек.
Каждый пост — точка
Выше — больше просмотров, крупнее — больше реакций. Нажмите на точку, чтобы открыть пост.
СводкаИтоги выбранного периода: сколько вышло публикаций, сколько у них сейчас просмотров и реакций и средний охват поста. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни, а не просмотры за день. Изменение — к такому же отрезку перед периодом, если за него есть статистика.
Итоги периода
Нажмите на показатель — ниже он появится по точкам периода
РекламаКакая доля публикаций за период похожа на рекламу: маркировка erid, рекламные ссылки и другие признаки. Детектор осторожный, поэтому настоящая доля обычно выше. Шкала — рекламная нагрузка по порогам индекса качества. Ниже — средний охват рекламного и обычного поста и кого рекламирует канал (сайты, на которые ведут ссылки из рекламы).
Подробнее
Реклама в канале
Что работаетПосты периода с наибольшим числом просмотров. Полоса — просмотры относительно первого места. Превью — картинка поста, у поста без картинки — аватар канала. Просмотры — сколько у поста сейчас.
Все сообщения
Лучшие публикации
По просмотрам за период
РитмСколько постов вышло в каждый день периода (бледные столбики) и среднее за 7 дней (линия): видно, разгоняется канал или затихает. Сегодняшний день ещё идёт, поэтому среднее для него считается по вчерашний день.
Публикации по дням
Бледные столбики — дни, линия — среднее за 7 дней: видно, разгоняется канал или затихает
Публикации за день
Среднее за 7 дней
Данные обновлены в 11:45 по Москве. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни; средний охват — по постам старше двух суток. Как считается индекс качества
Публикации за период
Загрузка…
▶ видео
Композиция «A Question Of Lust» — одна из самых эмоциональных и атмосферных песен в дискографии Depeche Mode.
Музыка и текст были написаны Мартином Гором. Песня вошла в пятый студийный альбом Black Celebration (1986 год) и была выпущена вторым синглом с этой пластинки 14 апреля 1986 года.
В середине 80-х Depeche Mode находились в процессе трансформации. Под руководством продюсера Дэниела Миллера и Алана Уайлдера они отходили от яркого синти-попа к более мрачному, индустриальному и готическому звучанию. «A Question Of Lust» стала своеобразной «передышкой» в этом мрачном окружении — балладой посреди индустриального шума.
В отличие от более агрессивных или саркастичных текстов того периода, эта песня — искреннее и болезненное исследование уязвимости. Мартин Гор говорил, что текст посвящен зависимости в отношениях, потере собственной идентичности и страху перед близостью. Это не столько песня о любви, сколько о том, как страсть (lust) и привязанность могут стать тюрьмой для человека.
Это один из редких случаев (наряду с песней «Somebody»), когда ведущим вокалистом на студийной записи и на большинстве живых исполнений выступает Мартин Гор, а не Дэйв Гаан. Его высокий, мягкий и слегка дрожащий тенор идеально передает хрупкость и меланхолию текста.
Режиссером клипа выступил Клайв Ричардсон. В видео Мартин Гор поет в полумраке, а визуальный ряд наполнен символами заточения и страсти (цепи, тени, колючая проволока), что подчеркивало мрачную эстетику группы того периода.
Мартин Гор в 37-м выпуске фэнзина «Bong» (1998 г.) вспоминал:
«Эта композиция всегда напоминала классическую поп-песню 50-х или 60-х годов. Её здорово исполнять вживую, к тому же у неё отличная мелодия. На днях я даже пошутил в разговоре с остальными: мол, мне кажется, что The Beatles украли у меня эту мелодию...»
Петер Шмидт, ассистент звукоинженера, рассказал Юргену В. Мюллеру для биографии группы «Depeche Mode: больше, чем просто группа» (Depeche Mode — More than a band):
«Мы часто выбирались куда-нибудь, чтобы записать всё подряд. Использовали много естественных звуков — например, звук прыгающего шарика для пинг-понга в песне "A Question of Lust". Ребята были очень изобретательны. Уже тогда меня поразило, что многие звуки они создавали самостоятельно».
