Большой театр России

«Сказка о царе Салтане» — волшебная опера Николая Римского-Корсакова в Большом театре

📌 4–3 ноября на Новой сцене

Премьера «Сказки о царе Салтане», состоявшаяся в 1900 году в московской Частной опере, была оглушительной и, возможно, самой триумфальной в творческой биографии Николая Римского-Корсакова. Написанное на основе сказки А.С. Пушкина превосходное либретто Владимира Бельского и партитура Римского-Корсакова, наполненная музыкальными «чудесами», были оценены по достоинству уже на первом представлении.

Успех сопутствовал опере и в дальнейшем, хотя её продвижение на императорскую сцену не было быстрым: в репертуаре Большого театра она появилась лишь в 1913 году. После премьеры эта опера пережила в Большом ещё всего лишь две постановки — в 1959 и 1986 годах. Последняя сохранялась в репертуаре до 1989 года. Совершенно очевидно, что к 2019 году действительно пришло время и для четвёртой.

«Мы ставим классическую русскую оперу. У нас очень красивые декорации Зиновия Марголина, во многом исторические костюмы Виктории Севрюковой. Спектакль довольно традиционный, первый акт уж точно. Далее начинаются разные перевёртыши. Но сквозь всю эту красоту костюмов, декораций и света, я надеюсь, мы все равно пробьёмся с тем, что хотим сказать. Хотя в этом смысле наша задача сложнее, чем у коллег, которые могут переодеть оперу в современные костюмы и благодаря этому подать новую проблематику более выпукло», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.

В своей «Сказке о царе Салтане» Франдетти также стремился разграничить два пласта — детский и взрослый. Ему очень хотелось, чтобы на спектакле было интересно и взрослым, и детям.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

🩰 Балетная труппа Большого театра с успехом завершила гастроли в Китае

С 7 по 25 октября балетная труппа Большого театра выступила в Пекине, Нанкине и Шанхае. Нынешние гастроли стали пятым китайским турне балетной труппы Большого театра с 2018 года. В этот раз география выступлений оказалась наиболее широкой: за время гастролей артисты представили китайской публике спектакли «Лебединое озеро» и «Дон Кихот», а также гала-концерты с участием ведущих солистов театра. Выступления вызвали большой интерес зрителей и стали значимым событием культурного обмена между Россией и Китаем.

Гастроли открылись в Пекине, на сцене Национального центра исполнительских искусств, где труппа представила гала-концерты и три показа балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского в постановке Юрия Григоровича. Затем артисты выступили в Нанкине, в Большом театре провинции Цзянсу, впервые принимающем прославленную русскую труппу.

Программа гала-концертов объединила произведения классического наследия. В первом отделении зрители увидели «Дивертисмент» — танцевальную сюиту, в которой соединились лирика и виртуозность, драматизм и праздничный блеск. Второе отделение завершало «Большое классическое па из балета "Пахита"» Людвига Минкуса и Эдуарда Дельдевеза в хореографии Мариуса Петипа, представленное в сценической редакции Юрия Бурлаки.

Три показа балета «Дон Кихот» на сцене Театра на площади культуры привлекли множество любителей балета, специально приехавших в Шанхай ради выступлений Большого театра. Гастроли стали частью программы XXV Шанхайского международного фестиваля искусств и вошли в число заметных событий его насыщенной театральной афиши.

Выступления в Пекине и Нанкине сопровождал Пекинский симфонический оркестр под управлением Павла Сорокина, в Шанхае — филармонический оркестр Тайд под управлением Алексея Богорада.

За время гастролей в Пекине, Нанкине и Шанхае балетная труппа Большого театра представила 14 спектаклей и гала-концертов. Высокий интерес китайской публики подтвердили полный зал на открытии гастролей в Пекине и аншлаги на шанхайских показах «Дон Кихота», билеты на которые были распроданы за две недели до выступлений.

