Большой театр России

✨ Музыкальные приключения, любимые сказочные герои, яркие декорации и удивительные сценические превращения — спектакли Большого театра для всей семьи

Театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 30 октября, 2 ноября на Новой сцене

По-настоящему современное и увлекательное представление для детей и их родителей. Два актёра, дирижёр и оркестр вместе с современными компьютерными технологиями превращают концерт в увлекательную игру. Юные зрители не просто наблюдают — они вовлечены в происходящее: каждый шаг, каждый звук и визуальный эффект помогают им глубже погрузиться в музыкальную сказку. Так рождается особый опыт — когда музыка перестаёт быть абстрактным искусством и обретает яркие, запоминающиеся образы, понятные и детям, и взрослым.

Комическая опера «Приключения Чиполлино» — 2–4 ноября в Бетховенском зале

Впечатление праздничной феерии создают яркое сценическое оформление, красочная оркестровка и выразительные мизансцены, дающие возможность артистам проявить свои способности к импровизации. Особенное обаяние придает спектаклю активное участие детской группы театра в ролях жителей сказочного городка и солдат-лимончиков. Юные актёры помогают взрослым установить контакт со своими ровесниками, сидящими в зале.

Опера «Сказка о царе Салтане» — 3–4 ноября на Новой сцене

Режиссёр-постановщик спектакля Алексей Франдетти увидел в сочинении великого оперного сказочника Николая Римского-Корсакова своеобразное музыкальное фэнтези, и постановку «Салтана» он задумывал как представление для всей семьи:

«Мне бы очень хотелось, чтобы на спектакле было интересно и взрослым, и детям. И именно поэтому мы добавили цирк — под руководством Евгения Шевцова и Ольги Полторак (у нас его много, очень сложные декорации), каждые три минуты должно что-то происходить, иначе мы просто не удержим внимание маленького зрителя».

Балет «Чиполлино» — 6–8 ноября на Новой сцене

В России XXI века «Чиполлино» остаётся популярным и у детей, и у взрослых. Он дружит, борется за справедливость, одерживает свои победы не только на полках книжных магазинов, но и на сценах драматических и музыкальных театров. Что касается балета «Чиполлино» Карэна Хачатуряна — Генриха Майорова, то он «распространился» по музыкальным сценам всей страны. Сочетание виртуозных классических элементов, эстрадного танца, клоунады и бытовой пластики ставит перед исполнителями непростые технические и актёрские задачи. И многие артисты с удовольствием входят в этот спектакль, купаясь в его праздничной стихии.

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра:
https://ticket.bolshoi.ru/shows

📸 Дамир Юсупов, Владимир Майоров, Павел Рычков

«Манифест» веризма: «Паяцы» Руджеро Леонкавалло — 31 октября – 1 ноября на Новой сцене

Опера «Паяцы» была написана в эпоху веризма, а Руджеро Леонкавалло вошёл в историю музыки как один из крупнейших представителей этого направления. В ней нет больших арий и замысловатых размышлений, это настоящая драма, почти реальная жизнь на сцене. В Большом театре «Паяцы» имеют свою славную историю — пять постановок, более сотни представлений. Первое исполнение состоялось в ноябре 1893 года, постановочная команда состояла сплошь из легендарных личностей: в неё вошли Ипполит Альтани (дирижёр-постановщик), Антон Барцал (режиссёр), Карл Вальц (сценограф).

В 2024 году, после более чем сорокалетнего перерыва, «манифест» веризма вернулся в Большой театр. Выдержав огромное количество успешных постановок по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя.

Ханс-Йоахим Фрай, известный театральный режиссёр и режиссёр-постановщик нынешнего спектакля, перенёс действие оперы во времена немого кино:

«Представление в стиле немого кино делает его «резонансным», поскольку и в наше время мы продолжаем смотреть фильмы, которые были сняты сто лет назад, и всё равно смеёмся и наслаждаемся ими. Так что, если у вас опера о самом известном клоуне, Паяце, то перенести её во времена Чарли Чаплина и иже с ним, значит продемонстрировать, что и столетний фильм, и столетняя опера по-прежнему актуальны. Всё потому, что самое главное — комедия, трагедия и реальность — очень близки, можно сказать, едины. И это мы хотели сказать и показать на сцене».

🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/pagliacci

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 29 октября, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (30.10) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

«Спящая красавица» — 2–4 ноября на Исторической сцене

Основа спектакля всегда остаётся неизменной на протяжении веков: это всё та же французская сказка о принцессе, уснувшей на сто лет, чтобы дождаться своего принца-избавителя, который должен преодолеть все злые чары. А за этой сказкой кроется история становления европейской культуры, переходящей от цветущего барокко к эпохе рококо, от Людовика XIII к Королю-солнце, Людовику XIV, и история русской культуры, во многом вдохновлявшейся французскими образцами.

«Борис Годунов» — 5 и 6 ноября на Исторической сцене

«Борису Годунову» суждено было стать самой популярной русской оперой на Западе, выразительницей духа русского народа, его «загадочной души». Спектакль, идущий сегодня на сцене Большого театра, символичен вдвойне: это эталон советского «большого стиля», подчёркивающий самобытность Большого и демонстрирующий сохранение театром стилистических традиций. Защищённый своим солидным возрастом, очаровывающий монументальной декоративностью, окружённый легендами, «Борис Годунов» сегодня воспринимается как спектакль-миф.

«Путешествие в Реймс» — 8 ноября на Исторической сцене

В постановке оперы Джоаккино Россини, созданной в Большом театре, действие разворачивается в картинной галерее: «То, что мы избрали местом действия музей, позволило придумать много забавных игровых моментов, которые дали повод поговорить об искусстве, о жизни, которая проходит в непосредственной близости к искусству, иногда причудливо «переплетаясь» с ним, о диалоге между реальностью и фантазией», — отмечает режиссёр-постановщик Дамиано Микьелетто.

«Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 2 ноября на Новой сцене

Театрализованный концерт, в программу которого вошли произведения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса, познакомит зрителей с удивительным миром оркестровых инструментов и музыкальных образов.

«Сказка о царе Салтане» — 3–4 ноября на Новой сцене

Близость сюжета к первоисточнику — с детства знакомой всем сказке А.С. Пушкина, чудесные события, её наполняющие, лирическая теплота, изобразительность и красочность музыки — всё это способствовало закреплению «Сказки о царе Салтане» в репертуаре театров как «детского» спектакля.

«Чиполлино» — 6–8 ноября на Новой сцене

Простодушная сказка о борьбе огородного народа с фруктовыми угнетателями во всём похожа на настоящий взрослый балет. Спектакль разбит на три акта, в нём щедро представлены все хореографические формы — вариации, дуэты, трио, квартеты, ансамбли. Классический танец очищен от условности и «аранжирован» на современный лад. Здесь нет томительного для детей объяснения на языке жестов — действие стремительно летит вперед, и каждый герой наделён своим неповторимым хореографическим языком.

🎫 От 200 до 2500 рублей

Правила и график продажи билетов:
https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/14678-special-programmes-1/ 

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

🩰 Искусство, покоряющее мир: День балета в Большом театре

Сегодня, 29 октября, отмечается Всемирный день балета — праздник, объединяющий артистов, хореографов, педагогов и миллионы поклонников балетного искусства по всему миру.

За два с половиной столетия Большой театр стал одним из главных центров балетного искусства, подарив миру целую плеяду выдающихся танцовщиков и хореографов. Сегодня Большой продолжает бережно хранить традиции русской балетной школы, объединяя классическое наследие и современные художественные поиски.

В этот день мы поздравляем всех, кто посвятил свою жизнь балету, а зрителей приглашаем насладиться постановками, представленными в ближайшей афише Большого театра — пусть этот день станет поводом открыть новые грани балетного искусства и подарить себе незабываемый вечер в театре!

«Ромео и Джульетта» — 29–31 октября на Исторической сцене — шедевр Сергея Прокофьева в легендарной постановке Леонида Лавровского.

«Спящая красавица» — 1–4 ноября на Исторической сцене — роскошь дворцовых сцен, изящество танца и великолепная музыка Петра Чайковского создают атмосферу настоящего театрального чуда.

