САМОКИШ

Передача опыта

С депутатом Госдумы от Томской области, Ильей Леонтьевым, обсудили важные моменты и интересы родного региона, над которыми ему нужно работать в девятом созыве. Поделился опытом и лайфхаками, чтобы быстрее войти в русло депутатской работы.

https://max.ru/channel_LEONTEV/AaFniDBpFCE

✊

Последняя линия
 
В этот день, в 1929 году, родился Лев Яшин - легендарный советский футбольный вратарь, олимпийский чемпион, чемпион Европы, заслуженный мастер спорта СССР. Его имя стало символом надежности и спортивного величия.
Его путь начался у заводского станка. Во время войны 12-летний Лев работал токарем на оборонном заводе в Ульяновске, помогая фронту. После возвращения в Москву продолжал трудиться на заводе и играть за фабричную команду, где его заметили тренеры московского «Динамо».
В 1950–1960-е годы Яшин совершил революцию в футболе. Он первым начал активно выходить из ворот, играть ногами и фактически выполнять роль последнего защитника. За невероятную реакцию и темно-синюю форму получил прозвище «Русский паук».
В 1963 году стал обладателем «Золотого мяча», оставаясь единственным голкипером в истории, получившим эту награду. За карьеру провел 270 «сухих» матчей и отразил 150 пенальти.
Партнеры по сборной отмечали его скромность и профессионализм. Пеле называл игру против Яшина великим испытанием и честью.
Новаторский стиль Яшина стал стандартом для вратарей всего мира. Он провел 22 сезона в «Динамо», установив рекорд преданности клубу.

✊

#лучшиелюдистраны

Обыкновенное чудо
 
В этот день, в 1896 году, родился Евгений  Шварц - советский прозаик, сценарист, поэт и драматург, чьи мудрые, пронзительные сказки стали зеркалом человеческой души.
 
Его путь в литературу начался с актёрских подмостков, а затем продолжился в легендарных детских журналах «Чиж» и «Ёж», где он трудился бок о бок с Самуилом Маршаком и Даниилом Хармсом. Обладая мягким характером и тонким чувством юмора, Шварц долго не решался заявить о себе как о самостоятельном авторе. Но за этой внешней скромностью скрывался глубокий философ, нашедший уникальный способ говорить со взрослыми на языке сказки. Из старых, давно известных сюжетов Андерсена и Перро он создавал совершенно новые, психологически тонкие драмы - так сказка становилась инструментом для разговора о самом важном.
 
Сам драматург в своих дневниках размышлял о природе сказки: её задача — не скрывать, а открывать, говорить «во всю силу, во весь голос то, что думаешь». Эта установка стала основой его творчества: за волшебными сюжетами у Шварца всегда пряталась острая, но деликатная сатира на бюрократию, конформизм и трусость.
 
В 1930–1950е годы Евгений Львович написал пьесы, ставшие абсолютными шедеврами отечественной драматургии: «Голый король», «Тень», «Дракон» и бессмертное «Обыкновенное чудо». При этом судьба этих произведений была непростой: «Голый король» не ставился при жизни автора, «Тень» прошла лишь один сезон в Ленинградском театре комедии, а «Дракон» после премьеры был запрещён. Эти запреты лишь подчёркивают, насколько смело и прямо Шварц говорил о пороках общества.
 
Современники относились к Евгению Львовичу с глубоким уважением, называя его «главным сказочником эпохи». Николай Акимов, режиссёр, поставивший большинство его пьес, подчёркивал, что Шварц обладал уникальным даром видеть чудо в самых обыденных вещах. А Вениамин Каверин вспоминал его как человека поразительной чести, который в самые суровые годы поддерживал попавших в опалу коллег.
 
Его пьесы и сегодня идут на сценах крупнейших театров страны, оставаясь не просто актуальными, а по-настоящему терапевтическими для зрителя: они напоминают, что любовь, верность и честность способны победить любых драконов.
Жизнь Евгения Шварца доказывает: доброта - это не слабость, а высшая форма внутренней силы. Настоящий творец помогает обществу оставаться человечным, возвращая людям веру в лучшее.