Алан Уайлдер в книге Джонатана Миллера «Stripped: Depeche Mode» вспоминал:
«В этой композиции, где основной акцент сделан на мощный бит в духе Фила Спектора, ярко проявился дух импровизации. В частности, там звучат кастаньеты — на самом деле это звук падающего на стол шарика для пинг-понга, — а также характерный струнный щипок, извлечённый из традиционного венгерского инструмента, отдалённо напоминающего цитру. Мы часто использовали его в тот период — например, в песнях "Master and Servant" и "People Are People". Никто не знал, как он называется на самом деле, поэтому мы просто прозвали его "Ханг" (Hung)! Когда Флад (Flood) прислал свой ремикс на "A Question of Lust", группа была удивлена: половина звуков просто исчезла. Разумеется, мы были очень недовольны, когда выяснилось, что лейбл Mute Records попросту забыл отправить ему все многоканальные записи!»
В 1987 году Мартин Гор также рассказал журналу Record Mirror:
«Люди не понимают, что создать успешный сингл — задача не из легких. Возьмем, к примеру, Джорджа Майкла. У него громкое имя. Но стала бы песня "Careless Whisper" грандиозным хитом, если бы ее исполнил какой-нибудь никому не известный итальянский певец? Даже если бы ее выпустили мы, она не стала бы суперхитом — ее наверняка назвали бы скучной. Она добилась такого успеха только потому, что ее исполняет Джордж Майкл. Когда мы выпустили "A Question Of Lust", ее назвали унылой, хотя на самом деле это была отличная баллада».
Музыка и текст были написаны Мартином Гором. Песня вошла в пятый студийный альбом Black Celebration (1986 год) и была выпущена вторым синглом с этой пластинки 14 апреля 1986 года.
В середине 80-х Depeche Mode находились в процессе трансформации. Под руководством продюсера Дэниела Миллера и Алана Уайлдера они отходили от яркого синти-попа к более мрачному, индустриальному и готическому звучанию. «A Question Of Lust» стала своеобразной «передышкой» в этом мрачном окружении — балладой посреди индустриального шума.
В отличие от более агрессивных или саркастичных текстов того периода, эта песня — искреннее и болезненное исследование уязвимости. Мартин Гор говорил, что текст посвящен зависимости в отношениях, потере собственной идентичности и страху перед близостью. Это не столько песня о любви, сколько о том, как страсть (lust) и привязанность могут стать тюрьмой для человека.
Это один из редких случаев (наряду с песней «Somebody»), когда ведущим вокалистом на студийной записи и на большинстве живых исполнений выступает Мартин Гор, а не Дэйв Гаан. Его высокий, мягкий и слегка дрожащий тенор идеально передает хрупкость и меланхолию текста.
Режиссером клипа выступил Клайв Ричардсон. В видео Мартин Гор поет в полумраке, а визуальный ряд наполнен символами заточения и страсти (цепи, тени, колючая проволока), что подчеркивало мрачную эстетику группы того периода.
Мартин Гор в 37-м выпуске фэнзина «Bong» (1998 г.) вспоминал:
«Эта композиция всегда напоминала классическую поп-песню 50-х или 60-х годов. Её здорово исполнять вживую, к тому же у неё отличная мелодия. На днях я даже пошутил в разговоре с остальными: мол, мне кажется, что The Beatles украли у меня эту мелодию...»
Петер Шмидт, ассистент звукоинженера, рассказал Юргену В. Мюллеру для биографии группы «Depeche Mode: больше, чем просто группа» (Depeche Mode — More than a band):
«Мы часто выбирались куда-нибудь, чтобы записать всё подряд. Использовали много естественных звуков — например, звук прыгающего шарика для пинг-понга в песне "A Question of Lust". Ребята были очень изобретательны. Уже тогда меня поразило, что многие звуки они создавали самостоятельно».
