АТРИУМ - артсалон Александра Траскина

АЛМАЗНАЯ КОЛЕСНИЦА
Буддийское искусство России

ГМИИ им. А.С. Пушкина
04 августа — 01 ноября 2026 года
фотоальбом выставки

Алмазная колесница (ваджраяна) — одно из основных направлений буддизма, метафора молниеносного движения к просветлению. Учение возникло в Индии как ответвление Великой колесницы (махаяны) около V–VII века и получило окончательное оформление на территории Тибета. Именно ваджраяна наиболее распространена на территории России, а также Монголии.

На выставке, наряду с монгольской, тибетской, китайской и древнейшей непальской школами, представлены тувинская, калмыцкая и бурятская. Так буддийское искусство России оказывается в широком контексте всего искусства Алмазной колесницы (ваджраяны). История буддизма на территории Тывы, Бурятии и Калмыкии показана не только через самобытные памятники, но и запечатленной на редких документальных фотографиях, сделанных в конце XIX — начале XX века учеными-подвижниками, создававшими музеи в буддийских регионах.

СВОЯСИ. Традиции будущего

Государственный исторический музей
15 мая — 7 сентября 2026 года
фотоальбом выставки

Четвёртая ежегодная выставка современного русского искусства СВОЯСИ посвящена образу будущего: как оно изменится, если мы сохраним и приумножим наследие предков?
Каждый экспонат — это исследование культурного кода и поиск места вековых традиций в жизни современного человека.
Выставка исследует фундаментальные опоры русской культуры — землю, хлеб, слово, время и вечность — на языке актуальных художественных практик.

В экспозиции традиционное ткачество и резьба по дереву органично соседствуют с цифровым искусством, видео-артом, ольфакторными инсталляциями и звуковыми объектами.
Такой синтез позволяет авторам найти новый визуальный язык для передачи опыта предыдущих поколений в мире современных технологий.
Через богатство форм, орнаментов и солярных знаков художники утверждают идею непрерывности жизни, где будущее становится прямым продолжением духовной преемственности.

артсалон АТРИУМ

ПЁТР КОНЧАЛОВСКИЙ. САД В ЦВЕТУ

Государственный Русский музей
3 апреля — 14 сентября 2026 года
альбом художника

Русский музей представляет крупнейшую в России юбилейную выставку, посвящённую 150-летию Петра Кончаловского. В корпусе Бенуа выставлены произведения из коллекции Русского музея, 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний: живописные полотна, рисунки, акварели, натюрморты, портреты и пейзажи – всего около 170 работ всех жанров и всех периодов творчества выдающегося мастера русского искусства.

Экспозиция выставки, построенная по жанрово-тематическому принципу, показывает закономерности и направления творческого пути Петра Кончаловского. В ранних произведениях мастера главенствует новаторство и эксперимент, а оковы формы гнутся под напором красочной энергии. В более зрелом творчестве Кончаловский избирает мастеров эпохи Возрождения своими главными ориентирами и учителями, в его картинах предметы обретают объём, возникает световоздушная среда и трехмерная перспектива.

Выставка «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» демонстрирует полнозвучную яркость творчества мастера во всех темах и жанрах и продолжает исследование неисчерпаемого художественного наследия знаменитой творческой династии Суриковых – Михалковых – Кончаловских.

ВЕРА МУХИНА. НАВСТРЕЧУ ВЕТРУ

Государственный исторический музей
20 мая 2026 года — 17 августа 2026 года
фотоальбом автора

На выставке представлены ключевые произведения Веры Мухиной разных лет, призванные в совокупности показать разнообразие её творческого наследия. Экспозиция открыта в год 100-летия первой выставки Общества русских скульпторов (ОРС), также проходившей в залах ГИМ. В 1926 году здесь были представлены два произведения Веры Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая фигура «Пламя революции». Век спустя обе работы возвращаются на место «творческого дебюта» Мухиной, символически приглашая к размышлению о наследии великого советского скульптора.

Аллегория стала не темой, а методом, право придерживаться которого она последовательно отстаивала всю свою жизнь. Мухина предпочитала «истинный реализм» фотографическому сходству, выступала против безжизненного натурализма и штампа, стремилась изобличить и разрешить кризисные явления в искусстве.

