Практикующий Теоретик

🎼 Готовим музыку: супергеройский настрой
Сложность: средне
Время: 20–30 минут
Порции: 1 героическая музыкальная тема

🧾 Ингредиенты:
- Минорная тональность
- Тонический аккорд
- Аккорд шестой ступени
- Мажорная субдоминанта с дорийским оттенком
- Квартовые и квинтовые интонации
- Высокие скрипичные шестнадцатые, валторны и мощные басы
- Перкуссия — по вкусу

👨‍🍳 Приготовление:
1. Выбери минорную тональность и начните с тоники.
Я беру конечно ре минор (D, F, A)
2. После тоники поставь аккорд шестой ступени (Bb, D, F) и мажорную субдоминанту (G, B, D). Эти два аккорда можно поменять местами. Обрати внимание на общие ноты в аккордах, особенно на тонику (D). Она есть во всех трёх аккордах, используй это!
3. Последний аккорд последовательности задержи на два такта.
4. Придумай мелодию с квартовыми и квинтовыми скачками.
5. Добавь в верхнем регистре скрипичные шестнадцатые: сыграй арпеджио или повторяй три первые ноты гаммы. Доверь валторнам мелодию, басам — мощную опору, а перкуссию добавляйте осторожно.

🎵 Результат:
Масштабная минорная тема с решительным, героическим настроением.

💡 Совет от шефа:
Не перегружай фактуру: оставь главной мелодии достаточно пространства, чтобы она не потерялась среди скрипок и перкуссии.

📌 Подавай с:
Большой силой и большой ответственностью.

Хитрый Бородин: «Улетай на крыльях ветра»

Сейчас будет небольшой гармонический разбор Хора из «Половецких плясок» Бородина. Посмотрим, как из простых средств композитор собирает великое и прекрасное, сложное произведение.

Форма здесь такая: вступление, основная часть, серединка, повтор основной части с видоизменением, небольшая кода. В общем обычная трехчастная форма( что кстати не очень характерно для вокальных произведений, там обычно двухчастная)

Вступление:

Первое, что бросается в глаза, — органный пункт на ноте ля. Это когда одна нота повторяется независимо от смены аккордов.

По ключевым знакам можно предположить фа-диез минор либо ля мажор. Основной раздел звучит в фа-диез миноре, а вот вступление в ля мажоре: это ясно, если посмотреть на последний аккорд.

Получается интересная терцовая переменность (такое русские композиторы любят) и необычный органный пункт на третьей ступени. Обычно органный пункт строят на первой или пятой.

Вступление начинается в ре мажоре. Уже не с тоники! Ля мажор будет только в самом конце построения. Последовательность аккордов довольно простая:

- субдоминанта: G–B–D;
- гармоническая субдоминанта: G–B♭–D;
- тоника: D–F♯–A.

Но всё это звучит на выдержанной ноте ля. Поэтому на слух гармония получается гораздо более сложной и многоплановой. Например второй аккорд вместе с мелодией и нотой ля фонит (ощущается на слух) как мажорный нонаккорд с пониженной квинтой(а это уже что то совсем из джаза, задолго до появления этого жанра)

В мелодии отчётливо слышен си минор: сначала звучит скачок на квинту, затем он заполняется по гамме.

То есть на мажорную гармонию Бородин накладывает мелодию из параллельного минора. А органный пункт всё склеивает, добавляет гармонии изысканности и устойчивости.

Дальше Бородин использует секвенцию: мелодико-гармонический отрывок повторяется из ре мажора в фа мажор, а затем в ля мажор.

Тоника при этом словно размывается — тем более что она и так уже не вполне ясна из-за сочетания мажорной гармонии, минорной мелодии и органного пункта. Вступление предстаёт в прекрасном гармоническом мерцании.

Именно это рисует половецкий лагерь в свете костров, где среди дрожащих теней и всполохов танцующие невольницы уносятся мыслями далеко к родине.

А что происходит с гармонией в других частях хора — разберём в следующих постах.

Пультовёнок Кузя и пропавший звук.

Однажды я ехал звукарить на концерт и сильно опаздывал. Вбежал в зал за пять минут до начала, быстро всё подключил, запустил музыку — и концерт начался вовремя.

Но перед номером с балалайкой вдруг пропал звук с микрофонов. Сначала подумал: радиоканал или провод. Но сигнал приходил на пульт — индикаторы это показывали — и уходил с него.

Тем временем балалаечник уже начал играть. Звука всё ещё не было. Я решил, что, возможно, накрылся тракт к колонкам — а это уже совсем печально, потому что на ходу такое быстро не исправить.

Пошёл к колонкам. И в тот момент, когда я оказался рядом, микрофон балалаечника внезапно заработал. После номера заработал и микрофон у ведущей.

Дальше концерт прошёл спокойно, без единой накладки.

Что это было — так и не понял. Единственное разумное объяснение: надо поменять провода в пульте живёт пультовёнок Кузя. Он очень обидчивый и, видимо, решил немного проучить того, кто примчался в последний момент.