Гастроли состоялись в год 250-летия Большого театра и стали масштабной презентацией его балетного наследия в Китае. Обращение к произведениям, составляющим основу классического репертуара, позволило представить разные грани исполнительского искусства труппы — от лиризма «Лебединого озера» до темпераментной виртуозности «Дон Кихота» и многообразия гала-программы.

📸 Виктория Кочкина

Программа одноактных опер «Маддалена. Испанский час» — 6–8 ноября в Бетховенском зале

Продолжительность «Маддалены» Сергея Прокофьева составляет около часа. Но с первых до последних секунд происходящее держит зрителя в предельном напряжении. Создавая экспрессионистскую по сути оперу, Прокофьев, однако, был вполне рационален: точный расчёт ощущается в «закольцованности» музыкального развития и непрерывном нагнетании экспрессии, которое приходит к кульминации в финале.

По контрасту «Испанский час» Мориса Равеля — это воплощение яркого солнечного дня, в котором нет ни намёка на рефлексию, а пылкость южных страстей уравновешивается иронией. Ориентиром для Равеля, по его собственному признанию, был жанр оперы-буффа, причём единственным конкретным прообразом он называл «Женитьбу» Модеста Мусоргского. Героями водевильного сюжета стали привлекательная жена часовщика, три её потенциальных любовника (одному из которых улыбается удача) и обманутый муж, снисходительно закрывающий глаза на неверность своей ветреной супруги.

По словам режиссёра-постановщика Владиславcа Наставшевса, исполнение в один вечер «Маддалены» и «Испанского часа», трагедии и комедии, даёт возможность прочувствовать различия русской и французской культур: «Там, где русские видят смертельные страсти, французы — повод улыбнуться и пошутить».

🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/maddalena-lheure-espagnole

📸 Павел Рычков

История любви оперной дивы и художника, ставшая подлинным произведением искусства: «Тоска» Джакомо Пуччини — 11 и 12 ноября на Новой сцене

Созданная на основе популярной пьесы Сарду, написанная в рамках канона итальянской мелодрамы, хотя и с элементами веризма, «Тоска» знаменовала новый исторический и эстетический рубеж: в то время как в романтическом искусстве герой был властелином мира, здесь именно внешний мир давит на него, лишая собственной воли и требуя подчинения.

«Тоска» Джакомо Пуччини наполнена скорее страстями, нежели чувствами: история, политика, идеалы — это лишь фон для драмы человеческих отношений, предлог для создания сценической ситуации. По словам режиссёра-постановщика Стефано Поды, «Тоска» рассказывает историю универсальных человеческих образов. Скарпиа, Каварадосси, Ризничий — универсальные человеческие типажи, разные образы мышления, восприятия мира. И в повседневной жизни, как отмечает режиссёр, мы тоже можем их встретить, или узнать в ком-то из них себя.

🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/tosca 

📸 Дамир Юсупов

Балеты «Блестящий дивертисмент», «Не вовремя», «Юноша и смерть» в исполнении звёзд Мариинского театра — 27 и 28 октября на Новой сцене

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/guest/At-the-wrong-time

27 и 28 октября в рамках гастролей балетной труппы Мариинского театра на Новой сцене Большого пройдут показы трёх одноактных балетов — «Блестящий дивертисмент», «Не вовремя» и «Юноша и смерть».

Откроет программу балет на музыку Михаила Глинки «Блестящий дивертисмент». За внешней лёгкостью и непринуждённостью скрывается сложнейшая хореография Леонида Якобсона, требующая от артистов безупречной техники, точности движений и виртуозного мастерства.

Продолжит программу «Не вовремя» — балет на музыку Эйтора Вила-Лобоса в постановке Александра Сергеева. Выразительная пластика шести исполнителей и нерв фортепиано, ставшего полноправным участником сценического действия, складываются в тонкое хореографическое повествование о сложности и многогранности чувств. Три пары, три непохожие истории любви, каждая из которых раскрывает особую грань человеческих отношений.