артсалон АТРИУМ

ОЗИМАНДИЯ
Персональная выставка Андрея Новикова

Галерея ИнГаллери, Арт-платформа «КУБ»
25 апреля — 5 июля 2026 года
фотоальбом автора

«Озимандия» — это художественное исследование возможного следа человеческой цивилизации за пределами её исторического времени. В центре проекта — не столько тема космоса или катастрофы, сколько более глубокий и тревожный вопрос: что в человеке действительно достойно сохранения, если само его существование окажется под угрозой?

Название выставки отсылает к знаменитому сонету Перси Биши Шелли Ozymandias, где разрушенная статуя посреди пустыни становится образом человеческой претензии на вечность. В проекте Андрея Новикова этот мотив переносится в иное пространство — в воображаемые постцивилизационные и внеземные ландшафты, где гигантские античные фигуры, монументальные головы и архитектурные фрагменты предстают как возможные культурные ковчеги, носители памяти, идентичности и идеи человека как такового.

Визуальный язык выставки строится на напряжении между величием и руиной, памятью и тщеславием, жизнью и её следом. Одни работы помещают скульптурные образы в пустынные пространства, почти лишённые признаков жизни; другие, напротив, предлагают сценарии, в которых человеческое присутствие всё ещё возможно — но уже в изменённой, хрупкой или неочевидной форме. Так серия разворачивается как размышление о том, что способно пережить время: материя, образ, идея или культурная воля к сохранению.

Интеллектуальная архитектура проекта опирается на несколько смысловых полей — от античной и христианской идеи логоса как внутреннего закона и смысла бытия до современного научного воображения, включая парадокс Ферми и гипотезу Великого Барьера. Однако «Озимандия» не иллюстрирует научные концепции буквально. Напротив, выставка использует их как философическую рамку для разговора о человеческой цивилизации, её уязвимости и стремлении оставить после себя не просто след, а нечто, способное выдержать испытание временем.

Проект звучит особенно актуально сегодня — в эпоху, когда вопрос о хрупкости цивилизации всё чаще перестаёт быть отвлечённой философской темой и ощущается как часть коллективного опыта. В этом контексте «Озимандия» предлагает не публицистическое высказывание, а более сложный и долговечный культурный жест: попытку представить, каким может быть человеческое наследие, если однажды ему придётся говорить за нас.

Парк МАЛЕВИЧА
фотоальбом парка

Территория современного парка Малевича тесно связана с именем известного русского авангардиста Казимира Малевича, что предопределило образ пространства парка, отсылающий к традициям русского супрематизма. По легенде, всемирно известный художник-авангардист любил гулять в этих местах. Парк Малевича позиционируется как арт-парк, включающий в себя выставку современного искусства под открытым небом, органично вписанную в лесную среду.

На выставке представлены произведения современных российских авторов, которые объединяют серию арт-объектов монументальной современной скульптуры и паблик-арта в пешеходной зоне парка. Маршрут комментирует объекты, раскрывая авторский замысел и связь творчества современных художников с идеями русского авангарда. Авторы объектов — всемирно известные художники, классики неофициального искусства 1960-1970-х годов, а также художники последующих поколений, уже получившие международное признание.

ИСКУССТВО БУДУЩЕГО
Вторая международная биеннале

Мультимедиа Арт Музей
6 марта — 13 сентября 2026 года
фотоальбом выставки
видеоальбом выставки

Более 35 художников-участников предлагают зрителям вступить в диалог о том, в каком настоящем мы живем и какое будущее хотим построить.

В экспозиции представлены художественные проекты, созданные с использованием новейших технологий Индустрии 4.0 и Индустрии 5.0 (робототехника, 3D-печать, искусственный интеллект и др.), а также рефлексирующие над теми изменениями, которые технологии привносят в жизнь общества и каждого человека. Вторая международная биеннале «Искусство будущего» продолжает исследование взаимодействия искусства, науки и инновационных технологий.

В фокусе внимания художников, представленных в экспозиции, широкий спектр вопросов, связанных с технологическим прогрессом: информационный взрыв («Инфосплетение» Аристарха Чернышева), цифровизация реальности (инсталляция «В будущее возьмут всех» группы «Скайбан»), синтез природы и технологий (электроакустический объект Lacrima, «Слеза», Сергея Скурту и Олеси Ващенко). Ключевой темой биеннале стало стремительное развитие и повсеместное внедрение искусственного интеллекта во все сферы нашей жизни. Еще пять лет назад пользователь получал от генеративного ИИ довольно несуразные ответы на свои запросы. Теперь с помощью нейросетей можно написать научную работу, нарисовать картину или создать видео, которое сложно отличить от реальной съемки.

ЭПОХА НЕИЗВЕСТНОГО
К 100-летию художника

Государственная Третьяковская галерея
16 декабря 2025 года — 12 мая 2026 года
фотоальбом выставки

Выставка дает наиболее полное представление о творчестве Эрнста Неизвестного и состоит из четырех разделов: «Война – это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия», «Древо жизни», в которых экспонируются произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных собраний. Проект впервые раскрывает эволюцию художественного языка мастера. Посетители увидят такие работы, как «Мулатка» и «Портрет разнорабочей Бейсбары», «Орфей», «Космонавт», «Женский торс» и многие другие.

Выставка в Третьяковской галерее – это не только дань памяти выдающемуся скульптору, но и возможность заново открыть многогранное наследие Эрнста Неизвестного, чье творчество остается актуальным и в XXI веке.

Иван Кудряшов
"Первый Советский театр в Оренбурге"
1920-1921

Икона
"О тебе радуется"
XV век

Ученик Казимира Малевича Иван Кудряшов в 1920 году получил заказ на проект оформления драматического театра в Оренбурге, интерьеры которого нуждались в обновлении.
Выполнив эскиз зрительного зала, художник отправил рисунок в Витебск на отзыв учителя и его группы Уновис (Утвердители нового искусства). Проект всем понравился. В коллективно сочиненном ответе уновисцы отмечали:
«Красный театр т. Кудряшова, считаем, разрешает декоративные задачи... По содержанию в нем есть сосредоточие к одному решающему центру всех форм, несколько напоминающее росписи русских храмов, таким центром в театре является потолок».

Кудряшов хотел сделать театр не только помещением, удобным для проведения спектаклей, но также ярким и величественным супрематическим храмом искусства. Разбросанные по белому фону ярусов цветные плоскости концентрируют энергию в красном квадрате на плафоне, подобно тому как в церковных росписях все элементы убранства устремлены к главенствующему образу в куполе.

Круглящиеся формы церковных сводов и разворачивающееся под ними мистическое действо - распространенное иконографическое решение для сложных сцен, будь то изображение Покрова Богоматери или Небесной Литургии. Появившаяся в конце XV века иконография «О Тебе радуется» воспроизводит один из важнейших богородичных гимнов.
На иконе восседающая на троне Богородица с Младенцем изображена под сводами пятиглавого собора, напоминающего церкви Московского Кремля. Её прославляют как ангелы, незримые обитатели Небесного мира, так и представленный ниже автор гимна «О Тебе радуется» Иоанн Дамаскин и другие святые.

Изображение сводчатых архитектурных форм, под которыми концентрируются значимые образы, визуальные рифмы с многочастными средневековыми композициями - особенности, считанные уновисцами в работе Кудряшова и ставшие универсальными ключами к сакрализации пространства.

Иван Клюн
"Супрематическая композиция №6"
1921

Икона
"Огненное восхождение пророка Илии"
начало XVI века

В творчестве Ивана Клюна, друга и последователя Казимира Малевича, иконописная традиция не играла существенной роли. Свой подход к искусству он называл аналитическим, а подход Малевича - мистическим. В 1916 году под влиянием друга Клюн обратился к супрематизму - беспредметной живописи, строящейся на сочетании цветных геометрических плоскостей. Помещенные в картинное поле, эти простые формы оказались способными вызывать множество ассоциаций. В «Супрематической композиции Nº6» слегка закрашенный диск в окружении темных прямоугольников мог бы напоминать небывалое здание, если бы не отсутствие земной опоры и зависшие внизу светящиеся дуги, которые, словно эхо или вогнутые зеркала, повторяют-отражают абрис диска. Парящее в невесомости сооружение принимает образ некого небесного тела. Но независимо от его природы найденное художником сочетание форм являет собой обобщенный пример гармонии, построенной на контрасте, разнообразии и подчинении частей целому.

В иконе «Огненное восхождение пророка Илии» Илия, удостоившийся телесного вознесения на Небеса, по традиции изображен на огненной колеснице. Первоначально представленная икона выглядела несколько иначе: на фоне огненного шара была изображена запряженная крылатыми конями колесница, которая с течением времени стала почти неразличимой. Таким образом главным акцентом композиции стал алый круг на фоне обнажившегося с веками белого левкаса. Черный графичный силуэт колесницы, выполненный поновителями, лишь усиливает визуальную ассоциацию с супрематизмом.