Алан Уайлдер в книге Джонатана Миллера «Stripped: Depeche Mode» вспоминал:
«В этой композиции, где основной акцент сделан на мощный бит в духе Фила Спектора, ярко проявился дух импровизации. В частности, там звучат кастаньеты — на самом деле это звук падающего на стол шарика для пинг-понга, — а также характерный струнный щипок, извлечённый из традиционного венгерского инструмента, отдалённо напоминающего цитру. Мы часто использовали его в тот период — например, в песнях "Master and Servant" и "People Are People". Никто не знал, как он называется на самом деле, поэтому мы просто прозвали его "Ханг" (Hung)! Когда Флад (Flood) прислал свой ремикс на "A Question of Lust", группа была удивлена: половина звуков просто исчезла. Разумеется, мы были очень недовольны, когда выяснилось, что лейбл Mute Records попросту забыл отправить ему все многоканальные записи!»
В 1987 году Мартин Гор также рассказал журналу Record Mirror:
«Люди не понимают, что создать успешный сингл — задача не из легких. Возьмем, к примеру, Джорджа Майкла. У него громкое имя. Но стала бы песня "Careless Whisper" грандиозным хитом, если бы ее исполнил какой-нибудь никому не известный итальянский певец? Даже если бы ее выпустили мы, она не стала бы суперхитом — ее наверняка назвали бы скучной. Она добилась такого успеха только потому, что ее исполняет Джордж Майкл. Когда мы выпустили "A Question Of Lust", ее назвали унылой, хотя на самом деле это была отличная баллада».
Просмотры: 15
Depeche Mode Live, 1982-02-14 Guildshall, Portsmouth, England, UK
Выступление Depeche Mode 14 февраля 1982 года в Guildhall (Гилдхолле) в Портсмуте состоялось в рамках британского этапа тура See You Tour в поддержку альбома A Broken Frame.
Portsmouth Guildhall — это историческая ратуша и одна из главных концертных площадок на южном побережье Англии. Для молодой группы выступление в таком знаковом здании было важным шагом, подтверждающим их статус восходящих звезд.
Концерт символично выпал на 14 февраля - День Святого Валентина. Учитывая романтическую и одновременно меланхоличную тематику альбома A Broken Frame, дата добавила выступлению определенной атмосферы.
Участие в этом концерте «Depeche Mode» принесло Алану Уайлдеру новый синтезатор, «Roland Promars». Вероятно, такой выбор объяснялся тем, что «Promars» был, в сущности, упрощенной монофонической версией «Jupiter-4» той же фирмы — синтезатора, которым ранее пользовался Винс Кларк. На фоне «PPG Wave 2» Мартина Гора новое приобретение выглядело не так уж впечатляюще, но синтезатор был программируемым, а это означало настоящий прорыв, поскольку теперь все инструменты, используемые «Depeche Mode» на сцене, обладали подобным свойством.
На сегодняшний день не найдено аудио-видео записей или бутлегов именно этого конкретного концерта.
Выступление Depeche Mode 14 февраля 1982 года в Guildhall (Гилдхолле) в Портсмуте состоялось в рамках британского этапа тура See You Tour в поддержку альбома A Broken Frame.
Portsmouth Guildhall — это историческая ратуша и одна из главных концертных площадок на южном побережье Англии. Для молодой группы выступление в таком знаковом здании было важным шагом, подтверждающим их статус восходящих звезд.
Концерт символично выпал на 14 февраля - День Святого Валентина. Учитывая романтическую и одновременно меланхоличную тематику альбома A Broken Frame, дата добавила выступлению определенной атмосферы.
Участие в этом концерте «Depeche Mode» принесло Алану Уайлдеру новый синтезатор, «Roland Promars». Вероятно, такой выбор объяснялся тем, что «Promars» был, в сущности, упрощенной монофонической версией «Jupiter-4» той же фирмы — синтезатора, которым ранее пользовался Винс Кларк. На фоне «PPG Wave 2» Мартина Гора новое приобретение выглядело не так уж впечатляюще, но синтезатор был программируемым, а это означало настоящий прорыв, поскольку теперь все инструменты, используемые «Depeche Mode» на сцене, обладали подобным свойством.
На сегодняшний день не найдено аудио-видео записей или бутлегов именно этого конкретного концерта.
