Ярмарка искусства 1703

Выставка. Эффект присутствия 

Прямо сейчас открываем в Лахта Центре «Третью природу» — выставку научно-технологического искусства студии SPLACES, в экспозиции которой восемь интерактивных и кинетических скульптур.

ВЫСТАВКА «ТРЕТЬЯ ПРИРОДА»

23 октября в атриуме Лахта Центра открылась выставка «Третья природа», подготовленная международной студией научно-технологического искусства SPLACES. Организатор выставки — Фонд поддержки культурных инициатив Газпрома.

✦ Выставка помещает в центр художественного исследования мир, в котором природные процессы, человеческую деятельность и технологические системы уже невозможно рассматривать отдельно друг от друга. Проект предлагает увидеть технологии не только как инструмент преобразования окружающей среды, но и как способ внимательнее изучать ее, открывать новые формы взаимодействия и выстраивать более бережные отношения. Представляя выставку, Лахта Центр становится пространством многоуровневого диалога — науки и искусства, архитектуры и природы, человека и среды.

✦ Экспозиция объединяет восемь интерактивных и кинетических светозвуковых скульптур: одни работы откликаются на прикосновения зрителей и колебания воздуха, другие преобразуют научные данные в свет, звук и движение. Маршрут ведет от знакомых явлений — ветра и голосов птиц — к глубинным геологическим процессам и течению времени, измеряемому миллионами лет.

✦ Специально для выставки художники SPLACES создали две новые кинетические звуковые скульптуры, обращаясь к научному и технологическому опыту «Газпрома»:
«Аура» посвящена климатическим особенностям Санкт-Петербурга, атмосфера которого во многом определяется близостью воды. Метеостанция на Васильевском острове в режиме реального времени передает данные о ветре, температуре и влажности, а разработанная художниками система преобразует их в генеративную композицию — звучащий портрет петербургской погоды в конкретный момент.

«Партитура недр» создана с использованием образцов керна с месторождений «Газпрома», отобранных из коллекции кернохранилища ООО «Газпром ВНИИГАЗ». Работа над скульптурой сопровождалась научными консультациями специалистов института. Керны образуют кинетическую композицию, движение которой управляется моделью Курамото — математическим алгоритмом синхронизации независимых элементов. Постепенно их движения согласуются, затем вновь теряют синхронность, а генеративное звучание меняется вместе с положением элементов.

✦ В публичной программе — лекции и дискуссии о взаимодействии искусства, науки и технологий, регулярные медиации по экспозиции и аудиогид.  Участие во всех событиях бесплатное, по предварительной регистрации. Следить за анонсами публичной программы можно в соцсетях ярмарки и на сайте.

→ Выставка работает с 23 октября по 30 апреля с 10:00 до 20:00 в атриуме Лахта Центра (Высотная улица, 1, вход № 11). Пространство атриума закрывается на вход в 19:00. Посетить выставку можно с 24 октября, вход свободный. 

→ Узнать подробности о выставке и ее скульптурах можно на сайте 1703 https://vk.cc/d3bggh

Планы на выходные

На этих выходных можно изучить работы современных художников на их персональных выставках, поразмышлять о значении текста в уличном искусстве и узнать, какое место портрет, пейзаж и натюрморт занимают в массовой культуре. Куда сходить в Петербурге и Москве — в дайджесте 1703.

➤ Персональная выставка Александры Паперно «Доверяй только твоей тревоге» в квартире № 7 (Санкт-Петербург). До 23 января
vk.cc/d3bzck

Первый соло-проект художницы в Петербурге под кураторством Сергея Фофанова посвящен писателю Риду Грачеву (Витте), другу Иосифа Бродского. На торцевых стенах главного зала Паперно создала две монументальные росписи по мотивам своих иллюстраций к сборнику рассказов Грачева, вышедшему в 2026 году в V-A-C Press. Внутри квартиры № 7 показаны новые печатные листы, созданные по рабочим материалам к этому сборнику, ранние живописные и видеоработы. В эркере музея выставлены автографы и рисунки Грачева из архива Пушкинского Дома.

➤ Выставка «Аллохория» Вики Бегальской и Александра Вилкина в Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург). До 28 ноября
vk.cc/d1PKAI

В новой живописной серии художники исследуют границы восприятия визуальных образов. Параллельные сюжеты их картин перетекают друг в друга, а цвет связывает разрозненные работы и задает логику их соседства. Название «Аллохория» заимствовано из биологии, так называют распространение семян с помощью внешних сил. В проекте это метафора судьбы искусства: зритель переносит увиденное в собственную реальность, и оно продолжает жить за пределами выставки.