«Чиполлино» — 6–8 ноября на Новой сцене — яркий, весёлый балет Карэна Хачатуряна, который придётся по душе зрителям всех возрастов.

«Иван Грозный» — 11 ноября на Исторической сцене — масштабный исторический балет на музыку Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича.

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

📸 Батыр Аннадурдыев

«Ромео и Джульетта» в Большом театре: спектакль к 85-летию Михаила Лавровского

Сегодня, 29 октября, спектакль «Ромео и Джульетта» на Исторической сцене Большого театра посвящается 85-летию народного артиста СССР Михаила Лавровского — выдающегося танцовщика и балетмейстера.

Нынешняя репертуарная версия балета — постановка Леонида Лавровского, с которой связана и творческая судьба его сына Михаила. Один из выдающихся исполнителей партии Ромео, он продолжил историю спектакля уже как хранитель хореографического наследия отца.

В Большом театре Михаил Лавровский прошёл путь от артиста кордебалета до одного из ведущих танцовщиков своей эпохи. Его отличали виртуозная техника, мощные прыжки и темпераментная, драматически насыщенная манера исполнения. Среди знаковых партий артиста — Спартак в одноименном балете Арама Хачатуряна, Альберт в «Жизели» Адольфа Адана.

Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» занимает важное место в наследии музыкального театра XX века. Композитор соединил в партитуре тонкий лиризм и классическую стройность, гротеск и острую, новаторскую звучность. Музыка балета выходит за рамки аккомпанемента. Контраст придворных танцев и народных сцен, жёсткой ритмики вражды Монтекки и Капулетти и лирической темы любви Ромео и Джульетты превращает музыку в самостоятельный инструмент драматургии.

Премьера балета в постановке Леонида Лавровского состоялась в Кировском театре (ныне Мариинском) 11 января 1940 года. Хореограф создал масштабный спектакль, один из ярчайших примеров советского драматического балета, в котором классический танец органично соединён с пантомимой и психологизмом актерской игры. В афише Большого театра постановка появилась в 1946 году. В спектакле в разные годы была задействована плеяда выдающихся артистов, среди которых Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова и Наталия Бессмертнова.

В 2024 году балет вернулся на Историческую сцену Большого театра. Михаил Лавровский принял непосредственное участие в возобновлении постановки, что позволило сохранить авторский замысел и передать исполнительскую традицию спектакля следующему поколению.

Возвращение «Ромео и Джульетты» в репертуар Большого стало не только обращением к классическому наследию, но и продолжением творческой истории семьи Лавровских, чья судьба на протяжении десятилетий неразрывно связана с театром.

В главных партиях 29 октября выступят: Екатерина Крысанова (Джульетта), Владислав Лантратов (Ромео), Дмитрий Смилевски (Меркуцио), Игорь Цвирко (Тибальд), Андрей Ситников (Синьор Капулетти), Нелли Кобахидзе (Синьора Капулетти), Анастасия Винокур (Кормилица).

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/ballet/romeo-and-juliet-2024

📸 Лариса Педенчук

«Сказка о царе Салтане» — волшебная опера Николая Римского-Корсакова в Большом театре

📌 4–3 ноября на Новой сцене

Премьера «Сказки о царе Салтане», состоявшаяся в 1900 году в московской Частной опере, была оглушительной и, возможно, самой триумфальной в творческой биографии Николая Римского-Корсакова. Написанное на основе сказки А.С. Пушкина превосходное либретто Владимира Бельского и партитура Римского-Корсакова, наполненная музыкальными «чудесами», были оценены по достоинству уже на первом представлении.

Успех сопутствовал опере и в дальнейшем, хотя её продвижение на императорскую сцену не было быстрым: в репертуаре Большого театра она появилась лишь в 1913 году. После премьеры эта опера пережила в Большом ещё всего лишь две постановки — в 1959 и 1986 годах. Последняя сохранялась в репертуаре до 1989 года. Совершенно очевидно, что к 2019 году действительно пришло время и для четвёртой.