▶ видео
Композиция «A Photograph Of You» — это знаковая песня в ранней истории Depeche Mode
Музыка и текст были написаны Мартином Гором. Песня вошла во второй студийный альбом группы A Broken Frame, выпущенный в 1982 году.
Это был очень сложный период для коллектива. Группа только что потеряла своего главного сонграйтера Винса Кларка, который ушел, чтобы основать Yazoo. Мартин Гор, до этого момента не считавший себя основным автором, был вынужден в экстренном порядке написать весь материал для нового альбома.
Согласно биографическим данным, «A Photograph Of You» была написана Гором еще в школьные годы, во времена до основания Depeche Mode. По некоторым сведениям, песня была посвящена его первой возлюбленной — Энн Суинделл (Ann Swindell), которая училась с ним в одной школе (St. Nikolay Comprehensive School в Базилдоне).
Мартин Гор играл эту песню еще в своих первых проектах, таких как Norman & The Worms. В то время композиция звучала как типичная наивная поп-песня о любви. Когда она попала в репертуар Depeche Mode, Гор сохранил мелодию, но изменил аранжировку, добавив ей характерной для группы «электронной грусти».
Песня выделяется на фоне остальных треков альбома своей прямолинейной поп-структурой. В то время как другие композиции (например, Leave in Silence или My Secret Garden) были мрачными и экспериментальными, «A Photograph Of You» звучит более традиционно для синти-попа начала 80-х.
Трек построен вокруг запоминающегося синтезаторного риффа и драм-машины. Вокал Дэйва Гаана здесь звучит очень молодо и чисто, без привычной для него поздней хрипотцы. Это одна из последних записей Depeche Mode, где их звук еще не приобрел ту индустриальную тяжесть, которая появится с приходом Алана Уайлдера в качестве полноправного аранжировщика.
Текст повествует о ностальгии и разрыве отношений. Лирический герой смотрит на старую фотографию, которая вызывает у него смешанные чувства — от нежности до боли. Строчка «I can't hide away from the memory» («Я не могу спрятаться от памяти») задает тон всей песне.
Песня была неотъемлемой частью сет-листов See You Tour. В живом исполнении она звучала быстрее и энергичнее, чем в студии, с более акцентированным битом, чтобы раскачивать залы.
После 1982 года «A Photograph Of You» практически исчезла из концертных программ. Группа редко исполняет песни с альбома A Broken Frame в целом, считая этот период вынужденным и переходным. Однако именно эта композиция остается одной из самых любимых среди старых фанатов как образец чистого, не замутненного поздними экспериментами синти-попа Depeche Mode.
Музыка и текст были написаны Мартином Гором. Песня вошла во второй студийный альбом группы A Broken Frame, выпущенный в 1982 году.
Это был очень сложный период для коллектива. Группа только что потеряла своего главного сонграйтера Винса Кларка, который ушел, чтобы основать Yazoo. Мартин Гор, до этого момента не считавший себя основным автором, был вынужден в экстренном порядке написать весь материал для нового альбома.
Согласно биографическим данным, «A Photograph Of You» была написана Гором еще в школьные годы, во времена до основания Depeche Mode. По некоторым сведениям, песня была посвящена его первой возлюбленной — Энн Суинделл (Ann Swindell), которая училась с ним в одной школе (St. Nikolay Comprehensive School в Базилдоне).
Мартин Гор играл эту песню еще в своих первых проектах, таких как Norman & The Worms. В то время композиция звучала как типичная наивная поп-песня о любви. Когда она попала в репертуар Depeche Mode, Гор сохранил мелодию, но изменил аранжировку, добавив ей характерной для группы «электронной грусти».
Песня выделяется на фоне остальных треков альбома своей прямолинейной поп-структурой. В то время как другие композиции (например, Leave in Silence или My Secret Garden) были мрачными и экспериментальными, «A Photograph Of You» звучит более традиционно для синти-попа начала 80-х.
Трек построен вокруг запоминающегося синтезаторного риффа и драм-машины. Вокал Дэйва Гаана здесь звучит очень молодо и чисто, без привычной для него поздней хрипотцы. Это одна из последних записей Depeche Mode, где их звук еще не приобрел ту индустриальную тяжесть, которая появится с приходом Алана Уайлдера в качестве полноправного аранжировщика.
