Школа умного кино

📖 К Дню рождения Комсомола

В публикуемом сегодня фонодокументе – запись
1970-х годов: звучит песня
А.Н. Пахмутовой на слова
Н.Н. Добронравова «Не расстанусь
с Комсомолом» в легендарном исполнении И.Д. Кобзона.
Песня стала искренним признанием
в любви к молодёжной организации, созданной в 1918 году, мужественно
и достойно прошедшей вместе
с нашей Родиной тернистый путь
великих испытаний, ратных подвигов
и славных трудовых побед.
Миллионы советских людей связали свою судьбу с Комсомолом.
Им посвящается праздничная
публикация «Звукового календаря».

Фото- и фонодокументы –
из фондов РГАКФФД.

📂 #ЗвуковойКалендарь #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #Комсомол #ВЛКСМ #Пахмутова #Добронравов #Кобзон

https://rutube.ru/video/dac9e3d66f38c71c81f99bda20ad8bdf/

Выйти из кинозала с желанием стать лучше. Андрей Истратов о добром кино

❓️Что такое доброе кино? Почему документальный факт ещё не делает фильм произведением искусства? И как жизнь порой предлагает режиссёру сюжет, который невозможно придумать заранее?

Об этом в большом интервью рассказывает Андрей Истратов — режиссёр, сценарист, продюсер, председатель жюри документального кино XXIII Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел».

🎤В разговоре — удивительные истории из работы над фильмом «Киноткань времени»: неожиданная находка семейного архива легендарного кинооператора Петра Новицкого, редкие кадры Парада Победы 1945 года и даже история о том, как однажды во время съёмок царя Николая II из киноаппарата выскочила металлическая деталь…

А ещё — размышления о том, почему в эпоху смартфонов, блогеров и бесконечного потока видео настоящего документального кино не становится больше, зачем режиссёру уметь молчать и почему так важно доверять зрителю.

«Не бойтесь сложных тем. Не бойтесь печальных финалов. Не бойтесь оставлять вопросы без ответов».

Доброе кино — это не обязательно кино, после которого человеку хорошо. Иногда ему должно стать очень неуютно. За самого себя, за совершённый поступок, за собственное равнодушие. Но если после фильма он захочет что-то в своей жизни исправить, значит, режиссёр попал в цель.

Интервью, которое хочется читать не торопясь. И точно стоит прочитать целиком!

👉 Читать интервью: https://luchangela.ru/aiisl26.html

Сегодня в 20.45 на телеканале «Культура» – премьера документального фильма
«Киноткань времени»,
созданного
к 100-летию Российского государственного архива кинофотофонодокументов
Андреем Валерьевичем Истратовым.
В документальное полотно вошли редкие фото-, фоно-
и киноматериалы
из фондов РГАКФФД.
12 октября 2026 г. режиссёр
представил свой фильм
в большом кинозале архива.
Работа получила тёплые отклики
архивистов нескольких поколений.

Особая история фильма — наследие кинооператора и фотографа Петра Новицкого.

Уже в ходе съёмок его семья принимает решение передать сохранившиеся материалы на государственное хранение. Саквояж с киноплёнкой и фотопластинками, старый фотоаппарат «Лейка», авторские подписи на коробках и конвертах — всё то, что долгие годы составляло семейную память, прямо на глазах зрителя становится частью государственного архива.

Премьера — 12 октября, 20:45. Телеканал «Россия-Культура».
Автор и режиссёр — Андрей Истратов.
По заказу ВГТРК. 2026 год.

Особый пласт этой исторической памяти — фонодокументы: старинные восковые фоновалики, сохранившие человеческие голоса, а также граморигиналы, признанные уникальными, с записью речи Георгия Жукова на Параде Победы.

Одна из центральных сюжетных линий связана с тринадцатой частью съёмок Парада Победы 24 июня 1945 года.

Это киноматериал, который не вошёл ни в цветную, ни в чёрно-белую версии фильма о Параде. На плёнке — праздничная Москва, колонны демонстрантов, лица прохожих. И дождь!.

Именно дождь неожиданно решил судьбу этих кадров. Из-за дождя запланированную демонстрацию трудящихся тогда отменили. Но кинооператоры уже работали! Они успели запечатлеть то, что страна так никогда и не увидела на экране. И вот теперь, спустя более восьмидесяти лет, эти кадры впервые возвращаются к зрителю!

В «Киноткани времени» мы увидим Москву 24 июня 1945 года такой, какой её ещё никто не видел.

А в одном из кадров авторы замечают женщину с кинокамерой и начинают настоящее архивное расследование.

В результате удаётся установить её имя: Галина Сергеевна Монгловская, фронтовой кинооператор и оператор Центральной студии документальных фильмов.