«Мы ставим классическую русскую оперу. У нас очень красивые декорации Зиновия Марголина, во многом исторические костюмы Виктории Севрюковой. Спектакль довольно традиционный, первый акт уж точно. Далее начинаются разные перевёртыши. Но сквозь всю эту красоту костюмов, декораций и света, я надеюсь, мы все равно пробьёмся с тем, что хотим сказать. Хотя в этом смысле наша задача сложнее, чем у коллег, которые могут переодеть оперу в современные костюмы и благодаря этому подать новую проблематику более выпукло», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.

В своей «Сказке о царе Салтане» Франдетти также стремился разграничить два пласта — детский и взрослый. Ему очень хотелось, чтобы на спектакле было интересно и взрослым, и детям.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

🩰 Балетная труппа Большого театра с успехом завершила гастроли в Китае

С 7 по 25 октября балетная труппа Большого театра выступила в Пекине, Нанкине и Шанхае. Нынешние гастроли стали пятым китайским турне балетной труппы Большого театра с 2018 года. В этот раз география выступлений оказалась наиболее широкой: за время гастролей артисты представили китайской публике спектакли «Лебединое озеро» и «Дон Кихот», а также гала-концерты с участием ведущих солистов театра. Выступления вызвали большой интерес зрителей и стали значимым событием культурного обмена между Россией и Китаем.

Гастроли открылись в Пекине, на сцене Национального центра исполнительских искусств, где труппа представила гала-концерты и три показа балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского в постановке Юрия Григоровича. Затем артисты выступили в Нанкине, в Большом театре провинции Цзянсу, впервые принимающем прославленную русскую труппу.

Программа гала-концертов объединила произведения классического наследия. В первом отделении зрители увидели «Дивертисмент» — танцевальную сюиту, в которой соединились лирика и виртуозность, драматизм и праздничный блеск. Второе отделение завершало «Большое классическое па из балета "Пахита"» Людвига Минкуса и Эдуарда Дельдевеза в хореографии Мариуса Петипа, представленное в сценической редакции Юрия Бурлаки.

Три показа балета «Дон Кихот» на сцене Театра на площади культуры привлекли множество любителей балета, специально приехавших в Шанхай ради выступлений Большого театра. Гастроли стали частью программы XXV Шанхайского международного фестиваля искусств и вошли в число заметных событий его насыщенной театральной афиши.

Выступления в Пекине и Нанкине сопровождал Пекинский симфонический оркестр под управлением Павла Сорокина, в Шанхае — филармонический оркестр Тайд под управлением Алексея Богорада.

За время гастролей в Пекине, Нанкине и Шанхае балетная труппа Большого театра представила 14 спектаклей и гала-концертов. Высокий интерес китайской публики подтвердили полный зал на открытии гастролей в Пекине и аншлаги на шанхайских показах «Дон Кихота», билеты на которые были распроданы за две недели до выступлений.

Гастроли состоялись в год 250-летия Большого театра и стали масштабной презентацией его балетного наследия в Китае. Обращение к произведениям, составляющим основу классического репертуара, позволило представить разные грани исполнительского искусства труппы — от лиризма «Лебединого озера» до темпераментной виртуозности «Дон Кихота» и многообразия гала-программы.

📸 Виктория Кочкина

Программа одноактных опер «Маддалена. Испанский час» — 6–8 ноября в Бетховенском зале

Продолжительность «Маддалены» Сергея Прокофьева составляет около часа. Но с первых до последних секунд происходящее держит зрителя в предельном напряжении. Создавая экспрессионистскую по сути оперу, Прокофьев, однако, был вполне рационален: точный расчёт ощущается в «закольцованности» музыкального развития и непрерывном нагнетании экспрессии, которое приходит к кульминации в финале.

По контрасту «Испанский час» Мориса Равеля — это воплощение яркого солнечного дня, в котором нет ни намёка на рефлексию, а пылкость южных страстей уравновешивается иронией. Ориентиром для Равеля, по его собственному признанию, был жанр оперы-буффа, причём единственным конкретным прообразом он называл «Женитьбу» Модеста Мусоргского. Героями водевильного сюжета стали привлекательная жена часовщика, три её потенциальных любовника (одному из которых улыбается удача) и обманутый муж, снисходительно закрывающий глаза на неверность своей ветреной супруги.