Текст повествует о ностальгии и разрыве отношений. Лирический герой смотрит на старую фотографию, которая вызывает у него смешанные чувства — от нежности до боли. Строчка «I can't hide away from the memory» («Я не могу спрятаться от памяти») задает тон всей песне.
Песня была неотъемлемой частью сет-листов See You Tour. В живом исполнении она звучала быстрее и энергичнее, чем в студии, с более акцентированным битом, чтобы раскачивать залы.
После 1982 года «A Photograph Of You» практически исчезла из концертных программ. Группа редко исполняет песни с альбома A Broken Frame в целом, считая этот период вынужденным и переходным. Однако именно эта композиция остается одной из самых любимых среди старых фанатов как образец чистого, не замутненного поздними экспериментами синти-попа Depeche Mode.
Depeche Mode Live, 1982-02-13 Hammersmith Odeon, London, England, UK
Концерт прошел с аншлагом. Для британской публики того времени Depeche Mode были воплощением «новой романтики» и синти-попа. Публика в Hammersmith Odeon была известна своей требовательностью, и для группы это была проверка на прочность перед выходом на международную арену.
В отличие от концерта 25 октября 1982 года в том же зале (который был записан BBC и выпущен как бонус к переизданию A Broken Frame в 2006 году), выступление 13 февраля не имеет официально выпущенной качественной видеозаписи или аудиозаписи. Известен лишь сет-лист и то, что на разогреве были Blancmange.
Несмотря на отсутствие записи, этот концерт считается важной вехой. Именно в феврале 1982 года Depeche Mode закрепились в Великобритании как полноценная концертная сила, способная собирать залы масштаба Hammersmith Odeon.
Set list:
Shout
I Sometimes Wish I Was Dead
Boys Say Go!
Puppets
See You
Big Muff
Now, This Is Fun
Ice Machine
New Life
Tora! Tora! Tora!
The Meaning Of Love
Just Can't Get Enough
What's Your Name?
Photographic
Dreaming Of Me
I Like It
Television Set
Концерт прошел с аншлагом. Для британской публики того времени Depeche Mode были воплощением «новой романтики» и синти-попа. Публика в Hammersmith Odeon была известна своей требовательностью, и для группы это была проверка на прочность перед выходом на международную арену.
В отличие от концерта 25 октября 1982 года в том же зале (который был записан BBC и выпущен как бонус к переизданию A Broken Frame в 2006 году), выступление 13 февраля не имеет официально выпущенной качественной видеозаписи или аудиозаписи. Известен лишь сет-лист и то, что на разогреве были Blancmange.
Несмотря на отсутствие записи, этот концерт считается важной вехой. Именно в феврале 1982 года Depeche Mode закрепились в Великобритании как полноценная концертная сила, способная собирать залы масштаба Hammersmith Odeon.
Set list:
Shout
I Sometimes Wish I Was Dead
Boys Say Go!
Puppets
See You
Big Muff
Now, This Is Fun
Ice Machine
New Life
Tora! Tora! Tora!
The Meaning Of Love
Just Can't Get Enough
What's Your Name?
Photographic
Dreaming Of Me
I Like It
Television Set
▶ видео
▶ видео
Композиция «A Pain That I'm Used To» («Боль, к которой я привык») — одна из ключевых и самых мощных песен с альбома Playing the Angel (2005 года).
Музыка и текст были написаны Мартином Гором. Песня стала вторым синглом с альбома Playing the Angel, выпущенным 12 декабря 2005 года.
Альбом Playing the Angel стал первым, в написании которого активное участие принял Дэйв Гаан. В середине 2000-х годов в группе назревало напряжение: Гаан хотел большего влияния на звучание, в то время как Мартин Гор традиционно контролировал студийный процесс.
Для разрешения ситуации продюсер Бен Хиллиер (Ben Hillier) предложил компромисс. Он позволил Гаану и его соавторам (Кристиану Айгнеру и Эндрю Филлпотту) работать в одной студии («The Pink Floyd» в Санта-Монике), а Гору — в другой.
