Антон Черепанов

«Бременские музыканты» на экранах страны!

Этот спектакль для нас по-настоящему ценен, ведь вошел в «Золотой фонд театральных постановок России». Вчера съемочная группа из Москвы снимала профессиональную телеверсию этого спектакля, чтобы его могли увидеть люди со всех уголков нашей страны. Смотрите скоро на экранах!

Сообщение №48

А вы замечали, как иногда хочется заполнить любую паузу?

Вчера я проводил поэтический вечер, посвящённый Белле Ахмадулиной. И вот о чём подумал.

Я ведь артист. Привык работать со зрителем, удерживать внимание, чувствовать реакцию. И когда ведёшь вечер, всегда есть соблазн что-нибудь добавить. Рассказать ещё одну историю, пошутить, объяснить, почему сейчас прозвучит именно это стихотворение.

Тем более что я подготовил столько интересного материала, что хотелось поделиться буквально всем.

Но ведь иногда самое важное происходит как раз тогда, когда ты замолкаешь.

Человек услышал стихотворение. И ему, наверное, нужно какое-то время, чтобы оно внутри него пожило.

А ты уже готов произнести следующую фразу.

И вот я думаю: умеем ли мы вообще сегодня оставлять друг другу пространство для собственных чувств?

Не объяснять немедленно, что человек должен понять. Не торопить его с реакцией. Не заполнять каждую секунду словами.

Мне кажется, это касается не только поэзии.

Иногда мы так стараемся быть интересными собеседниками, что забываем дать другому человеку возможность просто почувствовать.

Вчера был вечер Беллы Ахмадулиной. А сегодня я почему-то думаю именно об этом.

Может быть, умение вовремя замолчать — тоже часть искусства разговаривать?

Вот такое сообщение вам сегодня отправляю.

Ваш Антон Черепанов.

А вы как относитесь к паузам? Вам комфортно, когда в разговоре вдруг наступает тишина, или тоже хочется поскорее её чем-нибудь заполнить?

Сообщение №47

Приходит время, когда, наверное, любой артист задаётся вопросом: почему интерес падает?

А я вот задумался. Чей интерес? И к чему?

Интерес человека к роли? Зрителя к артисту? Артиста к профессии? Человека к человеку? К службе, к процессу, к спектаклю?

Ведь у этой простой фразы «интерес падает» какое-то двойное дно. Как у ящика фокусника. Смотришь — обычный ящик, а там, оказывается, ещё одно отделение.

Может, дело вообще не в интересе? Может, мы неправильно формулируем вопрос?

А где тогда искренность? Страсть? Вдохновение? Куда они исчезают, если ещё вчера всё это казалось таким важным?

И вообще, легко ли сегодня быть интересным?

Когда вокруг столько всего происходит. Какие-то "невероятные шоу" по ночам. Потом по утрам. Вечером ещё что-нибудь. Каждый день новый "квест", новые впечатления, новые поводы "удивляться".

И вот на фоне всего этого человек выходит на сцену.
А другой человек сидит в зале.
И между ними либо что-то происходит, либо нет.

Мне кажется, интерес рождается где-то на стыке любопытства и познания. Когда ты вдруг обнаруживаешь что-то, чего раньше не замечал. Даже в том, что видел уже сотню раз.

Но тогда получается, что интерес не просто падает или растёт. Его ведь можно искать заново?

Не знаю. Пока больше вопросов, чем ответов.
И вот тут со мной произошла довольно забавная вещь.

Сижу, пишу вам всё это сообщение и вдруг понимаю: опять, блин, двойное дно!

Даже в этом тексте!

Ты просто выливаешь на поверхность экрана полотно букв. Пытаешься сформулировать мысль, которая возникла у тебя в голове.
А потом кто-то это прочитает.
И совершенно не факт, что увидит то же самое, что видел ты.
Вот ведь парадокс!

Текст, как и спектакль, рождает смысл не только в голове автора, но и в воображении читателя или зрителя.

Ты можешь вложить в него одну мысль, а человек обнаружит другую. Может быть, даже такую, о которой ты сам никогда не задумывался.
И вот тут начинается самое интересное.

Получается, что любое произведение — это тот самый ящик фокусника с двойным дном.

А может, вообще ящик Шрёдингера. Только ещё и с чёрной дырой внутри!

И главный вопрос: где эта дыра? В ящике или у нас в голове?

А если серьёзно, то я всё чаще думаю о том, насколько удивительная штука — восприятие.
Мы ведь смотрим один и тот же спектакль, читаем одну и ту же книгу, слышим одни и те же слова. Но у каждого внутри происходит что-то своё.
И, наверное, именно поэтому искусство до сих пор интересно.
Потому что ты никогда до конца не знаешь, что произойдёт в голове другого человека.

Хотя, подождите...
Я ведь начинал писать вообще про то, почему интерес падает.
А в итоге сам заинтересовался тем, куда может завести одна мысль.

Может, вот он и есть, этот самый интерес?
Когда ты вдруг обнаруживаешь что-то новое даже в собственных рассуждениях.
И теперь мне хочется спросить вас сразу о двух вещах.

Почему одно нас увлекает, а другое оставляет совершенно равнодушными? И можно ли вернуть интерес к тому, что когда-то очень любил?

А ещё — замечали ли вы, что находите в книге, спектакле или даже обычном сообщении смысл, которого автор, возможно, совсем не имел в виду?

Вот такое вечернее сообщение получилось. Начинал с одного вопроса, а закончил целым ящиком с двойным дном.

Ваш Антон Черепанов.

Если вам близки такие неожиданные повороты нашей переписки, оставайтесь. А в комментариях можете поделиться своими наблюдениями. Или рассказать, какое двойное дно обнаружили в этом сообщении. Подозреваю, что я и сам о нём пока не знаю.

«По улице моей который год…»


Строки, в которых время замедляется. 15 октября - поэтический квартирник «Белла Ахмадулина. А напоследок я скажу…».

Актёры ведущих театров Саратова прочитают её стихи - «Прощание», «Свеча», «О, мой застенчивый герой…» - и фрагменты из поэм, писем и любовной лирики. Вокальное сопровождение вечера - дуэт «Мягкие лёгкие».

Начало в 19:00. Билеты по ссылке 🧡

Завтра буду проводником стихов👇

Сообщение №46

Для начала небольшое объяснение.

Если кто-то вчера заметил в моём канале загадочную букву «Й», прошу прощения.

Никакой тайны и теории заговора здесь нет. Просто я иногда ставлю такие сообщения-заготовки на определённую дату, чтобы потом вернуться к ним и написать что-то содержательное. А иногда забываю. Вот вчера одна такая заготовка и опубликовалась сама. И да такая короткая в одну букву.

Ну а теперь, собственно, сообщение, которое я действительно хотел вам написать.

А зачем здесь Пушкин?

Вот такой вопрос я сегодня несколько раз задавал себе, пока смотрел эскизы режиссёрско-актёрской лаборатории «Без антракта» в рамках Ермаковского фестиваля.

Ребята работали с «Евгением Онегиным». И среди показанных работ были действительно интересные решения. Был и прекрасный пример того, как режиссёр вступает в диалог с автором.

Но иногда смотришь и думаешь: а зачем здесь вообще «Евгений Онегин»? Почему нельзя было просто написать современную пьесу и поставить её?

И вот этот вопрос меня давно занимает.

Что вообще должен делать современный режиссёр?

Он художник, который имеет право взять любое произведение и сказать через него всё, что ему хочется?

Или он всё-таки вступает в разговор с автором, пытается понять, что тот хотел сказать, и уже через это создаёт собственное высказывание?

Я ведь совсем не против современных прочтений классики. Наоборот, мне интересно, когда произведение, написанное двести лет назад, вдруг начинает говорить с сегодняшним зрителем.

Но хочется, чтобы за этим стояло что-то большее, чем красивые картинки, неожиданные сопоставления и эффектные режиссёрские решения.

Чтобы возникало сопереживание. Чтобы после спектакля у человека появлялись вопросы. Чтобы он что-то почувствовал, а не просто оценил, как интересно всё придумано.

И вот я сегодня смотрел работы и ловил себя на том, что однозначного ответа у меня нет.