«Киноткань времени»: премьера нового фильма Андрея Истратова

12 октября в 20:45 на телеканале «Россия-Культура» состоится премьера документального фильма «Киноткань времени», созданного к 100-летию Российского государственного архива кинофотофонодокументов.

12 октября – день рождения Архива!

Фильм «Киноткань времени» посвящен одному из главных хранилищ визуальной и звуковой памяти страны.

Однако создатели фильма предлагают зрителю выйти за пределы привычного юбилейного повествования. В центре картины — судьба исторического документа, будь то киноплёнка, фотография или запись человеческого голоса.

Что происходит с киноплёнкой после того, как оператор завершил съёмку? Как сохраняются старые фотографии и фотопластинки? Как спустя столетие удаётся услышать голоса людей, записанные на давно забытых звуковых носителях?

За каждым таким свидетельством — десятилетия хранения, научных исследований, реставрации, а порой и поисков утраченных имён, дат и обстоятельств.

«Полоумный Журден». Постановка Олега Табакова и Авангарда Леонтьева. Марина Зудина, Виктор Никитин, Андрей Смоляков. 1987. Архив Театра Олега Табакова / Mos.ru
. CC BY 4.0


ПОСЛЕ ФИЛЬМА / 05 ПРАВО НА НЕУДАЧУ
И мужество опустить занавес.

В летописях великих театров поражениям принято отводить самые скромные страницы. Табаков был устроен иначе. Он мог с обескураживающей обстоятельностью разбирать собственное фиаско и собственное же решение положить ему конец.

Причём провал для Табакова отнюдь не всегда означал пустой зал. Иногда спектакль снимали с репертуара именно потому, что публика переставала к нему приходить. Но бывало и наоборот: зрительский успех сохранялся, а сам спектакль, по его ощущению, уже начинал разрушаться.

Так произошло с «Полоумным Журденом». Постановка прожила в репертуаре шесть или семь лет и пользовалась большим успехом. Но постепенно этот успех стал действовать на актёров разрушительно. Каждый всё сильнее стремился подчеркнуть собственную роль, поймать свою реакцию зала, получить свою долю аплодисментов. То, что когда-то было единым ансамблем, начало распадаться на отдельные выигрышные номера.

Табаков называл это «рваным одеялом» успеха — каждый тянул его на себя.

Спектакль всё ещё любили. На него всё ещё шли. Но для Табакова этого уже было недостаточно. Если внутри сценического организма исчезало единство, один только зрительский успех переставал быть доказательством жизни. И он снял спектакль с репертуара.

В этом обнажается суровая изнанка театрального правления. Художественный руководитель не вправе вечно прятаться за спины коллегий. В некий час он обязан выйти и сказать: всё кончено.

В таком воззрении нет места ни самолюбованию, ни надрыву. Неудача — законная часть театрального рока. Она не позволяет глумиться над актером, но и не обязывает дирекцию десятилетиями искусственно поддерживать жизнь спектакля из страха нанести обиду чьему-то самолюбию.

Поражение оборачивается катастрофой лишь тогда, когда в стенах театра его трусливо запрещают называть поражением.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд
Президентский фонд культурных инициатив: https://max.ru/pfci_grants

ПОСЛЕ ФИЛЬМА / 04 ЕЗДА В НЕЗНАЕМОЕ
Шаг в спасительный сумрак.

Табаков питал слабость к выражению «езда в незнаемое».
В этом интересном словосочетании отсутствовала та велеречивая торжественность, которой принято сопровождать беседы о муках творчества.
Скорее, это было ощущение тряской дороги, на которую ты ступил безо всяких расписок и гарантий.

Слишком уж благополучное существование на сцене вызывало у Олега Павловича подозрение. Если всё заранее вычислено — где публика пустит слезу, где грянет хохот, — стало быть, художник принялся питаться собственными запасами. Успех в таком случае оборачивается золотой клеткой. Вчерашнее откровение неминуемо превращается в сегодняшний ремесленный фокус.

«Серьёзный успех невозможен без риска», — говорил Табаков. И здесь нет противоречия. Если художник действительно идёт туда, где ещё нет готовой дороги, он заранее соглашается с тем, что не каждая попытка закончится победой.

Иногда материал, который казался живым на читке, умирал на сцене. Иногда режиссёрская идея не выдерживала репетиции. Иногда спектакль выпускали — и становилось ясно, что в нём нет того внутреннего движения, ради которого всё затевалось.

Риск не обещает награды. Он только даёт шанс на настоящее открытие.
Зрелость мастера поэтому не в том, чтобы ловко избегать падений. Избежать их как раз нетрудно — достаточно не браться за то, чего ещё не умеешь. Гораздо труднее оступиться, признать ошибку и на следующий день снова войти в то самое незнаемое.

Риск — не театральная поза. Это готовность однажды оказаться неправым.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд
Президентский фонд культурных инициатив: https://max.ru/pfci_grants