«A Pain That I'm Used To» возникла из инструментального наброска, который принесли Гаан, Айгнер и Филлпотт. Гаан вспоминал, что мелодия и грув были очень агрессивными и сырыми. Мартин Гор, услышав эту демозапись, был впечатлен её энергией. Он наложил на тяжелую, почти индустриальную основу свою фирменную мелодичность и написал текст, который идеально лег на этот нервный ритм.
Песня исследует тему принятия своей темной стороны. Лирический герой отказывается от фальшивого счастья и «идеальной любви», предпочитая знакомую, контролируемую боль.
Образ «дыры в душе» (hole in my soul) здесь трактуется не как тоска по Богу или любви, а как констатация внутренней пустоты, которую невозможно заполнить.
Строчки «I don't need to believe in the devil, I don't need to believe in God, I just need to believe in the world around me» («Мне не нужно верить в дьявола, мне не нужно верить в Бога, мне нужно верить только в мир вокруг») звучат как манифест экзистенциального стоицизма. Герой ищет контроля над реальностью, а не утешения в высших силах.
Это один из самых «роковых» треков Depeche Mode. В отличие от чисто электронного синти-попа, здесь доминируют тяжелые гитарные риффы (сыгранные Мартином Гором), агрессивные басовые линии и живые ударные (Кристиана Айгнера), переплетенные с программированием.
Дэйв Гаан исполняет песню с невероятной хрипотцой и надрывом. Его подача в куплетах почти разговорная и напряженная, что взрывается мощным припевом. Это звучание стало визитной карточкой «новой» эпохи Depeche Mode.
Песня стала неотъемлемой частью сет-листов тура Touring the Angel (2005–2006). В живом исполнении она звучит еще тяжелее, задавая агрессивный тон.
Режиссером клипа выступил Уве Флад (Uwe Flade), который ранее снял видео на «Precious». В отличие от меланхоличного клипа на «Precious», видео на «A Pain That I'm Used To» отличается высокой динамикой. Участники группы (включая концертного барабанщика Кристиана Айгнера) играют на небольшой сцене, вокруг которой на огромной скорости проносятся гоночные автомобили, символизируя потерю контроля и хаос.
Бен Хиллиер рассказал Home:
"Было очень сложно подобрать правильные куплеты для песни A Pain That I'm Used To. Припевы всегда звучали отлично, как и риффы. С куплетами было по-разному. Мы сделали, наверное, 6 или 7 разных версий, прежде чем остановились на финальной. Не то чтобы они сильно отличались, но да..."
Из интервью с программистом Дэйвом МакКрэкеном для Home:
"A Pain That I'm Used To далась нам очень тяжело, припев был великолепен, но с куплетами не заладилось, мы сделали несколько версий. На самом деле Бен, наверное, прав в интервью для HOME, это было действительно очень сложно."
Мартин Гор и Эндрю Флетчер рассказали в ноябрьском выпуске журнала Keyboard за 2005 год:
Гор: "Аналоговый бас во вступлении был одной из самых сложных вещей, которую нужно было сделать правильно."
Флетчер: "Эта песня родилась в Санта-Барбаре. Она прошла множество этапов." Мы остановились на базовой аранжировке: вступление в стиле «сирены», затем пульсирующий бас, а потом вступает Дэйв с вступительной мелодией. Но ритм никак не складывался. "
Музыка и текст были написаны Мартином Гором. Песня стала вторым синглом с альбома Playing the Angel, выпущенным 12 декабря 2005 года.
Альбом Playing the Angel стал первым, в написании которого активное участие принял Дэйв Гаан. В середине 2000-х годов в группе назревало напряжение: Гаан хотел большего влияния на звучание, в то время как Мартин Гор традиционно контролировал студийный процесс.
Для разрешения ситуации продюсер Бен Хиллиер (Ben Hillier) предложил компромисс. Он позволил Гаану и его соавторам (Кристиану Айгнеру и Эндрю Филлпотту) работать в одной студии («The Pink Floyd» в Санта-Монике), а Гору — в другой.