По словам режиссёра-постановщика Владиславcа Наставшевса, исполнение в один вечер «Маддалены» и «Испанского часа», трагедии и комедии, даёт возможность прочувствовать различия русской и французской культур: «Там, где русские видят смертельные страсти, французы — повод улыбнуться и пошутить».

🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/maddalena-lheure-espagnole

📸 Павел Рычков

История любви оперной дивы и художника, ставшая подлинным произведением искусства: «Тоска» Джакомо Пуччини — 11 и 12 ноября на Новой сцене

Созданная на основе популярной пьесы Сарду, написанная в рамках канона итальянской мелодрамы, хотя и с элементами веризма, «Тоска» знаменовала новый исторический и эстетический рубеж: в то время как в романтическом искусстве герой был властелином мира, здесь именно внешний мир давит на него, лишая собственной воли и требуя подчинения.

«Тоска» Джакомо Пуччини наполнена скорее страстями, нежели чувствами: история, политика, идеалы — это лишь фон для драмы человеческих отношений, предлог для создания сценической ситуации. По словам режиссёра-постановщика Стефано Поды, «Тоска» рассказывает историю универсальных человеческих образов. Скарпиа, Каварадосси, Ризничий — универсальные человеческие типажи, разные образы мышления, восприятия мира. И в повседневной жизни, как отмечает режиссёр, мы тоже можем их встретить, или узнать в ком-то из них себя.

🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/tosca 

📸 Дамир Юсупов

Балеты «Блестящий дивертисмент», «Не вовремя», «Юноша и смерть» в исполнении звёзд Мариинского театра — 27 и 28 октября на Новой сцене

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/guest/At-the-wrong-time

27 и 28 октября в рамках гастролей балетной труппы Мариинского театра на Новой сцене Большого пройдут показы трёх одноактных балетов — «Блестящий дивертисмент», «Не вовремя» и «Юноша и смерть».

Откроет программу балет на музыку Михаила Глинки «Блестящий дивертисмент». За внешней лёгкостью и непринуждённостью скрывается сложнейшая хореография Леонида Якобсона, требующая от артистов безупречной техники, точности движений и виртуозного мастерства.

Продолжит программу «Не вовремя» — балет на музыку Эйтора Вила-Лобоса в постановке Александра Сергеева. Выразительная пластика шести исполнителей и нерв фортепиано, ставшего полноправным участником сценического действия, складываются в тонкое хореографическое повествование о сложности и многогранности чувств. Три пары, три непохожие истории любви, каждая из которых раскрывает особую грань человеческих отношений.

Завершит программу балет «Юноша и смерть» на музыку Иоганна Себастьяна Баха в хореографии Ролана Пети, созданный по либретто Жана Кокто. Спектакль был возобновлён хореографом Луиджи Бонино на Новой сцене Мариинского театра 18 июня 2026 года. Впервые представленный в Париже в 1946 году, балет отразил тревожное мироощущение послевоенной эпохи, но со временем вышел за пределы своего исторического контекста. Сегодня «Юноша и смерть» остаётся одним из самых знаменитых творений Ролана Пети, не утратившим своей драматической силы и способности волновать новые поколения зрителей.

В главных партиях выступят премьеры, солисты и артисты балетной труппы Мариинского театра: Виктория Терёшкина, Ким Кимин, Алиса Баринова, Влада Бородулина, Рома Гуделёв, Мария Ширинкина, Валерия Кузнецова, Дарья Куликова, Роман Малышев, Камилла Мацци, Есения Анушенкова, Аким Бакаев, Ярослав Боровицкий, Веселина Илиева, Халид Мардини, Павел Михеев, Екатерина Морозова, Антон Осетров.

Спектакли будут представлены в сопровождении Симфонического оркестра Большого театра. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков. Партия фортепиано — Эдуард Кипрский (Мариинский театр). 

📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина, Александр Нефф