➤ Выставка «Текстоцентричность» в «Стрит-арт хранении» (Санкт-Петербург). До 10 января
vk.cc/d3bzht

Исследование текста в уличном искусстве — от поэтических лозунгов и философских афоризмов до экспериментов футуристов с формой букв и абстрактной типографики. Работы современных уличных авторов представлены рядом с произведениями художников, исследовавших возможности текста в XX веке: например, Юрий Альберт, Илья Кабаков и Александр Косолапов соседствуют с Пашей Бумажным, Сашей Брауловым и Максимом Имой. За основу экспозиции взяты произведения из коллекции САХ и частных собраний Натальи Вознесенской, Дениса Химиляйне и Игоря Суханова.

➤ Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» в Доме культуры «ГЭС-2» (Москва). До 25 апреля
vk.cc/d2gAg8

На выставке около 100 произведений более 80 авторов, среди которых Казимир Малевич, Клод Моне, Каспар Давид Фридрих и Франс Снейдерс. Их работы кураторы разместили рядом с современным искусством, чтобы проследить, как три главных жанра европейской живописи предвосхитили селфи, рекламу, короткие ролики и видеоигры. Натюрморт рассматривается как летопись экономического обмена и товарного фетишизма, портрет — как инструмент создания имиджа, в том числе в интернете, а пейзаж — как запись меняющихся отношений человека и природы, от промышленной революции до дата-центров.

➤ Персональная выставка Александра Мортаева «Дом у реки» в галерее pop/off/art (Москва). До 26 ноября
vk.cc/d3bzlC

Художник обращается к воспоминаниям о доме в Горной Шории, где он провел детство, и изображает обыденные, нередко неприглядные фрагменты городской и пригородной среды. Мортаев использует цветной карандаш в технике гиперреалистического рисунка, имитируя оптику фотографии. При этом работы создает медленно, в несколько слоев.

➤ Персональная выставка Евгении Буравлевой «Большой всплеск» в галерее FUTURO (Москва). До 4 декабря
vk.cc/d3bzov

Отправной точкой проекта стал повторяющийся в практике художницы мотив бассейна, который продолжает диалог с Дэвидом Хокни. В экспозиции — восемь новых живописных работ, написанных Буравлевой маслом по собственным фотографиям. Добиться правдоподобия ей помогла техника трехслойного письма, применявшаяся старыми мастерами. Куратором выступил Илья Крончев-Иванов.

Мир искусства

В столице Малайзии Куала-Лумпуре активно развивается художественная сцена: до недавнего времени ее основу составляли давно устоявшиеся институции, такие как Национальная художественная галерея и Музей исламского искусства. С 15 по 18 октября в бывшей типографии A Place Where прошла первая ярмарка Art KL, в рамках которой десять региональных галерей представили работы молодых художников Юго-Восточной Азии. Один из организаторов, галерист Ричард Кох, объяснил выбор такой концепции тем, что региональные галереи в основном работают с более возрастными художниками, из-за чего молодым авторам трудно добиваться известности.

Также в ноябре в обновленном торговом центре откроется некоммерческое выставочное пространство Muara Arts, которое поставило целью укрепление художественной инфраструктуры Малайзии. Возглавила его Лидия Йи, ранее занимавшая высокие кураторские должности в лондонских галереях Whitechapel и Barbican и в Музее искусств Бронкса в Нью-Йорке. На первой выставке будет представлено искусство региона — работы более 40 художников, среди которых Пасита Абад и Маркос Куэ.

Рассказываем о главных кадровых перестановках, ярких программах для художников и приближающихся открытиях — в новостной подборке 1703.