«A Pain That I'm Used To» возникла из инструментального наброска, который принесли Гаан, Айгнер и Филлпотт. Гаан вспоминал, что мелодия и грув были очень агрессивными и сырыми. Мартин Гор, услышав эту демозапись, был впечатлен её энергией. Он наложил на тяжелую, почти индустриальную основу свою фирменную мелодичность и написал текст, который идеально лег на этот нервный ритм.
Песня исследует тему принятия своей темной стороны. Лирический герой отказывается от фальшивого счастья и «идеальной любви», предпочитая знакомую, контролируемую боль.
Образ «дыры в душе» (hole in my soul) здесь трактуется не как тоска по Богу или любви, а как констатация внутренней пустоты, которую невозможно заполнить.
Строчки «I don't need to believe in the devil, I don't need to believe in God, I just need to believe in the world around me» («Мне не нужно верить в дьявола, мне не нужно верить в Бога, мне нужно верить только в мир вокруг») звучат как манифест экзистенциального стоицизма. Герой ищет контроля над реальностью, а не утешения в высших силах.
Это один из самых «роковых» треков Depeche Mode. В отличие от чисто электронного синти-попа, здесь доминируют тяжелые гитарные риффы (сыгранные Мартином Гором), агрессивные басовые линии и живые ударные (Кристиана Айгнера), переплетенные с программированием.
Дэйв Гаан исполняет песню с невероятной хрипотцой и надрывом. Его подача в куплетах почти разговорная и напряженная, что взрывается мощным припевом. Это звучание стало визитной карточкой «новой» эпохи Depeche Mode.
Песня стала неотъемлемой частью сет-листов тура Touring the Angel (2005–2006). В живом исполнении она звучит еще тяжелее, задавая агрессивный тон.
Режиссером клипа выступил Уве Флад (Uwe Flade), который ранее снял видео на «Precious». В отличие от меланхоличного клипа на «Precious», видео на «A Pain That I'm Used To» отличается высокой динамикой. Участники группы (включая концертного барабанщика Кристиана Айгнера) играют на небольшой сцене, вокруг которой на огромной скорости проносятся гоночные автомобили, символизируя потерю контроля и хаос.
Бен Хиллиер рассказал Home:
"Было очень сложно подобрать правильные куплеты для песни A Pain That I'm Used To. Припевы всегда звучали отлично, как и риффы. С куплетами было по-разному. Мы сделали, наверное, 6 или 7 разных версий, прежде чем остановились на финальной. Не то чтобы они сильно отличались, но да..."
Из интервью с программистом Дэйвом МакКрэкеном для Home:
"A Pain That I'm Used To далась нам очень тяжело, припев был великолепен, но с куплетами не заладилось, мы сделали несколько версий. На самом деле Бен, наверное, прав в интервью для HOME, это было действительно очень сложно."
Мартин Гор и Эндрю Флетчер рассказали в ноябрьском выпуске журнала Keyboard за 2005 год:
Гор: "Аналоговый бас во вступлении был одной из самых сложных вещей, которую нужно было сделать правильно."
Флетчер: "Эта песня родилась в Санта-Барбаре. Она прошла множество этапов." Мы остановились на базовой аранжировке: вступление в стиле «сирены», затем пульсирующий бас, а потом вступает Дэйв с вступительной мелодией. Но ритм никак не складывался. "
Depeche Mode Live, 1982-02-12 Top Rank, Cardiff, Wales, UK
Top Rank (позже известный как Cardiff Astoria) был одной из главных концертных площадок Великобритании в 70-х и 80-х годах. Для Depeche Mode это был переход от маленьких клубов к более вместительным залам, способным принять несколько тысяч человек.
В то время Depeche Mode воспринимались британской прессой и частью публики как «подростковая» синти-поп группа. Однако их концерты уже собирали преданную аудиторию, которая активно танцевала под полностью электронное звучание.
Выступление стало вторым в Кардиффе после небольшого концерта годом ранее в ночном клубе Neros, где проходила знаковая и влиятельная альтернативная музыкальная ночь под названием The Funktion Suite.
