Гонзаговна пишет

Улыбнуло,
И взгрустнулось 😂


#юмореска
Гонзаговна пишет

Сегодня давайте восторгаться изумительными каминными часами эпохи ампир! То было довольно короткое время в истории, когда превыше всего на свете ценились помпезность и эстетика прославления побед. Неудивительно, что стиль возник при Наполеоне. А в основу его положили античность. Точнее, Рим имперского периода. Откуда и название всего стиля: «ампир» от фр. empire – «империя»). Царство триумфальных арок, орлов, доспехов, архитектурных столпов и колонн и т.д. В орнаменте и в скульптуре также всюду символы высшей власти и громких викторий: щиты, копья, факелы, ликторские связки (пучки прутьев с топорами), венки. Ампир коснулся всего. Даже мебель и каминные часы превратились в памятники той эпохе. Эпоха ампира прославляла людскую власть через искусство и оставила после себя красивейшие вещи, коими любуемся по сей день. Вот вроде этих каминных часов, рассматривая которые, можно утонуть в размышлениях о вечности и течении времени.

Часы каминные Аллегория верности с надписью: «Je meur ou je mattache» (Я либо умираю, либо привязываюсь к кому-то). Бронза, литьё, чеканка, золочение, патинирование; малахит, сталь.

Часы с фигурой танцующей вакханки. Бронза, литьё, чеканка, золочение; сталь

Часы каминные «Церера»
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование; эмаль, сталь

Часы с фигурой античного воина на коне. Бронза, литьё, чеканка, золочение, серебрение, гильоширование; сталь.

Часы каминные «Меркурий».
Бронза, литьё, чеканка, золочение, патинирование; сталь

Часы каминные «Бахус».
Бронза, литьё, чеканка, золочение, гильоширование; сталь.

Часы «Венера с собачкой».
Бронза, литьё, чеканка, золочение; чёрный мрамор, эмаль, сталь.

Часы «дети за учением».
Бронза, литьё, чеканка, золочение; эмаль, сталь.

Часы «Аллегория науки».
Бронза, литьё, чеканка, золочение, патинирование; мрамор, эмаль, сталь

#влабиринтахискусства
Гонзаговна пишет

Вид с Кадашевской набережной, Москва.

#всеутрамира
Гонзаговна пишет

Не так давно в полнолуние на вечернем шоссе (Щёлковское). Сомневаюсь. 🤔

Фото шутник-маркетолог Владимир
#настроениенавечер

Гонзаговна пишет

Приятный глазу натюрморт Эдварда Ладелла (1821–1886), где на стекле бокала отразились домики викторианской эпохи, создаёт атмосферу теплоты обжитого дома.

Во время написания этого полотна царил принцип «заполнения пустоты»: каждый уголок и каждую поверхность нужно было украсить. Обилие декора наваливалось на жилое пространство в виде лепнины, рельефов, балюстрад и консолей. Затейливые цветочно-лиственные узоры на обоях добавляли уюта в помещение.

Прежде чем стать художником-самоучкой, Эдвард Ладелл трудился младшим декоратором (узорщиком) в одной из фламандских текстильных компаний в Колчестере, графство Эссекс. Там он проникся любовью к фламандско-голландскому натюрморту XVII–XVIII веков. В последствии в своих работах художник использовал типичные мотивы этого жанра: фрукты, цветы, стеклянную посуду, вазы, винные бокалы. Он часто располагал предметы на мраморном выступе или деревянной поверхности, иногда драпированной восточным ковром. Был популярен, хорошо продавался и имел успех на выставках.

#влабиринтахискусства
#хорошеенастроение
Гонзаговна пишет

Он ехал на поезде из Парижа в провинцию. Собрался в очередную вылазку за предметами искусства – лишь за теми из них, что мог позволить себе на скромное жалованье почтальона. Услыхал, что мэрия муниципалитета Осни выставила на продажу какие-то пустяшные поделки в стиле ампир. Наш герой надеялся там хорошенько поживиться. Ведь чай не столица и цены обещали быть божескими. Вот так в мечтах добрался до ратуши, что разместилась в старинном шале, вошел в холл и… обомлел, наткнувшись на до боли знакомые черты!

Так он и стоял возле бронзового бюста в полном оцепенении, когда его вдруг окликнули сверху. Спускавшийся по лестнице мэр Осни, завидев почтальона, вскричал: «Что же вы тут стоите, голубчик! Время даром теряете! Торги-то в самом разгаре, все без вас раскупят! Поднимайтесь скорее». Почтальон поднял на него глаза: «Вы знаете, что это Пикассо?» Тот расхохотался: «Ага, конечно! Пару недель назад мальчишки выкопали в канаве у дороги. Еле доволокли сюда. Нет, голубчик, Пикассо на дороге не валяется!» Наш почтальон недоверчиво покачал головой.

После аукциона он вернулся к бюсту в холле и вновь долго его рассматривал. А потом даже провел кончиками пальцев по бронзовому профилю, будто пытаясь удостовериться, что он настоящий. Вечером, трясясь в обратной электричке и жуя домашний бутерброд, он много размышлял, будто спорил сам с собой, взвешивал все «за» и «против». Но вдруг вскочил, роняя коробку с едой, и на весь вагон крикнул: «И все-таки это Пикассо! Черт бы меня побрал, это Пикассо!!!» Пассажиры лишь неодобрительно на него покосились.