➤ Международный куратор и критик Франческо Бонами назначен художественным руководителем Дома культуры «ГЭС-2». Он с 2021 года входит в совет директоров «ГЭС-2», а в 2024 году вместе с Зельфирой Трегуловой курировал выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Алиса Прудникова покинет пост программного директора фонда V-A-C и «ГЭС-2», который занимала с 2022 года, но продолжит работать с институцией как куратор отдельных проектов.
vk.cc/d32Lxh

➤ Третьяковская галерея и фонд «Развитие народного творчества “ГРАНИ”» перезапускают журнал «Третьяковская галерея», который выходит с 2003 года: он получит новую концепцию печатной версии и обновленную цифровую платформу и будет выходить раз в квартал. Главным редактором назначена искусствовед Дарья Парфененко, занимавшая должность заместителя генерального директора галереи по выставочной деятельности.
vk.cc/d32LzM

➤ Азиатская художественная биеннале объявила участников десятой выставки. Она пройдет с 7 ноября по 28 февраля в Национальном тайваньском музее изящных искусств под темой «Мрахул Тминун. Совместное ткачество» и объединит женские работы. Их покажут в нетрадиционных пространствах, например на открытых площадках и в коридорах. Среди участников заявлены ливано-голландская художница Мунира аль Сольх, индонезийская художница Читра Сасмита и Шеба Чхачхи, индийская художница эфиопского происхождения.
vk.cc/d32LCI

➤ Окики Акинфе стала первым лауреатом премии для начинающих художников на ярмарке Frieze London. В рамках премии фонд Dasha Shenkman Focus покупает работы из секции «Фокус» и передает их в публичные коллекции Великобритании. У Акинфе приобрели работы на тему британской идентичности, чтобы разместить их в галерее Эббот-холл в Кендале.
vk.cc/d32LFS

➤ Ранее неизвестный рисунок Каналетто атрибутировали. Больше двух столетий он хранился в семье английского композитора Чарльза Берни, пока авторство Каналетто не установил специалист по творчеству художника Чарльз Беддингтон. Рисунок в жанре каприччо выставят 21 октября на торги Mallams в Оксфорде с эстимейтом £40–60 тыс.
vk.cc/d32LHY

➤ Музей Ашмола в Оксфорде и Samdani Art Foundation запустили программу по популяризации бангладешского искусства. Каждый год музей будет приглашать бангладешского художника и собирать коллекцию современных работ. Первым автором станет фотограф и режиссер Мунем Васиф, занимающийся колониальной историей Бенгалии.
vk.cc/d32LKH

➤ Музей Ван Гога в Амстердаме договорился с Министерством образования, культуры и науки Нидерландов о реконструкции здания, вопрос о финансировании которой обсуждается с 2023 года. Трехлетняя реконструкция начнется осенью 2028 года, при этом музей останется частично открытым — постоянная коллекция будет доступна посетителям.
vk.cc/d32LNi

Лекторий. Эффект присутствия

Как музей выбирает, какое искусство сохранить и показать?

Об этом рассказал на лекции «Современное искусство: реальность и мнимости» Александр Боровский — искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея. Мы узнали о первых годах работы отдела новейших течений музея, вспомнили крупные выставки и разобрались в их предыстории, а также проследили, как менялось отношение институции к актуальным художественным практикам. Событие прошло 15 октября в пространстве «Цифергауза» в рамках годовой программы лектория 1703.

→ Делимся записью лекции, опубликованной в группе ярмарки 1703 во «ВКонтакте»
→ и полным фоторепортажем vk.cc/d2XK3y

Планы на выходные

На этих выходных предлагаем взглянуть на японское искусство, художества женщин круга ОБЭРИУ, уловить технологические помехи и изучить новую волну современного искусства. Куда сходить в Петербурге и Москве — в дайджесте 1703.

➤ Выставка «Женщины круга ОБЭРИУ. “Дочь дочери дочерей дочери”» в Музее ОБЭРИУ (Санкт-Петербург). До 12 января
vk.cc/d2XlT3

Проект посвящен женщинам, оставшимся на периферии объединения ОБЭРИУ. Однако без них его история невозможна. Героини выставки — десять художниц, жен, хранительниц архивов и соратниц обэриутов, среди них Вера Ермолаева, Алиса Порет, Тамара Липавская и Эстер Паперная. В экспозиции собрана их живопись и графика, книжные иллюстрации, фотографии, рукописи, письма и архивные документы.

➤ Персональная выставка Максима Лунского «Неустойчивое присутствие» в галерее MAISON25 (Санкт-Петербург). До 15 ноября
vk.cc/d2XlUT

Художник создал множество человеческих фигур в живописи и керамике: лица персонажей намеренно размыты, а тела лишены опоры. В каждой работе заметны помехи и искажения, отсылающие к эстетике VHS и «плохого изображения». Так художник исследует темы стирания памяти и смешения временных слоев.