✊

#лучшиелюдистраны

Алиса, миелофон у меня!

В этот день, в 1934 году, родился Кир Булычёв.Настоящее имя — Игорь Можейко: выдающийся советский писатель-фантаст, драматург, ученый-востоковед и историк, чей уникальный литературный дар подарил миллионам людей веру в светлое и гуманное будущее.

Его путь к признанию был весьма специфичен: днем он был серьезным сотрудником Института востоковедения Академии наук СССР, защищавшим диссертации по истории Бирмы, а по ночам превращался в главного сказочника страны.

Чтобы строгое академическое руководство не уволило его за «несерьезное» увлечение, он взял псевдоним, соединив имя жены Киры и девичью фамилию матери. Эта тайна сохранялась почти двадцать лет, пока писателю не присудили Государственную премию СССР.

В 1970–1980-е годы Кир Булычёв совершил настоящий переворот в советской фантастике. Созданный им цикл повестей о девочке из будущего Алисе Селезневой стал культовым. Экранизации его произведений — многосерийный фильм «Гостья из будущего» и мультфильм «Тайна третьей планеты» — сформировали мировоззрение целого поколения, научив детей дружбе, верности и ответственности за завтрашний день.

Его фантастика не была технократичной; на первом месте всегда стояли человеческие качества. Сам писатель в своих статьях подчеркивал: «Идеального человека, идеального общества, к счастью, быть не может — иначе бы человечество замерло в нирване и сгинуло бы в благостной неподвижности».
Коллеги по цеху относились к Игорю Всеволодовичу с огромной теплотой. Аркадий Стругацкий всегда отмечал, что Булычёв обладал редчайшим даром писать о будущем так, что его миры получались уютными, честными и глубоко человечными.

Сегодня наследие Кира Булычёва продолжает жить в десятках переизданий и новых экранизациях. Он заложил стандарты детской отечественной гуманистической фантастики, доказав, что главная ценность любой цивилизации — это не межзвездные корабли, а чистое человеческое сердце.

✊

#лучшиелюдистраны

Первый мед

В этот день, в 1829 году, родился Иван Сеченов — великий русский ученый-естествоиспытатель, физиолог, академик, чей монументальный труд заложил основы объективной психологии и навсегда изменил представления науки о работе человеческого мозга.

Его путь к вершинам науки не был прямым: изначально Сеченов окончил Главное инженерное училище в Петербурге и служил в саперных войсках. Но непреодолимая тяга к тайнам живой природы заставила его круто изменить судьбу — он оставил военную службу, поступил на медицинский факультет и погрузился в исследования. Сеченов стал новатором, который первым решил применить строгие методы физического эксперимента к изучению психических явлений. Сам ученый в своей программной работе выдвинул неопровержимый тезис: «Всякое сознательное или бессознательное действие по способу происхождения своего есть рефлекс».

Его главный труд — книга «Рефлексы головного мозга» (1863) — произвел эффект разорвавшейся бомбы. Сеченов открыл явление центрального торможения в нервной системе, доказав, что материальной основой психической деятельности являются физиологические процессы. Царская цензура пыталась запретить книгу, обвиняя ученого в подрыве устоев, но это лишь подогрело интерес общества. Сеченов создал мощнейшую отечественную физиологическую школу, став, по выражению И. П. Павлова, «отцом русской физиологии».

Современники и ученики относились к Ивану Михайловичу как к непререкаемому нравственному авторитету. Иван Павлов писал: «Влияние Сеченова на русскую интеллигенцию было колоссальным. Он дал нам научный метод исследования душевной жизни». Коллеги отмечали его удивительное гражданское мужество — он всегда открыто отстаивал свои научные убеждения.

Наследие Сеченова определило развитие всей мировой нейрофизиологии и материалистической психологии XX века. Его труды стали базой, на которой выросли великие школы Павлова, Бехтерева и Ухтомского, обеспечив нашей стране мировое лидерство в изучении высшей нервной деятельности.

Жизнь Ивана Сеченова учит нас бескомпромиссной верности научной правде, а Первый Московский государственный медицинский университет уже более семи десятилетий носит имя великого ученого.

✊

#лучшиелюдистраны

Автожектор

В этот день, в 1890 году, родился Сергей Брюхоненко — выдающийся советский ученый-физиолог, доктор медицинских наук, чей гений подарил человечеству шанс на победу над смертью.

Путь Брюхоненко в науку ковался на полях Первой мировой войны, где молодой военный лекарь ежедневно видел, как обрываются жизни раненых солдат из-за неостановимых кровотечений или отказа органов. Именно этот тяжелый опыт сформировал его главную жизненную цель — создать технологию, способную искусственно поддерживать жизнь в угасающем теле.

Вернувшись с фронта, он погрузился в изнурительные эксперименты. Вопреки скептицизму консерваторов от медицины, ученый твердо верил, что механическое устройство может временно заменить важнейшие органы человека.

В 1926 году Сергей Сергеевич совершил невозможное — создал «автожектор», первый в мире аппарат искусственного кровообращения. Его успешный опыт по возвращению к жизни пациентов после клинической смерти потрясли мировое научное сообщество. Именно его технологии легли в основу сложнейших операций на открытом сердце, которые сегодня спасают миллионы жизней по всему земному шару.

В 1965 году его заслуги были посмертно отмечены престижной Ленинской премией.

О подвижническом труде ученого коллеги говорили с преклонением. Академик Бурденко подчеркивал, что Брюхоненко раздвинул горизонты хирургии, и то, что вчера казалось фантастикой, благодаря его железной логике и научной смелости, стало повседневной медицинской практикой.

Иностранные делегации, посещавшие его лабораторию, открыто признавали, что советская физиология опередила свое время на десятилетия.

Сегодня без аппаратов искусственного кровообращения немыслима ни одна кардиохирургическая клиника в мире. Новаторские идеи Брюхоненко стали прочным фундаментом развития всей современной реаниматологии.

✊

#лучшиелюдистраны

Утром деньги,
вечером- стулья!

В этот день, в 1897 году, родился Илья Ильф — выдающийся советский писатель-сатирик, журналист и сценарист, чье имя навсегда связано с рождением самого искрометного, тонкого и глубокого юмора в отечественной литературе.

Его путь к писательскому ремеслу начинался в шумной Одессе, вдали от столичных редакций. Прежде, чем взять в руки перо, Ильф успел поработать в чертежном бюро, на телефонной станции и даже токарем на военном заводе. Этот богатый жизненный опыт, знание быта простых работяг и природная наблюдательность сформировали его уникальный взгляд на мир.

Приехав в Москву, он начал работать в газете «Гудок», где судьба свела его с Евгением Петровым, младшим братом Валентина Катаева. Этот творческий дуэт стал легендой. Известно их совместное крылатое выражение: «Писать вдвоем — это не значит писать в два раза меньше, это значит писать в четыре раза лучше».

В конце 1920-х годов соавторы подарили стране шедевры, которые мгновенно вошли в золотой фонд мировой литературы — романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок». Созданный ими образ Остапа Бендера стал не просто культовым, а нарицательным, отразив целую галерею человеческих пороков и исторических сломов эпохи НЭПа.

Ильф и Петров создали уникальный жанр советского плутовского романа, где за внешним весельем всегда скрывалась глубокая философия и искренняя боль за несовершенство мира.

Современники относились к Илье Арнольдовичу с огромным уважением, отмечая его феноменальную скромность и грустные, мудрые глаза. Константин Паустовский вспоминал, что Ильф был человеком поразительной внутренней чистоты, чья сатира никогда не была злобной, а исцеляла общество.

Сотни фраз, написанных Ильфом в соавторстве с Петровым, давно стали частью нашего культурного кода и цитируются ежедневно.

Их книги переведены на десятки языков, а новаторский подход к сатире как к средству очищения общества до сих пор вдохновляет писателей и драматургов.

✊

#лучшиелюдистраны

Служили два товарища

В этот день, в 1929 году, родился Ролан Быков — народный артист СССР, режиссер и актер, чье имя стало синонимом неуемной творческой энергии и искренности.

Обладая специфической внешностью и небольшим ростом, он несколько раз был срезан на экзаменах в театральные вузы, где мастера искали классических героев-богатырей. Тем не менее, его упорство было вознаграждено: он поступил в Щукинское училище.

С первых шагов на сцене и в кино он демонстрировал редкий дар — умение заставить зрителя одновременно смеяться и плакать.

В 1960–1980-е годы Ролан Антонович совершил подлинную революцию в отечественном детском кинематографе. Как режиссер он не сюсюкал с юным зрителем, а говорил с ним на равных, поднимая тяжелые и очень взрослые вопросы. Его картины «Внимание, черепаха!», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» и, конечно, пронзительное «Чучело» стали манифестом гуманизма и навсегда изменили подход к воспитанию поколений.

Параллельно он создавал шедевры и как актер — от невероятного Бармалея до глубокого, трагического отца в «Комиссаре».

О его уникальном таланте коллеги всегда говорили с трепетом. Михаил Козаков подчеркивал, что Быков на площадке — это настоящий вулкан, в пламени которого всегда рождалась чистейшая правда.

Сам Ролан Антонович в своих дневниках четко определял свое творческое кредо: «Задача искусства — не правда жизни, а ее истина».

✊

#лучшиелюдистраны

Собачье сердце

В этот день,  в 1926 году, родился Евгений Евстигнеев - народный артист СССР, актёр, чьё имя стало синонимом редчайшего сочетания тонкой характерности и абсолютной сценической свободы.
 
Его путь к театру начинался далеко от кулис: до поступления в театральное училище он работал слесарем на заводе «Красная Этна» и всерьёз увлекался джазом - играл на ударных, рояле, гитаре. Именно музыка однажды и стала его «пропуском» в профессию: ректор Горьковского театрального училища услышал, как виртуозно Евстигнеев держит ритм, и позвал его учиться. Сам актёр позже с улыбкой замечал: «Будто сама судьба вела меня за руку».
 
В 1956 году Евстигнеев окончил Школустудию МХАТ и почти сразу оказался в эпицентре театральной революции: в 1957 году стал одним из основателей «Современника». Олег Ефремов, который вёл труппу, ценил в нём редкую способность «держать сцену» без пафоса: даже в самых острых, сатирических ролях Евстигнеев не пережимал, а будто подсказывал зрителю, где смеяться, а где помолчать.
О его таланте коллеги говорили с особенным уважением. Галина Волчек, стоявшая у истоков «Современника», не раз подчёркивала, что Евстигнеев умел «в одной фразе показать всю судьбу человека». А Михаил Козаков вспоминал: «Он был из тех актёров, с которыми хочется стоять на одной сцене: он не тянул одеяло на себя, но стоило ему выйти  зал сразу затихал».
 
Первой по-настоящему всенародной ролью стал товарищ Дынин в комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964). Элему Климову нужен был начальник пионерлагеря, в котором смешались бюрократизм и искренняя вера в свою правоту, и Евстигнеев дал именно это: не карикатуру, а живой, узнаваемый тип. После премьеры фраза «А что это вы тут делаете, а?» стала крылатой, а сам актёр - одним из самых востребованных в кино.
 