Он не спал всю ночь и засветло помчался в полицию, чтобы сообщить о сенсационной находке. У него долго не хотели принимать заявление, не принимая его сбивчивые рассказы всерьез. Но в итоге порылись в полицейских досье и обнаружили, что действительно в 1999 году в шестом округе Парижа значилась кража бюста работы Пикассо. Украли из сквера возле аббатства Сен-Жермен-де-Пре. Злоумышленников не нашли, как и саму пропажу. Торжествующий почтальон с первым же поездом вновь отправился в муниципалитет Осни, где сфотографировал в ратуше бюст со всех сторон. Вернувшись в Париж, он нашел то место, где была совершена кража, стал останавливать прохожих и показывать им фотографии. «Любимую голову» местные сразу признали. Как же, как же! Она служила украшением сквера чуть не полвека, на ее глазах росли поколения жильцов, с ней связано столько драгоценных воспоминаний. А потом какие-то негодяи взяли и украли ее, будто вырвав у местных бабулек кусок сердца из груди.

Вооружившись подписанной жильцами петицией, почтальон вновь наведался в полицию. На сей раз там к нему отнеслись серьезно. А вскоре делу был дан новый ход. Будучи посетителем клуба любителей игры в лото, наш герой стал наводить справки у стариков, нет ли у кого знакомого искусствоведа, который мог бы заняться загадкой того бюста? И надо же было такому случиться! Искусствовед нашелся! Правда, то была совсем юная барышня, только после института, но зато знающая и влюбленная в профессию. Она без труда доказала, что женская голова из муниципалитета Осни, найденная в канаве мальчишками – это именно Tete de la femme работы Пикассо. Одна из копий бюста, что тот слепил в 1941 году с Доры Маар, которая в те годы была его любовницей и музой.

Провинциалы расставаться с сокровищем поначалу наотрез отказывались и пришлось разбираться с ними через суд. В итоге бюст вернули на законное место у аббатства Сен-Жермен-де-Пре. А героя-почтальона спросили, какую бы он хотел награду за труды. Тот ответил: «Мне бы бесплатный проход в музеи родного Парижа. Если, конечно, можно». Нет ничего проще, дружище, ответили ему. Стоит ли говорить, что об этом обещании тут же позабыли! Так что почтальон Анж Томаселли приобщается к искусству по-прежнему на свои!

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Токио

Фото Юзо Фуджи
#всеутрамира
Гонзаговна пишет

Таня проснулась рано утром и обрадовалась - так хорошо отпраздновали пятницу!
-Попели, выпили, поели, потанцевали, повеселились и голова не болит, и впереди два выходных дня!
-Она ещё не знала одного, что сегодня СРЕДА…😜
Анекдот из соцсетей


Иллюстрация - офорт по живописному оригиналу Антуана Ватто «Очарование жизни» 1730.
Перед нами типичный пример галантного празднества: избранное общество, уютно расположившись под колоннадой с видом на парк, слушает игру лютниста и девушки с гитарой; чернокожий мальчик охлаждает в металлическом тазу бутылки с вином. Дети играют с собачкой, а вдалеке, в парке, видна расположившаяся под деревом группа девушек, отдыхающих на лоне природы.

С окончанием рабочей недели, дорогие друзья! И главное сейчас-не болеть! 💪

#хорошеенастроение
Гонзаговна пишет

Пугающая картина испанца Энрике Симоне «Вскрытие» («Una autopsia», 1890 г.), герои которой изображены в натуральную величину – холст почти два метра на три. Это была конкурсная работа молодого Симоне, который в то время учился в Риме. И она произвела самое сильное впечатление на зрителей среди картин прочих стипендиатов. Что видим? Мрачное, как и положено моргу, помещение, подсвеченные дневным светом реактивы и растворы на высоком окне, мертвая молодая женщина на столе и всклокоченный старик-анатом… с ее сердцем в руках. Реалистичная, даже натуралистичная манера письма, которая усиливает эффект от сюжета и объясняется просто – Симоне целыми днями пропадал в анатомическом театре, делая эскизы с трупов.

Но я про главных героев сейчас хотела. Патологоанатом выглядит настолько аутентично и правдоподобно, что я бы не удивилась, если б он оказался настоящим. Но нет. Реальным медикам вряд ли улыбалось бы часами позировать студенту с человеческим сердцем в руках. Да и не было у Симоне таких денег, чтобы нанять практикующего анатома. Поэтому… он взял с улицы первого попавшегося нищего с паперти. Да, мудрый старик, который глубокомысленно и почти философски разглядывает сердце мертвой женщины – бомж из римской подворотни.

А с девушкой история еще интереснее. В одном из источников я прочитала, что «позировала» Симоне актриса, которая наложила на себя руки. Больше достоверно ничего об этом не известно. Но дальше начинается мифотворчество. У этой картины есть неофициальное название, под которым она даже больше известна – «И у нее тоже есть сердце» («Y tenia corazon!») Сразу возникает вопрос: почему «тоже»? Потому что распространились слухи о том, что это проститутка. Откуда они возникли? В те временеа из Тибра часто доставали утопленниц, а утопленницами, как правило, были дамы легкого поведения. Тем более что на картине изображена рыжая девушка, а рыжих издревле ассоциировали именно с проститутками.

Почему? Есть следующая версия. Древние римляне, как известно, много воевали с северными варварами и очень любили брать их в плен – мужчин продавали в тяжелые работы и гладиаторские школы, а женщин – в услужение и в бордели. А среди полонянок с севера попадалось особенно много рыжих (галлы, германцы). Так и повелось, что раз рыжая – значит блудница. До того дошло, что даже коренных римлянок, торговавших своим телом, говорят, силой красили в рыжих. Это был цвет ремесла. Ничего себе!

Картина Симоне хранится в мадридском музее Прадо.

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Скульптуры в развитии от древности до наших дней: от Венеры Виллендорфской до Balloon Dog Джеффа Кунса.

#забавно
Гонзаговна пишет