➤ Выставка «Где цветы» Сообщества Современных Сибирских Художников на Фабрике лимонной кислоты (Санкт-Петербург). До 31 января
vk.cc/d2XlWU

22 современных художника представили работы на тему цветка как символа памяти, утраты, хрупкости и возрождения. Центральной работой стала инсталляция Павла Брата «Райский сад»: гирлянда из искусственных цветов длиной около 2,5 км. Также специально для выставки художник Павел Зуданов создал черную надувную скульптуру «Хищный».

➤ Выставка «Искусство на частоте 1980-х» в музее «Гараж» (Москва). До 30 апреля
vk.cc/cYDIVx

Проект исследует «длинные 1980-е» (с середины 1970-х до начала 1990-х) как период, когда советский андеграунд вышел в публичное пространство и оказался на одной частоте с телевидением, кино и рок-музыкой. Среди работ выставки — плакаты Никиты Алексеева, баннер Владимира Мироненко «Прощай исполком» и фотографии акции «Битца за искусство, или Искусство против коммерции», с которой началась деятельность «Клуба авангардистов». Фаворитом зрителей стал фотокиоск в духе 1980-х, внутри которого можно сделать моментальный снимок.

➤ Выставка «EXTENSION.JP: Отраженные эхо» в галерее «Триумф» (Москва). До 25 октября
vk.cc/d2Xm1l

В рамках совместного проекта галереи «Триумф» и с токийской Whitestone Gallery японские междисциплинарные художники исследуют, как цифровые технологии, поп-культура и потребительский образ жизни могут соседствовать с историческим наследием. Например, Ю Кавасима и Косукэ Харасава обратились к традиции нихонга: на японской бумаге, тушью, с помощью минеральных пигментов и металлической фольги, Кавасима создал монохромные поверхности с обезличенными фигурами, а Харасава — городские пейзажи дождливого мегаполиса. Кураторами выступили Кристина Романова и Маю Бюэ.

➤ Персональная выставка Александра Кузнецова (Бирта) «Портреты» в Крокин-галерее (Москва). До 22 ноября
vk.cc/d2Xm3r

Кузнецов, профессионально занимающийся математикой, никогда не думал стать художником: недавно он впервые взял уголь и сразу нарисовал тридцать анонимных портретов. Сейчас Бирт принадлежит к новой волне современного искусства, пребывающего на этапе становления, в процессе обретения собственного визуального языка и содержательных установок. На выставке показаны его угольные рисунки на бумаге, выполненные в духе неоэкспрессионизма.

Лекторий. Эффект присутствия

Лекция «Современное искусство: реальность и мнимости»

На лекции Александр Боровский, искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Русского музея, разберет, как устроена работа музеев изнутри: отбор произведений, формирование коллекции, музеефикация актуальных художественных практик.

Запустили прямую трансляцию события эксклюзивно в VK Видео. Присоединяйтесь! https://vk.cc/d2W3qz

Лекторий

Уже 15 октября в 19:00 пройдет лекция Александра Боровского «Современное искусство: реальность и мнимости». Заведующий отделом новейших течений Русского музея расскажет, как институции решают, какое искусство взять в коллекцию, и на примере собственного опыта проследит, как меняется их отношение к актуальным художественным практикам.

Регистрация на лекцию закрыта. В день мероприятия опубликуем в соцсетях ярмарки ссылку на прямую трансляцию во ВКонтакте.

Мир искусства

17 октября на острове Сеген, к западу от Парижа, откроется крупный частный музей современного искусства Le Large. С 1929 по 1992 год остров занимали заводы Renault, но с 2010-х он превращается из промышленной территории в культурную. Новый музей окажется частью комплекса «Острие искусств» (Pointe des Arts) площадью более 53 тыс. кв. м.

Первой выставкой станет «Воображаемый двигатель» (Moteur Imaginaire). На ней покажут шедевры коллекции Renault — среди которых работы Виктора Вазарели, Жана Дюбюффе, Жана Тэнгли и Робера Дуано — в диалоге с произведениями современных художников. В дальнейшем в музее будут выставляться французские и иностранные художники, живущие или работающие во Франции, — от современных авторов до крупных фигур XX–XXI веков. 

Здание цилиндрической формы спроектировали испанское бюро RCR Arquitectes, лауреат Притцкеровской премии 2017 года, и французское CALQ Architecture: в нем есть монументальный выставочный зал, вокруг разбиты сады и парк скульптур.