Вывод простой: приходите на мероприятие заранее, берегите оборудование и всегда имейте план Б. А с Кузей лучше дружить.

Чистые сердцем, сильные духом: кварта, квинта и октава

Проще всего строить октаву: считать восемь ступеней конечно не нужно. Достаточно найти ноту с таким же названием выше или ниже на нотном стане. Если перед исходной нотой стоит знак — диез или бемоль, — такой же знак ставим и у второй ноты.

Октава — краеугольный камень всей музыкальной системы. Технически подъём на октаву — это удвоение частоты колебаний звука. Например берем звук частотой 440 Гц (это нота "ля", а звучание можно в телефонной трубке заценить) и нота октавой выше будет 880 Гц, а октавой ниже 220.

С квартой и квинтой тоже всё просто: отсчитываем четыре ноты для кварты и пять — для квинты по названиям. Например, от "до" до "соль" — квинта (до, ре, ми, фа, соль-5). Перед верхней нотой ставим тот же знак, что и перед нижней.

Квинта- чисто шаман на дзене, вообще ничего ее не колышет, она в своем познании преисполнилась бесконечно-вечным. ( Но соотношение частот конечно сложнее октавного- 3/2)

Кварта же очень резкий пацанчик, и даже иногда хочет в плохую компанию (к диссонансам), но воспитание не позволяет. А все из-за сложного внутреннего мира - соотношение частот 3/4 и главный звук- верхний.

Но в построении есть небольшая приколюха: между нотами ми–фа и си–до — полутоны. Поэтому при обычном построении кварты и квинты не получаются, а получаются тритоны (те еще отморозки). Чтобы пофиксить баг и остаться в приличном обществе, делай так:

- фа–си — увеличенная кварта; чтобы получить чистую, поставь диез перед фа или бемоль перед си;
- си–фа — уменьшённая квинта; чтобы получить чистую, поставь бемоль перед си или диез перед фа.

Чистые интервалы звучат особенно мощно, слитно и красиво: в их звуках много совпадающих обертонов. Никакой лишней эмоциональности — строго, ясно и прекрасно.

Очень рекомендую строить, играть и петь этих ребят. А ещё они помогут при построении своих братанов.

Как играть такое?
Спокойна, лишние конечности отращивать не надо, надо мощно взять эти октавы, а потом зажать педалью. И на это спокойно играть верхние аккорды.
Правда нельзя мазать по нотам , но как этого избежать смотри кружок

...но его очень трудно достичь.

В молоке мы контролируем температуру пальцем, поддерживая питчер, контролируем визуально, можем даже термометром контролировать.
Но не каждая порция молока взбивается правильно, даже у опытных кофеваров.

В музыке все гораздо сложнее, и часто баланс в одном месте требует нарушения баланса в другом.

В общем, проверь это в своей музыке, в своей игре на инструменте, в своем обучении, в своей жизни. Будет полезно.

И пусть все получится!

В музыке очень важен этот самый БАЛАНС.

В настроении и общей идее: - если у тебя одно нытьё в музыке без луча света и постоянные жалобы, такое очень тяжело слушать.

- если сплошной позитив, песни и пляски, радость от каждого чиха и никаких проблем, то складывается ощущение нахождения в филиале психушки.

В гармонии:
Если на каждую восьмую менять аккорд и делать по модуляции на каждые два такта, то вообще непонятно, что ты хотел сказать.
Если у тебя весь трек на одном аккорде, то его можно слушать, но недолго. Долго — скучно.

В аранжировке:
Если каждый инструмент выполняет свою роль и не тянет одеяло на себя — супер, произведение целостно, а значит точно передает идею.
Если каждый звезда вечеринки в каждый момент — все в каше, и идея непонятна. Да еще и музыканты переругались, скорее всего. Но даже если музыканты у тебя не живые, а двоичные, их тоже следует балансировать.

В форме:
повторы и новый материал должны быть в балансе, иначе та же штука, что и с гармонией: много нового — сумбурно, много повторов — скучно.

В сведении — ну, это вообще по сути баланс громкости разных элементов: громкости отдельных частот, дорожек, групп, распределение громкости по времени, громкости в левом и правом канале.

В общем, баланс очень важен, но...

🎼 Одна из самых важных вещей в музыке (и не только)

Давайте поговорим о кофе, а точнее о пенке в капучино😋

Почему молоко для капучино взбить не так-то просто, хотя казалось бы?

☕Если ты его недогреваешь, то получается прохладная жижка без пены.
☕Если ты его перегреваешь, то получается слишком много пены, молоко не смешивается с кофе, ты обжигаешься на горячем молоке и пьёшь его как будто отдельно, а потом в конце чашки тебя ждет горький остывший эспрессо.

Но если ты соблюдаешь БАЛАНС, то у тебя получается равномерно шикарно взбитое молоко, которое шикарно смешивается с кофе, получается напиток, который можно (и нужно!) пить сразу после приготовления.

☕Он теплый, но не горячий, кремовый, бодрит и не горчит. Плюс бонусом получается красивый рисунок при смешивании.

Так при чем же тут музыка?