Тут картины показываем

«Гарем»
Фернан Кормон, после 1877
Холст, масло
Музей истории и искусств, Нарбонн

Фернан Кормон родился в семье драматурга и актрисы. Учился у Кабанеля и Фромантена, выставлялся в Салоне, но в истории остался скорее учителем, как Чистяков.

Сравнение не мы первые придумали: Борисов-Мусатов тоже видел сходство между манерами преподавания двух учителей. Да, он учился и у Кормона — как и другие русскоязычные художники. Условия в студии были либеральнее других, даже французским владеть было не обязательно — принеси лишь несколько рисунков, чтобы доказать, что ты не дилетант.

О собственных работах Кормона один критик сказал, что тот «настолько же превосходный рисовальщик, насколько вялый и унылый колорист». Но судя по сегодняшней работе, эта характеристика слишком сурова: он умел работать с цветом.

Яркие пёстрые ткани, золото, орнаменты задают атмосферу пышного гарема. Но большое белое пятно перины фокусирует композицию на его знатном владельце.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Путевой дневник путешественника лучше поэзии, но картина гораздо лучше дневника. Пейзажная живопись может помочь людям, которые никогда не бывали в прекрасных дальних краях, почувствовать себя так, словно они находятся прямо там.

Кан Се Хван. «Вид на Кымгансан» из путевого альбома (бумага, тушь, 1788). Национальный музей Кореи, Сеул.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

Не заноситься, не лезть слишком высоко, не искать красоту в пустоте, а приумножать её и радоваться ей там, где она есть: среди людей, в самой жизни.

Мартин Бенка. «На равнине» (холст, масло, 1926). Словацкая национальная галерея, Братислава.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Не прикасайся ко мне»
Фра Беато Анджелико, до 1445
Фреска
Музей Сан-Марко, Флоренция

В монастыре Сан-Марко фра Анджелико расписывал стены не только общих помещений, но и отдельных келий. Сегодняшняя работа расположена в первой келье в восточном коридоре 2-го этажа.

Фреска иллюстрирует евангелие от Иоанна (20:17). Мария Магдалина первой видит воскресшего Христа и узнаёт его, называя Учителем. Иисус же отвечает: «не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему».

Сцена отделена от остального мира тростниковым забором и разделена по вертикали пальмой (символ праведности и победы над смертью). Слева — мир земной, из которого скорбящая Мария тянется вправо, к Иисусу, в мир духовный. Но его ноги скрещены: он уходит, и отныне верующие смогут прикасаться к нему не телом, а лишь душой.

Что-то вроде мотыги на плече — отсылка к тому, что Мария перепутала Иисуса с садовником. А мелкие красные цветы в саду написаны тем же цветом, что и раны на ладонях и ступнях Христа.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

[Как преподаватель живописи] я не кокетничаю и не заигрываю. Я отношусь к этому со всей серьёзностью... Если вы не хотите серьёзно подходить к игре [в искусство], займитесь чем-нибудь пустяковым. Идите в банковское дело. Покупайте запонки для воротничков по пять центов за дюжину и продавайте их по пять центов за штуку.

Джон Слоун. «Пятая авеню, Нью-Йорк» (холст, масло, 1911). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Прощальный взгляд»
Геннадий Добров, 1982
Холст, масло
Частная коллекция

Геннадий Гладунов родился в Омске. Первым учителем рисования для мальчика стал его отец, художник Михаил Гладунов. Позже Геннадий учился в московской художественной школе и в институте Сурикова.

Именно в институте он познакомился с офортистом Матвеем Добровым: Геннадий посещал его кружок. Учитель настолько впечатлил его своей личностью, что через 13 лет после его смерти Гладунов взял его фамилию. С разрешения родственников.

Картина «Прощальный взгляд» основана на истории из жизни художника. Его сестра, пианистка, несколько лет жила в браке с композитором. Но его карьера не сложилась, и он начал пить. Жена собрала детей и вещи и ушла.

Судя по картине, быт в семье запойного композитора был тяжёлый. В его руках топор, рядом — разрубленная табуретка. Вероятно, именно из-за этих деталей картину два года не хотели пускать на выставки. Слишком это не соответствовало канонам соцреализма.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Если бы роза ломала себе голову над вопросом, как именно она растет, она не была бы тем чудом, каким она является.

Джек Йейтс. «Поющий всадник» (холст, масло, 1949). Национальная галерея Ирландии, Дублин.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Скалистые горы, пик Лендера»
Альберт Бирштадт, 1863
Холст, масло
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Как мы знаем, Бирштадт горы не только писал, но и исследовал. В 1859-м он присоединился к экспедиции полковника Лендера, которая разведывала в Скалистых горах дорогу в Калифорнию.

По путевым наброскам он позже написал много картин. А когда спустя пару лет Лендер погиб на Гражданской войне, Бирштадт предложил назвать в его честь горную вершину в нынешнем Вайоминге.

На картине — не буквальный пейзаж подножия пика Лендера: как и Чёрч, Бирштадт старался передать дух Скалистых гор, а не букву. И для него одна из частей этого духа — племя шошонов, обитающее в этих краях.

«Нравы и обычаи индейцев остаются такими же, какими были сотни лет назад, и сейчас самое подходящее время запечатлеть их — ведь они стремительно уходят в прошлое, и вскоре о них можно будет узнать лишь из истории», — писал художник.

Сами шошоны не исчезли: они живут чуть восточнее, в резервации Уинд-Ривер.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Для нас картина — это не просто изображение, это само по себе живое присутствие, сгусток энергии, рождённой скоростью и современным миром.

Умберто Боччони. «Беспорядки в галерее (Потасовка)» (холст, масло, 1909). Палаццо Читтерио (пинакотека Брера), Милан.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Меняла и его жена»
Квентин Массейс, 1514
Дерево, масло
Лувр, Париж

Католическая церковь в Средневековье относилась к менялам чуть лучше, чем к ростовщикам. Ведь они не брали процент «из воздуха», а обменивали одни деньги на другие. В феодальной Европе, где чуть не каждый герцог чеканил свою монету, такая услуга была необходима.

Эту картину трактовали как противопоставление мирского и духовного, низменного и высокого. Жена читает молитвенник, а муж-меняла «над златом чахнет».

Но на оригинальной раме есть надпись: «Пусть весы будут верными, а вес точным». А сам меняла изображён обычным бюргером, а не уродливым грешником (а Массейс при необходимости не стесняется писать уродства). Так что мы видим здесь не противопоставление, а баланс: мирское должно уравновешиваться духовным, а не подавляться им.

Взгляд протестантский. Что во времена жизни художника в Антверпене было не редкостью. Хотя в момент написания картины до лютеровских «95 тезисов» оставалось ещё 3 года.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN