Москультура

В стенах Арт-кафе театра Вахтангова, где на протяжении нескольких десятилетий обитает дух знаменитой «Принцессы Турандот», состоялась презентация книги Марины Райкиной «Невероятные приключения „Принцессы Турандот“ в России». Мероприятие собрало ценителей театрального искусства, желающих прикоснуться к истории одного из самых загадочных и любимых спектаклей отечественной сцены.
Марина Райкина - блестящий журналист, театральный критик и редактор отдела литературы и искусства газеты «Московский комсомолец», выступила не просто как автор, но и как глубокий исследователь. Она представила собравшимся великолепную лекцию, посвященную судьбе великого спектакля, подробно остановившись на перипетиях его существования и значении для русской культуры.
Однако вечер не ограничился лишь академическим рассказом. Одной из самых ярких частей презентации стал показ редких видеозаписей постановок разных лет. Эти уникальные кадры позволили гостям вечера своими глазами увидеть эволюцию образа Турандот и оценить мастерство актеров, воплощавших этот образ на сцене в разные эпохи.
Выбор места проведения встречи был символичен. Театр Вахтангова уже давно стал тем самым пространством, где «живет» таинственная принцесса. Атмосфера вечера способствовала погружению в историю, делая презентацию книги не сухим докладом, а живым диалогом о театральной магии. Книга «Невероятные приключения «Принцессы Турандот» в России» обещает стать ценным подарком для всех, кто интересуется историей театра и хочет узнать неизвестные подробности создания легендарной постановки.

«17 мгновений весны» в театре «Модерн» – Штирлиц впервые на театральной сцене

Сын Валерия Гергиева Абисал Гергиев играет на фортепиано в Московской консерватории.
Что скажете, меломаны?

22 октября в одном из престижных залов Милана состоится событие, значение которого для культурной жизни Италии трудно переоценить. Впервые в истории на итальянской сцене в рамках Русского бала будет представлена концертная версия оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Организатором выступает Ассоциация «Стравинский * Русские мотивы» под руководством оперной певицы Ларисы Юдиной.
Русские балы, проводимые Ассоциацией, уже стали в Милане доброй традицией, поддерживаемой высоким интересом итальянской публики к шедеврам русской оперной классики. Первый бал в 2020 году был посвящен Петру Первому, затем последовали легендарные «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Каждый из этих проектов не только знакомил итальянскую аудиторию с русской музыкальной культурой, но и укреплял живой диалог между народами, подтверждая, что искусство способно оставаться вне политических конфликтов и объединять людей вокруг общих ценностей.
«Я против политизации культуры. Культура должна объединять, музыка — инструмент для сближения наших народов, инструмент дипломатии в наше непростое время...» — подчеркивает президент Ассоциации «Стравинский * Русские мотивы», оперная певица Лариса Юдина.
Именно благодаря ее инициативе и энтузиазму миланская публика сможет услышать «Снегурочку» — произведение, занимающее особое место в русской оперной классике. В нем соединяются сказочная образность, лирическая глубина и народно-песенная стихия, благодаря чему опера воспринимается как один из самых самобытных шедевров Римского-Корсакова.
«Эта опера — редкий самобытный шедевр, несущий в себе народный, исконно русский колорит. Она обязательно найдет отклик в сердцах итальянской публики!» — убеждена Лариса Юдина.
В исполнении будет задействован международный состав музыкантов —  признанных мастеров оперной сцены-
(Сопрано Лариса Юдина, 
Сопрано Клаир Нести, Меццо-сопрано Джулия Бевилаква,
Контральто Маргарита Писаренко,
Бас Сергей Морозов,
Баритон Иван Озеров, 
Тенор Рино Скатурро) 
 и инструменталистов, занятых также в других престижных международных музыкальных проектах (Анна Казанская- флейта,  Струнный квартет "Стравинский") Организаторы отмечают, что предстоящий Русский бал и премьера концертной версии «Снегурочки» становятся не просто красивым культурным событием, а важным жестом в поддержку открытого и созидательного диалога через искусство. В такие непростые времена музыка приобретает особую миссию — служить мостом между странами, напоминать о богатстве национальных традиций и помогать сохранять взаимное уважение.
Милан, город с богатейшими музыкальными традициями, в очередной раз становится площадкой, где русская опера встречается с итальянской аудиторией. И эта встреча обещает быть по-настоящему незабываемой.

В Зелёном фойе МХТ им. А.П.Чехова Музей МХАТ открыл выставку «Евгений Евстигнеев. Талант без лишних слов» в честь 100-летия великого актёра.

Зрители могут познакомиться с творчеством Евгения Евстигнеева в театре и кино, посмотреть фотографии и программки спектаклей с его участием, увидеть дружеские шаржи на актёра.

Павел Ващилин, актёр, директор Музея МХАТ: «Мы сегодня вспоминаем в стенах Московского Художественного театра этого великого человека. Не очень любил он давать интервью, не очень был человеком публичным, всё сохранял в себе и говорил, что за меня скажут мои роли».

Владимир Машков: «Евгений Александрович — действительно природный дар. Мне повезло, я студентом имел честь сопровождать его на гастролях в Перми. Я ему понравился, потому что я тоже, как и он, работал на заводе. И был монтировщиком, и быстро выполнял его приказания, был доставщиком. За это я получал возможность слушать их истории. И этого мне было достаточно для того, чтобы понимать, что ты находишься среди великого таланта. Поэтому мы будем о нём всегда помнить».

Авангард Леонтьев: «Какой артист Евгений Александрович Евстигнеев все знают. Я хочу сказать вам, что это был деликатнейший человек. Вот эта вся популярность, узнаваемость. Это мимо него. Он был очень скромный. Он никогда не сделал ни одному артисту замечания. Он играл вообще-то, видимо, лучше всех»

Марфа Бубнова, заместитель директора Музея МХАТ по выставочно-просветительской деятельности: «Мне кажется, что самое главное на этой выставке — это глаза. Глаза Евгения Александровича в разных ролях. И если смотреть на эти фотографии, вы понимаете, что это Евстигнеев. Но когда вы смотрите на глаза, то вы понимаете, что это образы, созданные Евгением Александровичем, потому что глаза везде блестят по-разному».

Выставку можно увидеть в Зелёном фойе МХТ им. А.П.Чехова до 6 декабря.

В Детском Музыкальном Театре Юного Актёра состоялась премьера спектакля, который, на первый взгляд, адресован самым маленьким зрителям. Однако постановка «Василиса Прекрасная» режиссёра Валентина Садики — это тот случай, когда волшебная история выходит далеко за рамки детского утренника, становясь событием для всей семьи. И главный магнит, притягивающий взрослую аудиторию, — это музыка.

Композитор Лилия Алфёрова создала удивительный саундтрек в стиле арт-фолк. Это не просто фон для сценического действия, а полноценный голос спектакля. Песни, написанные в этом жанре, обладают редкой силой воздействия. Особенно выделяется «Песня русалок»: её тягучий, таинственный этномотив буквально уносит зрителя сквозь века. Закрываешь глаза — и вот ты уже не в зрительном зале, а где-то на берегу лесного озера в Древней Руси, среди туманов и легенд. Эта музыкальная фактура придаёт всей постановке глубину и мистическую красоту.

Спектакль идёт всего около часа, но за это время зрители проживают целую жизнь. Вместе с Василисой Прекрасной и её волшебной Куколкой мы отправляемся в путь по лесам и озёрам Древней Руси. На нашем пути — терем, где правит злая Мачеха с дочерями, таинственная избушка Бабы-Яги и палаты Царя-батюшки.

Особого внимания заслуживает образ Бабы-Яги. Вопреки стереотипам, она вышла на сцену симпатичной и молодой, несмотря на то, что усердно хромала на костяной ноге, опираясь на палку. Но дело не только во внешности. За казалось бы злобным характером скрывается многовековая мудрость. Это не просто сказочная злодейка, а хранительница древних знаний.

В сцене, где Мачеха отправляет Василису в зимний лес за огнём, происходит ключевой момент. Баба-Яга, заметив Куколку, помогающую девочке, делает вид, что не видит её. Она прекрасно знает, как над Василисой измываются мачеха с сёстрами. Она отпускает их и даёт огонь. И этот огонёк становится решающим: он превращает в пепел всю злую семейку вместе с домом, но не трогает Василису. «Милая старушка!», — с улыбкой думаешь ты, понимая, что справедливость в этой сказке вершится руками тех, кто кажется на первый взгляд страшным.

Актёрский ансамбль спектакля заслуживает самых теплых слов. Отдельно хочется отметить исполнителя, который играет одного из женихов и Царя. В нём чувствуется та самая весёлая искра, когда зрители начинают улыбаться ещё до того, как он произнесёт первую реплику. Есть все предпосылки к тому, что из него вырастет хороший комедийный актёр.

Но, возвращаясь к музыке, нельзя не сказать о вокальных данных всей труппы. Голоса живые, звонкие и удивительно слаженные. Их хочется слушать и слушать, и именно они превращают спектакль в настоящий музыкальный праздник.

«Василиса Прекрасная» — это пример того, как детский театр может говорить не только с детьми, но и со взрослыми на языке высокого искусства. Взрослые и дети рукоплескали юным актёрам. Этот спектакль — напоминание о том, что сказка живёт в каждом из нас, независимо от возраста, стоит лишь услышать тягучий мотив русалок и поверить в волшебство.

Текст и фото: Михаил Брацило / Москультура

Интервью с Мигелем после спектакля "Вернувшиеся" в "Особняке Дашков 5"

Саша Алмазова и оркестр CoolGroove BigBand п/у Юрия Ковешникова в Джаз-клубе Игоря Бутмана

Когда гаснет свет и на сцене появляются три молодые ведьмы, начинается не просто спектакль. Начинается старинный, как мир, разговор о том, что есть зло. МХАТ им. М. Горького представил первую премьеру сезона — «Леди Макбет Мценского уезда» режиссёра Максима Меламедова. И это не столько инсценировка очерка Лескова, сколько философский эксперимент, где зритель оказывается в роли присяжного, судьи и, что страшнее всего, соучастника.

Режиссёр, по его собственному признанию, поставил спектакль так, чтобы все герои остались несчастными. Это не спойлер, это приговор миру, в котором любовь оборачивается лавиной, а страсть — проклятием. Три ведьмы в начале указывают Сергею три жизненных пути. Но выбор — всегда его собственный. Так и Катерина: ей никто не навязывает убийство. Ведьмы лишь шепчут, искушают, напоминают о том, что живёт в каждом из нас. Дом Измайловых постепенно превращается в проклятый не потому, что в нём поселилась нечистая сила, а потому, что люди сами позволили тьме войти в свои сердца.

Катерина Веры Шпак — не булгаковская Маргарита. Режиссёр сравнил их, но это сравнение — ложный след. Маргарита спасала Мастера, обратившись к нечистой силе, но её путь — это путь жертвы во имя любви. Катерина же убивает невинных, включая ребёнка. Она не спасает — она уничтожает. Если Маргарита — это Эрос, стремящийся к свету через тьму, то Катерина — это Танатос, влечение к смерти, замаскированное под любовь. Вера Шпак играет свою героиню на одном дыхании, и зритель воочию видит, как милая женщина превращается в ослеплённое любовью чудовище. Это не оправдание, это диагноз. Страсть, лишённая нравственного стержня, становится лавиной, которая сметает всё: свёкра, мужа, ребёнка, саму душу.

Но можно ли понять Катерину? Убийство свёкра Бориса Тимофеевича ещё можно понять — тот избил её любовника и собирался добить. Но убийство мужа и ребёнка понять нельзя. В этом «можно понять» и «нельзя понять» — вся трагедия человеческого суда. Мы всегда ищем оправдания, когда речь о страсти, и всегда требуем возмездия, когда речь о хладнокровии. Но где грань? Борис Тимофеевич (Максим Дахненко) — жестокий самодур, но в его предсмертном монологе столько любви к сыну, что невольно жалеешь этого изверга. Он сделал из Зиновия инфантильного «сыночку-корзиночку», но разве не он сам стал жертвой собственной слепой любви? Философия здесь проста и страшна: зло не рождается из ничего. Оно вырастает из искажённой любви, из страха, из желания обладать.

Кирилл Новышев в роли Зиновия Борисовича играет светлого наивного человека. Он беззаветно любит Катерину и трогателен в момент своей смерти. Его гибель — это не просто сюжетный поворот, это приговор миру, в котором невинность оказывается первой жертвой. Зиновий — не просто муж, он — ребёнок, который так и не повзрослел. И его убийство — это смерть детства, смерть чистоты, которую растоптали страсти взрослых.

Спектакль Меламедова — это не суд над Катериной. Это суд над нами. Каждый зритель уходит с вопросом: кто она — чудовищный убийца или жертва обстоятельств? Изначально ли в ней жило зло, или его взрастили? Ответа нет. И в этом — высшая философская честность. Достоевский в «Преступлении и наказании» заставлял нас сострадать Раскольникову, не оправдывая его. Здесь то же самое. Мы видим внутренних бесов Катерины, мы слышим шёпот ведьм, мы чувствуем, как дом становится проклятым. Но выбор всегда остаётся за человеком. Сартр сказал бы: «Человек осуждён быть свободным». Катерина свободна. И её свобода — это её проклятие.

Финал спектакля не даёт катарсиса. Нет очищения. Есть только тяжёлое послевкусие. И это правильно. Потому что искусство не должно утешать. Оно должно заставлять думать. «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке МХАТ им. Горького — это зеркало, в котором каждый видит свою бездну. И если после спектакля вам захочется оглянуться и проверить, не идут ли за вами три ведьмы, — значит, театр выполнил свою задачу. начит, философия ожила. Значит, мы всё ещё люди, способные задавать вопросы, на которые нет ответов.

Спектакль "Леди Макбет Мценского уезда" в МХАТ им. М. Горького