Практикующий Теоретик

Пультовёнок Кузя и пропавший звук.

Однажды я ехал звукарить на концерт и сильно опаздывал. Вбежал в зал за пять минут до начала, быстро всё подключил, запустил музыку — и концерт начался вовремя.

Но перед номером с балалайкой вдруг пропал звук с микрофонов. Сначала подумал: радиоканал или провод. Но сигнал приходил на пульт — индикаторы это показывали — и уходил с него.

Тем временем балалаечник уже начал играть. Звука всё ещё не было. Я решил, что, возможно, накрылся тракт к колонкам — а это уже совсем печально, потому что на ходу такое быстро не исправить.

Пошёл к колонкам. И в тот момент, когда я оказался рядом, микрофон балалаечника внезапно заработал. После номера заработал и микрофон у ведущей.

Дальше концерт прошёл спокойно, без единой накладки.

Что это было — так и не понял. Единственное разумное объяснение: надо поменять провода в пульте живёт пультовёнок Кузя. Он очень обидчивый и, видимо, решил немного проучить того, кто примчался в последний момент.

Вывод простой: приходите на мероприятие заранее, берегите оборудование и всегда имейте план Б. А с Кузей лучше дружить.

Чистые сердцем, сильные духом: кварта, квинта и октава

Проще всего строить октаву: считать восемь ступеней конечно не нужно. Достаточно найти ноту с таким же названием выше или ниже на нотном стане. Если перед исходной нотой стоит знак — диез или бемоль, — такой же знак ставим и у второй ноты.

Октава — краеугольный камень всей музыкальной системы. Технически подъём на октаву — это удвоение частоты колебаний звука. Например берем звук частотой 440 Гц (это нота "ля", а звучание можно в телефонной трубке заценить) и нота октавой выше будет 880 Гц, а октавой ниже 220.

С квартой и квинтой тоже всё просто: отсчитываем четыре ноты для кварты и пять — для квинты по названиям. Например, от "до" до "соль" — квинта (до, ре, ми, фа, соль-5). Перед верхней нотой ставим тот же знак, что и перед нижней.

Квинта- чисто шаман на дзене, вообще ничего ее не колышет, она в своем познании преисполнилась бесконечно-вечным. ( Но соотношение частот конечно сложнее октавного- 3/2)

Кварта же очень резкий пацанчик, и даже иногда хочет в плохую компанию (к диссонансам), но воспитание не позволяет. А все из-за сложного внутреннего мира - соотношение частот 3/4 и главный звук- верхний.

Но в построении есть небольшая приколюха: между нотами ми–фа и си–до — полутоны. Поэтому при обычном построении кварты и квинты не получаются, а получаются тритоны (те еще отморозки). Чтобы пофиксить баг и остаться в приличном обществе, делай так:

- фа–си — увеличенная кварта; чтобы получить чистую, поставь диез перед фа или бемоль перед си;
- си–фа — уменьшённая квинта; чтобы получить чистую, поставь бемоль перед си или диез перед фа.

Чистые интервалы звучат особенно мощно, слитно и красиво: в их звуках много совпадающих обертонов. Никакой лишней эмоциональности — строго, ясно и прекрасно.

Очень рекомендую строить, играть и петь этих ребят. А ещё они помогут при построении своих братанов.

Как играть такое?
Спокойна, лишние конечности отращивать не надо, надо мощно взять эти октавы, а потом зажать педалью. И на это спокойно играть верхние аккорды.
Правда нельзя мазать по нотам , но как этого избежать смотри кружок

...но его очень трудно достичь.

В молоке мы контролируем температуру пальцем, поддерживая питчер, контролируем визуально, можем даже термометром контролировать.
Но не каждая порция молока взбивается правильно, даже у опытных кофеваров.

В музыке все гораздо сложнее, и часто баланс в одном месте требует нарушения баланса в другом.

В общем, проверь это в своей музыке, в своей игре на инструменте, в своем обучении, в своей жизни. Будет полезно.

И пусть все получится!

В музыке очень важен этот самый БАЛАНС.

В настроении и общей идее: - если у тебя одно нытьё в музыке без луча света и постоянные жалобы, такое очень тяжело слушать.

- если сплошной позитив, песни и пляски, радость от каждого чиха и никаких проблем, то складывается ощущение нахождения в филиале психушки.

В гармонии:
Если на каждую восьмую менять аккорд и делать по модуляции на каждые два такта, то вообще непонятно, что ты хотел сказать.
Если у тебя весь трек на одном аккорде, то его можно слушать, но недолго. Долго — скучно.

В аранжировке:
Если каждый инструмент выполняет свою роль и не тянет одеяло на себя — супер, произведение целостно, а значит точно передает идею.
Если каждый звезда вечеринки в каждый момент — все в каше, и идея непонятна. Да еще и музыканты переругались, скорее всего. Но даже если музыканты у тебя не живые, а двоичные, их тоже следует балансировать.

В форме:
повторы и новый материал должны быть в балансе, иначе та же штука, что и с гармонией: много нового — сумбурно, много повторов — скучно.

В сведении — ну, это вообще по сути баланс громкости разных элементов: громкости отдельных частот, дорожек, групп, распределение громкости по времени, громкости в левом и правом канале.

В общем, баланс очень важен, но...

🎼 Одна из самых важных вещей в музыке (и не только)

Давайте поговорим о кофе, а точнее о пенке в капучино😋

Почему молоко для капучино взбить не так-то просто, хотя казалось бы?