При этом диапазон его ролей был поразительно широк. Эльдар Рязанов, работавший с ним в «Берегись автомобиля» и «Зигзаге удачи», говорил: «Евстигнеев умеет быть смешным так, что в этом смехе слышна грусть, и серьёзным так, что хочется ему верить». У Рязанова актёр играл и ироничных режиссёров, и трогательных стариков, и обаятельных авантюристов - и каждый раз находил точный, ни на кого не похожий рисунок роли.
Особенно ценили в нём умение не бояться «некрасивых» эмоций. В «Старикахразбойниках» его герой не просто смешон - он уязвим, и именно эта уязвимость делала его близким зрителю. А в «Семнадцати мгновениях весны» профессор Плейшнер Евстигнеева запомнился не репликами, а взглядом: в нём читались и интеллигентность, и обречённость, и мужество.
Вершиной его поздней карьеры стала роль профессора Преображенского в «Собачьем сердце» (1988). Владимир Бортко вспоминал, что поначалу Евстигнеев сомневался: «Он не хотел браться за роль, потому что не знал текста, не чувствовал героя. Но стоило ему начать репетировать - Преображенский будто сам заговорил через него». Критики отмечали, что в этой работе актёр сумел соединить аристократизм и жёсткость, научную строгость и человеческую теплоту - и в результате создал образ, который сегодня воспринимается как эталон.
Не менее важной была и его работа в театре. После ухода из «Современника» Евстигнеев вслед за Ефремовым перешёл во МХАТ, где продолжал искать новые формы и поддерживать молодых артистов. Александр Калягин рассказывал: «Рядом с ним даже эпизод становился событием. Он не учил, как играть, он показывал: вот так можно дышать на сцене, вот так можно молчать, чтобы это было громче слов».
 
Евстигнеев сыграл более чем в ста фильмах и оставил после себя не просто галерею ярких образов, а целую школу актёрской правды: без надрыва, без фальши, с уважением к зрителю и к роли. Его герои могли быть смешными, нелепыми, слабыми - но никогда не были пустыми.

✊

#лучшиелюдистраны

Храните деньги в сберегательной кассе!
 
В этот день, в 1936 году, родился Леонид Куравлёв -народный артист РСФСР, актёр редкой органичности, чьё имя прочно связано с самыми узнаваемыми образами советского кино.
 
Его путь в профессию не был гладким: первая попытка поступить во ВГИК провалилась, но со второго раза он всё-таки попал на курс к Борису Бибикову - и именно там раскрылся его талант играть «обычного человека» так, что зритель мгновенно узнавал в нём себя.
 
Куравлёв не стремился к героическим амплуа, но именно в бытовых, порой комичных ролях он достигал настоящей глубины. Его персонажи будто жили вне кадра: Афоня из одноимённого фильма Георгия Данелии - не просто обаятельный сантехник, а человек, в котором смешиваются лень, обаяние и подспудная тоска; Жорж Милославский из «Иван Васильевич меняет профессию» - наглый, но невероятно притягательный авантюрист, чьи реплики моментально разлетались на цитаты.
 
Особенно ценна его работа с Василием Шукшиным: в фильме «Живёт такой парень» Куравлёв сыграл шофёра Пашку Колокольникова - простого, открытого парня, в котором столько тепла и искренности, что образ стал одним из самых светлых в советском кино. Шукшин умел видеть в актёре эту человеческую правду, и Куравлёв её безупречно доносил до зрителя.
 
В фильмографии Куравлёва - более 200 ролей, и почти каждая становилась маленьким культурным кодом- хватало одного взгляда или интонации, чтобы персонаж врезался в память. При этом он никогда не гнался за количеством: его сила была в точности попадания в характер, в умении сделать простого человека сложным и трогательным.
 
Леонид Куравлёв не любил громких интервью и публичности, предпочитая, чтобы за него говорили роли. И в этом тоже была его особая честность: он не играл «звезду», оставаясь тем самым «своим парнем», которого зрители искренне любили. Его герои смешили, заставляли задуматься, иногда -погрустить, но всегда напоминали: в обыденности тоже есть место большому искусству.

✊

#лучшиелюдистраны