TM1 open: Финальный трек возвращает структуру к ломаным ритмам (breakbeats). Глухой бас заимствован из эстетики эйсид-хауса (модуляция фильтра резонансного осциллятора), но сам паттерн фильтрации задается не ручкой на синтезаторе, а выводом данных из параллельного канала, отвечающего за панорамирование ударных. Вследствие этого движение баса жестко привязано к перемещению перкуссии в стереопространстве.
Известный деятель британской электронной сцены Ричард Дэвид Джеймс (Aphex Twin), часто упоминаемый критиками как идейный современник Autechre, публично не давал развернутых комментариев конкретно об альбоме PLUS. Однако в контексте восприятия подобной музыки программный директор фестиваля современной академической музыки MaerzMusik Тобиас Пигер отмечал общую тенденцию восприятия сложной электроники аудиторией: «Сложность структуры перестает быть барьером, когда слушатель переходит от поиска мелодического крючка к анализу алгоритма генерации звука. Релизы уровня PLUS требуют перенастройки когнитивного аппарата, отказываясь от привычной песенной формы ради чистой текстуры времени».
возвратом к более жестким перкуссионным формам, но реализованным через современные среды программирования.
Ключевое техническое различие заключается в методе синтеза: ранние альбомы опирались на зацикленные аудиосэмплы и пошаговые секвенсоры, тогда как PLUS использует процедурную генерацию MIDI-данных. Это исключает статичность лупов; каждый такт композиции математически уникален, что роднит альбом с поздним периодом творчества дуэта, зафиксированным на восьмичасовых NTS Sessions. При этом плотность микширования на PLUS ниже, чем на Draft 7.30, что оставляет больше акустического пространства для реверберации.
Процесс создания альбома происходил в среде Max/MSP — визуальной среде программирования, которую дуэт использует как основной инструмент с конца 1990-х годов.
Ритмические рисунки не программируются вручную, а создаются путем написания алгоритмов, которые генерируют последовательности нот согласно заданным математическим правилам (сеткам вероятности).
Для придания текстур применялись методы гранулярного синтеза и ресинтез Фурье (FFT/IFFT). Звуковой сигнал разбивается на микроскопические частицы (гранулы) или частотные составляющие, которые затем перестраиваются во времени.
В интервью Шон Бут упоминал использование микрофона AKG C1000 для записи внешних источников при необходимости. Однако на PLUS подавляющее большинство тембров является результатом цифровой обработки внутри DAW Digital Performer и кастомных патчей Max/MSP. Использование внешней рэковой обработки сведено к минимуму в пользу программных эмуляций искажений и динамической обработки.
Если попытаться проанализировать само наполнение альбома, максимально сухо, то картина примерно такая:
Открывающий трек, DekDre Scap B, демонстрирует принцип «сквоширования» ударных. Исходный импульс тяжелой бочки пропускается через алгоритм экстремального сжатия динамического диапазона (brick-wall limiting) и тайм-стретчинга. В результате транзиенты удара теряют четкость, превращаясь в низкочастотный гул, поверх которого накладывается диссонирующий гармонический дрон, созданный методом FM-синтеза (частотной модуляции).
marhide: Один из наиболее структурно простых треков альбома. В его основе лежит необработанный семпл драм-машины Roland TR-808. Характерный металлический призвук рабочего барабана (rimshot) оставлен без изменений, однако темп секции постоянно модулируется LFO (генератором низкой частоты), который воздействует на параметр скорости воспроизведения мастер-секвенсора. Басовая линия представляет собой синусоидальную волну, проходящую через кольцевой модулятор (ring modulator) со сложной огибающей.
ecol4: Композиция построена на контрасте микро- и макро-ритмики. Верхний слой состоит из высокочастотных щелчков («автоматических»), генерируемых случайными генераторами чисел (white noise generators), пропущенных через фильтры высоких частот. Нижний слой содержит медленный пульсар, частота которого находится на грани инфразвука. В середине трека происходит фазовый сдвиг: слои рассинхронизируются по сетке долей, создавая эффект временного коллапса.