☕Если ты его недогреваешь, то получается прохладная жижка без пены.
☕Если ты его перегреваешь, то получается слишком много пены, молоко не смешивается с кофе, ты обжигаешься на горячем молоке и пьёшь его как будто отдельно, а потом в конце чашки тебя ждет горький остывший эспрессо.

Но если ты соблюдаешь БАЛАНС, то у тебя получается равномерно шикарно взбитое молоко, которое шикарно смешивается с кофе, получается напиток, который можно (и нужно!) пить сразу после приготовления.

☕Он теплый, но не горячий, кремовый, бодрит и не горчит. Плюс бонусом получается красивый рисунок при смешивании.

Так при чем же тут музыка?

🐻 Бом-бом (ищем мед): как я детскую песню испортил

У моей дочери есть своё название для медведя — "Бом-бом". Однажды я решил поиграть с ней как на ритмике(ну это когда под музыку надо по разному ходить и бегать в зависимости от музыки), сел за фоношку и на четырёх аккордах наимпровизировал простую песенку о том, как мишка(и другие обитатели леса) ищут мед.

В ней была медленная, размеренная часть, где Бом-бом важно топал, и быстрая — где за ним гнались пчёлы и нужно было срочно бежать. Доче понравились и игра, и песня. И я решил записать её.

Но я ж теоретик) Оставить всё в виде «унц-унц» на четырёх аккордах я, конечно, не смог и кое-что поменял.

Форма стала трёхчастной: с медленной темой по краям и быстрой серединой про пчёл. В середине я не стал сдерживаться: добавил переменный размер( 7/8 и 4/4). Семь восьмых взял в любимой группировке 3+2+2, которая хорошо склеилась с 3+3+2 в размере 4/4.

Гармония тоже претерпела муки. Я использовал полиаккорды( эт когда один аккорд звучит поверх другого) и взял немного диссонантное сочетание двух минорных трезвучий через малую терцию (Dm поверх Bbm). При этом движение осталось тональным и уложилось в мажоро-минорную систему.

Середина заканчивается на доминанте в динамике forte ( немного киношный приём), надеюсь мишке удалось уйти, судьба его неизвестна...

Ладно-ладно, конечно удалось, форма то трехчастная, и текст одинаковый, значит не просто ушёл, но и снова за медом намылился.

Основная тема

В основной части гармония осталась простой: в запеве — тоника и доминанта трезвучиями, в припеве — субдоминанта, тоника, доминанта и шестая ступень, то есть прерванный оборот.

Но и здесь есть приколюха: тема повторяется три раза, а между повторами размер ненадолго меняется с 4/4 на 3/4(просто конец склеивается с началом и съедает долю). Это подчёркивает главный хук текста — «ищем мед».

Переход к пчёлам оформлен возгласом «Пчёлы!» дурным голосом на Рахманиновской субдоминанте в тремоло на фортепиано.

Аранжировка

Сильно наворачивать не хотелось. К фортепиано добавил бас, лёгкую перкуссию — мини-кахон и шейкеры, немного глюкофона и шаманского бубна(очень залипательная штука, рекомендую, взял на маркетплейсах). Всё склеили виброфон, ксилофон, оркестровые колокола и слегка(а может и не слегка) нестройные флейты.

Записал вокал сам: тембр и вокальные навыки у меня, скажем так, не сильная сторона, но для этой истории показалось правильным спеть самому. Также записал живой рояль, бубен, шейкер, глюкофон и флейты(играл тоже сам конечно). При сведении перкуссии не хватало пинков, поэтому добавил немного сэмплированных кика и снейра.

Музыка готова, осталось нарисовать обложку (как раз хотел попробовать акварельные карандаши) и выпустить.

Два черновых отрывка прикрепил к посту. А целиком трек можно будет услышать на всех площадках 14 ноября, если всё пойдёт по плану.

Пусть получилось сложновато, зато в процессе было много кайфа, интереса и, надеюсь, получился прикольный результат. 🐝

🎼 Запутался в названиях обращений аккордов?

Смотри сюда:

Названия происходят от имени нижнего интервала и интервала между крайними голосами.

Путаница из-за того, что в названиях терцию между звуками принято не называть.

Если бы её называли, то:
• Трезвучие звалось бы терц-квинт-аккордом
• Первое обращение — терц-секст-аккордом
• Второе обращение так бы и называлось кварт-секст-аккордом

Но из секстаккорда убрали название терции, а основной вид просто называется трезвучием, потому что терции спрятались у него в определении.

Визуально отличаются так:

Видишь снеговика — это трезвучие(53).

Видишь снеговика с длинной шеей — секстаккорд(6).

Видишь снеговика с длинным туловищем — квартсекстаккорд(64).

На слух отличаются по входящим интервалам и/или басу

Слышишь две терции подряд, в басу основной тон- это трезвучие(53)

Слышишь терцию, а потом кварту, а в басу терцовый тон- это секстаккорд(6)

Слышишь кварту, а потом терцию, а в басу квинтовый тон- это квартсекстаккорд(64)

Но вот вопрос, а зачем их вообще различать?

1) Графическое узнавание позволяет ставить руку в нужную позу и меньше мазать
2) Слуховое узнавание позволяет быстрее ориентироваться в мелодиях и запоминать их, слышать движение баса и гармонический контекст
3) И предыдущие два пункта позволяют лучше играть и сочинять музыку (а также больше ее понимать)