Завершит программу балет «Юноша и смерть» на музыку Иоганна Себастьяна Баха в хореографии Ролана Пети, созданный по либретто Жана Кокто. Спектакль был возобновлён хореографом Луиджи Бонино на Новой сцене Мариинского театра 18 июня 2026 года. Впервые представленный в Париже в 1946 году, балет отразил тревожное мироощущение послевоенной эпохи, но со временем вышел за пределы своего исторического контекста. Сегодня «Юноша и смерть» остаётся одним из самых знаменитых творений Ролана Пети, не утратившим своей драматической силы и способности волновать новые поколения зрителей.

В главных партиях выступят премьеры, солисты и артисты балетной труппы Мариинского театра: Виктория Терёшкина, Ким Кимин, Алиса Баринова, Влада Бородулина, Рома Гуделёв, Мария Ширинкина, Валерия Кузнецова, Дарья Куликова, Роман Малышев, Камилла Мацци, Есения Анушенкова, Аким Бакаев, Ярослав Боровицкий, Веселина Илиева, Халид Мардини, Павел Михеев, Екатерина Морозова, Антон Осетров.

Спектакли будут представлены в сопровождении Симфонического оркестра Большого театра. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков. Партия фортепиано — Эдуард Кипрский (Мариинский театр). 

📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина, Александр Нефф

Историческая драма сквозь призму человеческой трагедии: балет Юрия Григоровича «Иван Грозный» — 11 ноября на Исторической сцене

«Иван Грозный» — своеобразная философско-хореографическая поэма об историческом прошлом России, противоречиях масштабной исторической личности, её сложном духовном мире и эволюции под влиянием неумолимых обстоятельств. Это спектакль глубоких размышлений и больших проблем.

Перед создателями балета и, прежде всего, перед автором либретто и постановщиком, выдающимся русским хореографом Юрием Григоровичем, стояла сложная новаторская задача: создать произведение об истоках русской государственности, борьбе с иноземным нашествием, патриотизме и свободолюбии, трудных путях и драматических событиях исторического прогресса.

Задача могла бы оказаться неразрешимой, если бы драматург-балетмейстер пошёл по пути простого иллюстрирования конкретных исторических событий и дал бы жанрово-бытовое решение темы. Но драматургия данного спектакля основана на обобщённом, образном раскрытии основных социальных сил и конфликтов исторической эпохи, а главное — на воплощение нравственно-психологических коллизий в развитии незаурядной человеческой личности. Именно главный герой, царь Иван Грозный — средоточие всех конфликтов спектакля и сложных человеческих взаимоотношений. Это моноспектакль о масштабной, противоречивой, психологически сложной личности в соотношении с не менее сложной исторической эпохой. Благодаря человеческой трагедии становится художественно убедительным и воплощение времени.

🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/ballet/ivan-groznyy

📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Елена Фетисова

«Игроки», «Большая молния» и «Антиформалистический раёк» Дмитрия Шостаковича — сегодня на Новой сцене Большого

🎫 Билеты в продаже по ссылке

Музыку Шостаковича часто называют документом эпохи, летописью XX столетия со всеми его мировыми катаклизмами. При всей трагичности «века-волкодава», которую композитор отразил в своём творчестве, он умел и «петь», и шутить, и смеяться — иногда по-доброму, иногда с иронией и сарказмом. В его творческом наследии немало сочинений разных жанров комедийно-сатирической направленности. Блистательно озорным и непосредственным предстаёт юный Шостакович в неоконченной опере «Большая молния» (1933) — и язвительным сатириком, заведомо пишущим «в стол», в «Антиформалистическом райке» (1948/1968). В «Игроках» (1941-42) композитор вторит гоголевскому смеху.