Где заканчивается диалог с автором и начинается использование его произведения для совершенно другого разговора? И обязательно ли это плохо?

Мне действительно интересно, что вы думаете.

Режиссёр должен раскрывать замысел автора или имеет право полностью подчинить произведение собственному видению?

И почему тогда он выбирает именно этого автора?

Вот такое театральное сообщение получилось сегодня.

Ваш Антон Черепанов.

Если вам интересно иногда заглядывать в мои театральные размышления, оставайтесь в нашей переписке. А если у вас есть свой ответ, напишите его в комментариях. Хочется поговорить об этом не только с коллегами.

Сообщение №45

У современных технологий есть удивительное качество: с каждой секундой они позволяют нам делать всё больше и всё быстрее.

Не знаю, насколько активно вы ими пользуетесь, но меня современный мир поставил перед довольно странным вопросом.

Работу действительно можно ускорить. И довольно сильно.

Но можно ли с такой же скоростью ускорить себя?

Потому что я замечаю за собой странную вещь. Ты начинаешь успевать больше: быстрее находишь информацию, быстрее принимаешь решения, быстрее переключаешься между задачами. А мозг за этой скоростью иногда просто не поспевает.

Не знаю, как это правильно назвать. Наверное, какая-то когнитивная перегрузка.

Вроде бы технологии освободили тебе время, а голова к концу дня почему-то оказывается в каком-то вакууме.

И я сейчас всё чаще думаю: возможно, следующий навык, которому нам придётся учиться, — не как ещё сильнее ускориться.

А как успевать за собственной скоростью.

Вот такое сообщение решил вам сегодня написать.

Ваш Черепанов.

Вышел новый выпуск программы «Акценты»

Гость в студии – Антон Черепанов, артист, заместитель директора Саратовского театра кукол «Теремок».

Открытие нового театрального сезона, премьерные спектакли и большой юбилей театра – об этом и не только в интервью.

🔴 Смотрите прямо сейчас на сайте.

Сообщение №44

Отправляю вам сегодня не совсем сообщение. Скорее, телевизионную ММС-ку длиной в шестнадцать минут.

Вышли «Акценты» с моим участием.

И у меня после просмотра осталось довольно странное наблюдение.

Когда я вышел из студии, мне казалось, что местами говорил нескладно. Где-то слишком долго думал. На вопросе, каким вижу театр через десять лет, вообще пришлось внутри себя довольно быстро искать ответ. А когда меня спросили, что я хочу пожелать коллективу, я сначала уточнил: «Через десять лет или сейчас?»

В общем, внутренний критик после записи прекрасно выполнил свою работу.

А потом я посмотрел готовый выпуск.

И понял, насколько странно мы иногда оцениваем себя изнутри.

Ты помнишь паузу.
Помнишь, где запнулся.
Помнишь фразу, которую хотел сказать лучше.

А зритель видит уже не это. Он видит разговор целиком.

И, наверное, это касается не только телевидения.

Мы вообще часто рассматриваем собственную жизнь через увеличительное стекло своих ошибок, хотя другой человек видит совсем другую картину.

Поэтому оставляю здесь ссылку на пост про выпуск.

Мне теперь особенно интересно, что увидите в нём вы — потому что свою версию этого разговора я уже однажды увидел. Сидя в кресле напротив Оли.

А потом увидел совсем другую — на экране.

Антон Черепанов.

Если посмотрите — напишите мне в комментариях одну вещь, которая зацепила именно вас. Интересно сравнить её с тем, что запомнил я.

Видимо-невидимо

Про артистов театра кукол часто говорят, что им приходится учиться соблюдать баланс между видимостью и невидимостью. Актер-кукольник должен быть готов уйти на второй план. Но за каждой куклой, каждым персонажем стоит не просто артист, а отдельная личность.

В этом сезоне к нашей труппе присоединились семь новых артистов. И мы начинаем знакомить вас с ними: и как с актерами, и как с людьми со своими интересами и характерами.

Встречайте, в главных ролях, в жизни и на сцене: Роман Погорелов, Даниил Перепечин, Алексей Балуев, Елена Овсянникова, Мадина Макменева, Софья Чистоколова, Валерия Куценко.