“Depeche Mode недавно выпустили свой дебютный альбом Speak and Spell, в который вошли хиты Just Can't Get Enough и New Life”, - сказал Мартин Бриггс (один из зрителей сделавших немного фото). “Певец Дэйв Гаан выглядел очень свежим, и было много танцев. Все были нарядны и готовы к вечеринке.
«Как видно на фотографиях зрителей, на посетителях были большие накладки на плечи, высокие воротники, галстуки-бабочки и мешковатые брюки с высокой талией».
На фотографиях Мартина заметно, что они сделаны с близкого расстояния — это была намеренная тактика музыкального фаната.
“Я хотел задокументировать весь концерт”, - сказал он. “Таким образом, это включало бы снимки крупным планом, расстановку группы на сцене и снимки аудитории”.
Он также сказал, что теперь смеется при мысли о том, что моментальные снимки хранятся в смартфонах, и о том, как долго ему приходилось ждать, пока ему вернут фотографии из фотолаборатории. «Нужно было положить рулон пленки в конверт и отправить его в такие компании, как Bonusprint и Truprint, которые в то время были основными разработчиками пленки. И гадать, что же за снимки у тебя получатся, когда они отправят их тебе и они попадут в твой почтовый ящик».
Известен сет-лист концерта и то, что на разогреве были Blancmange. Удалось так же добыть несколько фото.
Set list:
Shout
I Sometimes Wish I Was Dead
Boys Say Go!
Puppets
See You
Big Muff
Now, This Is Fun
Ice Machine
New Life
Tora! Tora! Tora!
The Meaning Of Love
Just Can't Get Enough
What's Your Name?
Photographic
Dreaming Of Me
I Like It
Television Set
Top Rank (позже известный как Cardiff Astoria) был одной из главных концертных площадок Великобритании в 70-х и 80-х годах. Для Depeche Mode это был переход от маленьких клубов к более вместительным залам, способным принять несколько тысяч человек.
В то время Depeche Mode воспринимались британской прессой и частью публики как «подростковая» синти-поп группа. Однако их концерты уже собирали преданную аудиторию, которая активно танцевала под полностью электронное звучание.
Выступление стало вторым в Кардиффе после небольшого концерта годом ранее в ночном клубе Neros, где проходила знаковая и влиятельная альтернативная музыкальная ночь под названием The Funktion Suite.
“Depeche Mode недавно выпустили свой дебютный альбом Speak and Spell, в который вошли хиты Just Can't Get Enough и New Life”, - сказал Мартин Бриггс (один из зрителей сделавших немного фото). “Певец Дэйв Гаан выглядел очень свежим, и было много танцев. Все были нарядны и готовы к вечеринке.
«Как видно на фотографиях зрителей, на посетителях были большие накладки на плечи, высокие воротники, галстуки-бабочки и мешковатые брюки с высокой талией».
На фотографиях Мартина заметно, что они сделаны с близкого расстояния — это была намеренная тактика музыкального фаната.
“Я хотел задокументировать весь концерт”, - сказал он. “Таким образом, это включало бы снимки крупным планом, расстановку группы на сцене и снимки аудитории”.
Он также сказал, что теперь смеется при мысли о том, что моментальные снимки хранятся в смартфонах, и о том, как долго ему приходилось ждать, пока ему вернут фотографии из фотолаборатории. «Нужно было положить рулон пленки в конверт и отправить его в такие компании, как Bonusprint и Truprint, которые в то время были основными разработчиками пленки. И гадать, что же за снимки у тебя получатся, когда они отправят их тебе и они попадут в твой почтовый ящик».
Известен сет-лист концерта и то, что на разогреве были Blancmange. Удалось так же добыть несколько фото.
Set list:
Shout
I Sometimes Wish I Was Dead
Boys Say Go!
Puppets
See You
Big Muff
Now, This Is Fun
Ice Machine
New Life
Tora! Tora! Tora!
The Meaning Of Love
Just Can't Get Enough
What's Your Name?
Photographic
Dreaming Of Me
I Like It
Television Set
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…