«Игроки» следуют тексту комедии Николая Гоголя без сокращений. Композитор работал над оперой в 1941–1942 годах, в тяжёлое военное время, и в этой партитуре слышна не только гоголевская ирония, но и нерв эпохи: сухая, острая, почти речитативная речь персонажей, резкие контрасты, внезапные паузы. Шостакович не дописал оперу — создал примерно треть партитуры, а целостность ей позже придал Геннадий Рождественский, досочинив несколько тактов и добавив финальную сцену.

«Большая молния» — комическая опера, заказанная Дмитрию Шостаковичу Ленинградским Малым оперным театром к 15-летию Октября. В музыке «Большой молнии» молодой композитор предстаёт дерзким и изобретательным пародистом. Он вплетает в партитуру цитаты с откровенно язвительным умыслом: мелодия балета «Красный мак» Рейнгольда Глиэра звучит при упоминании красного мака, песня «Во поле берёза стояла» — при виде кружки для хлебного кваса, а в «Шествии моделей» проступает рондо Людвига ван Бетховена «Ярость по поводу утерянного гроша».

«Антиформалистический раёк» — единственное сочинение, к которому Шостакович написал не только музыку, но и литературный текст целиком. Это пародия на обличительные митинги и собрания, где «народность» сводилась к примитивности музыкального языка, а всё выходящее за рамки объявлялось «антинародным». Действие разыгрывается во Дворце культуры на собрании, посвящённом «борьбе реалистического направления в музыке с формалистическим направлением в ней же».

📌 На спектакль можно приобрести билеты также в онлайн-сервисе Яндекс Афиша, который является эксклюзивным билетным партнёром Новой сцены

📸 Татьяна Спиридонова, Дамир Юсупов

Веристская опера Руджеро Леонкавалло в стиле немого кино — «Паяцы» — 31 октября – 1 ноября на Новой сцене

Опера «Паяцы» была написана в эпоху веризма, а Руджеро Леонкавалло вошёл в историю музыки как один из крупнейших представителей этого направления. В ней нет больших арий и замысловатых размышлений, это настоящая драма, почти реальная жизнь на сцене.

Выдержав огромное количество успешных постановок по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя.

«Для её воплощения у меня с самого начала была придумана совершенно особая концепция. Она заключалась в том, чтобы перенести действие во времена немого кино. Когда начался период музыкального веризма, тогда же началось и техническое развитие кинематографа. Это было потрясающее, захватывающее время. Вскоре появились первые комедийные фильмы с такими кинозвёздами, как Бастер Китон, Стэн Лорел, Оливер Харди и Чарли Чаплин. Поэтому я с воодушевлением представил эту веристскую оперу Леонкавалло в стиле немого кино», — отмечает режиссёр-постановщик Ханс-Йоахим Фрай.

🎫 Купить билет

📸 Павел Рычков

Голос, не подвластный времени: к 100-летию со дня рождения Галины Вишневской

Сегодня исполнилось сто лет со дня рождения народной артистки СССР Галины Вишневской, выдающейся певицы, прославившейся не только своим великим искусством, но и великой силой духа. В 1952 году она прошла конкурс в стажёрскую группу Большого театра, не имея консерваторского образования. Московскую консерваторию оканчивала экстерном в 1966 году, к этому времени она была уже известной певицей, исполнившей множество ведущих партий. Всего в Большом исполнила их двадцать три, в том числе в спектаклях, которыми дирижировал Мстислав Ростропович, в 1955 году ставший её мужем.

К столетию со дня рождения Галины Павловны в Хоровом фойе Большого театра открылась выставка. Она посвящена творческому наследию Галины Вишневской и её выдающемуся вкладу в историю Большого театра, с которым были связаны важнейшие страницы её артистической биографии. На выставке экспонируются фотографии сцен из спектаклей с участием легендарной певицы, представлены сценические костюмы к партиям Аиды, Тоски, Виолетты («Травиата»), Софьи («Семён Котко») и два костюма к партии Марфы («Царская невеста»), а также афиши и программки спектаклей, в которых она выходила на сцену.