X4: Как уже упоминалось, центральный трек альбома с точки зрения динамики. Здесь применяется техника спектрального морфинга: синтетический пилообразный тон постепенно трансформируется в запись водного потока посредством интерполяции FFT-фреймов. Ритмическая секция имитирует звучание классического техно, но все хай-хэты и малые барабаны являются побочным продуктом обратной связи внутри цифрового сигнального процессора (DSP feedback loop), а не записанными семплами тарелок.
lux 106 mod: Инструментальный трек без жесткой сетки ударов. Звуковой дизайн строится вокруг аддитивного синтеза. Множество чистых синусоидальных тонов выстраиваются в аккорд, после чего фазы каждой волны подвергаются независимой рандомизации несколько раз в секунду, что создает эффект «расстроенного оркестра», упомянутый в критических обзорах.
Autechre. Plus
Материал для альбома PLUS, как и для его сопутствующего релиза SIGN, создавался участниками дуэта Шоном Бутом (Sean Booth) и Робом Брауном (Rob Brown) в период с 2018 по 2020 год. Запись производилась преимущественно удаленно, что было обусловлено пандемийными ограничениями на передвижение. Географически работа велась между студиями участников в Манчестере (Великобритания). Альбом был выпущен 30 октября 2020 года на лейбле Warp Records в качестве цифрового сюрприза, спустя всего 12 дней после выхода SIGN.
Профессиональная пресса встретила альбом сдержанно-положительно, отмечая его перкуссионную направленность в сравнении с более эмбиентным SIGN.
Издание Beats Per Minute, характеризует пластинку как «более странную коллекцию фрагментов», которая служит лучшим микрокосмом творчества группы. Критик отмечает, что если SIGN— это «эмбиентный» полюс дискографии, то PLUS — «ритмический». В рецензии подчеркивается органическая природа звучания вопреки механистичности конструкций: «Вместо того чтобы казаться роботизированным или холодным, здесь присутствует постоянное смещение, которое придает музыке органическое живое качество... Не каждый может заставить себя звучать как секретное прикрытие инопланетного разума»
На сайте Metacritic альбом не набрал достаточного количества профильных рецензий для формирования общего балла (Metascore), однако пользовательский рейтинг составляет 8.4 из 10 на основе 21 оценки. На ресурсе Album of the Year средний балл критиков составляет 75 из 100
Реакция аудитории разделилась в соответствии со стилистической спецификой релиза. Слушатели отмечают высокую плотность звуковой информации и сложность ритмических структур. Согласно данным портала Discogs, где пользователи оценивают физические и цифровые издания, альбом имеет совокупный рейтинг 4.33 из 5 баллов на основе 21 голоса. Основной массив положительных отзывов от постоянных поклонников коллектива указывает на трек «X4» как на центральный элемент релиза, возвращающий звучание к ранним экспериментальным работам дуэта конца 1990-х годов
Шон Бут неоднократно комментировал разделение материала на два разных релиза. В интервью он объяснял логику разграничения *SIGN* и *PLUS*:
"We've always had a playful attitude with music formats—they've brazenly called a 150-minute release an 'EP'—but if anything, that arbitrariness reveals an artistic intent. When Autechre call an hour-long release an LP and not an EP, there's more being announced than the total minutes."
(«Мы всегда игриво относились к форматам музыки — мы когда-то нагло назвали 150-минутный релиз „EP“ — но если что-то и есть, то эта произвольность раскрывает художественный замысел. Когда Autechre называют часовой релиз LP, а не EP, они объявляют о большем, чем просто общее количество минут»)
Бут также уточнил разницу между двумя октябрьскими альбомами 2020 года:
"To differentiate from other pairs of releases like the 2010 couplet Oversteps and Move of Ten, which were cut from the same audio palette, SIGN and PLUS work as polar complements... I expect SIGN and PLUS will cement themselves as 'the ambient one' and 'the drum one' respectively."
(«Чтобы отличаться от других пар релизов, таких как диптих 2010 года Oversteps и Move of Ten, которые были вырезаны из одной и той же аудиопалитры, SIGN и PLUS работают как полярные дополнения... Я ожидаю, что SIGN и PLUS закрепятся за собой статусы „эмбиентного“ и „ударного“
PLUS занимает специфическое место в дискографии Autechre, находясь в эволюционной линии между их ритмическими экспериментами 1998–2005 годов (LP5, Confield, Untilted) и алгоритмическими сессиями NTS Sessions (2018).
В отличие от ранних работ середины 1990-х (Incunabula, Amber), где доминировали мелодические структуры на базе аналоговых синтезаторов Roland TB-303 и TR-606, PLUS базируется на генеративных процессах. Если альбомы начала 2000-х строились на дестабилизации привычного IDM-звучания через сложные полиритмы, то материал PLUS характеризуется
Россия