Меломаны очень быстро выделили Галину Вишневскую среди других ведущих молодых солисток оперы и начали ходить прицельно на её спектакли. Вершинными достижениями Галины Павловны стали партии Татьяны и Лизы («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского), Тоска в одноимённой опере Джакомо Пуччини, Аида в одноимённой опере Джузеппе Верди, Наташа Ростова («Война и мир» Сергея Прокофьева)… Последней партией в которой, как всегда, с блеском выступила она перед эмиграцией, стала партия Полины в опере «Игрок» Сергея Прокофьева.

Неувядаемую славу снискала Галина Вишневская и как камерная исполнительница. Её талант высоко оценивали выдающиеся современники. В расчете на её голос создавали произведения Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен. Она была постоянным «членом команды» Бориса Покровского, который, кажется, не мыслил своих спектаклей без её участия.

В 1984 году она выпустила свою автобиографию, провидчески назвав её одним своим именем — «Галина». И до выхода этой книги она была самой известной носительницей этого имени, а публикация окончательно узаконила её в этом качестве. Оперу по мотивам книги — она тоже получила название «Галина» — написал французский композитор Марсель Ландовски. Премьера состоялась в Лионе в 1996 году.

Народная артистка СССР Галина Вишневская была увенчана бессчётным количеством почётных титулов. Самая прочная память, которую она оставила — Центр оперного пения её имени. Молодые артисты из этого центра постоянно пополняют в том числе и Молодёжную оперную программу и труппу Большого театра. Еще одно достояние, с которого всё и начиналось: её Голос, запечатлённый на дисках и пластинках. Голос, которому адресовала Анна Ахматова следующие строки:

Женский голос как ветер несётся,
Чёрным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется —
Всё становится сразу иным.

Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.

И такая могучая сила
Зачарованный голос влечёт,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет.

📸 Александр Гайдук

Мариинский театр представляет: балеты «Блестящий дивертисмент», «Не вовремя», «Юноша и смерть» — 27 и 28 октября на Новой сцене Большого

Выдумщик Леонид Якобсон в «Блестящем дивертисменте» на музыку Михаила Глинки не пожалел танцовщиков, сочинив головоломную, сложнейшую хореографию. Постановка уже отметила пятидесятилетие, однако и сегодня справиться с затейливыми комбинациями под силу не многим солистам. А в этом шутливом путешествии на старинный бал надо не только предстать во всём блеске техники классического танца, но и выдержать ироничную жеманность манер, задуманную хореографом-фантазёром.

«Не вовремя» — первый балетмейстерский опыт солиста балета Мариинского театра Александра Сергеева. Премьера состоялась в рамках «Мастерской молодых хореографов» в 2019 году. Эмоциональная история о трёх парах. Три дуэта — три настроения, три вариации на тему любви, нерв фортепиано на сцене и проникновенный танец шести солистов.

Спектакль «Юноша и смерть», поставленный в 1946 году в Париже, стал одним из самых известных сочинений Ролана Пети и одним из самых желанных балетов для танцовщиков разных поколений. Первоначально хореограф сочинял танцевальный текст спектакля-миниатюры на популярную джазовую песню, и лишь накануне премьеры автор замысла и вдохновитель балета Жан Кокто предложил заменить музыку на Пассакалию Баха. О совпадении движений с музыкальными акцентами не могло быть и речи, на первом представлении даже боялись, что Пассакалии не хватит для созданной пластической композиции. Однако благодаря музыке Баха тема диалога художника со смертью, затронутая в балете, обрела масштаб. Пассакалия помогала исполнителям уйти от реализма: от конкретики разбросанных в комнате художника вещей — к задуманному Кокто состоянию хаоса, от однозначности взгляда юноши на часы — к ощущению безвременья.

🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей

Фото: Михаил Вильчук, Наташа Разина, Александр Нефф