Русский музей

🌲 Музыка, сияние огней и предчувствие новогоднего чуда: приглашаем на ёлку «Щелкунчик: Волшебство начинается!»

Мраморный дворец готовится распахнуть двери в сказку. С 16 декабря 2026 года по 10 января 2027 года его великолепный Белый зал станет местом фантазии на тему сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

🏛 Когда-то в Мраморном дворце, построенном ещё Екатериной II, великий князь и знаменитый поэт Константин Романов устраивал тёплые праздники с ёлкой и подарками для своей большой семьи. В эту зиму прекрасные залы дворца вновь встретят гостей: ребята от 3 до 12 лет станут участниками интерактивного представления загадочного чародея Дроссельмейера, а их родители смогут прогуляться по экспозиции или расположиться в специальной зоне в Белом зале.

В просторном историческом интерьере под великую музыку Петра Чайковского оживёт история о Щелкунчике, а магия фокусов и иллюзий превратит кукол в настоящих героев. Когда зажгутся огни на новогодней ёлке, появится Дед Мороз. Он поздравит гостей и вручит каждому ребёнку подарок от Русского музея: праздничные сувениры и сладкое угощение от Щелкунчика.

Воплощать заветные мечты на празднике будет известный петербургский фокусник-иллюзионист Роман Борщ. На сцене ему помогут артисты театра балета «Северный сказ».

Пусть один зимний день станет настоящим путешествием в сказку – среди красоты старинного дворца, музыки Чайковского и новогоднего волшебства.

📍Мраморный дворец Русского музея.
🕰 Сеансы будут проходить в 11:30 и в 14:30.
С 16 декабря 2026 года по 10 января 2027 года.

🎟 Билеты на 11:30.
🎟 Билеты на 14:30.

Заказы для школьных групп осуществляются по предварительной заявке по электронной почте refund@rusmuseum.ru.

🏛 В Русском музее открылась выставка «Татьяна Борисовна Мантурова. Полвека в Русском музее»

В 82-м зале корпуса Бенуа Русского музея открылась камерная выставка, посвящённая Татьяне Мантуровой (1921-1999) — выдающемуся специалисту по отечественной скульптуре, отдавшей служению Русскому музею целых 50 лет. С 1949 по 1999 год Татьяна Борисовна работала в отделе советского искусства, возглавив его в 1963 году. За свою жизнь она оформила более 40 выставок, отражающих всю историю отечественной пластики в XX веке.

📝 Одной из главных тем её исследований стало творчество легендарного скульптора Александра Матвеева. Во многом благодаря Татьяне Мантуровой в научной среде утвердилось понятие «матвеевской школы», которое сегодня твёрдо ассоциируется с узнаваемой самобытностью петербургско-ленинградской традиции. На выставке представлены знаковые шедевры скульпторов матвеевского круга.

На протяжении десятилетий Татьяна Борисовна открывала новые имена мастеров петербургской пластики: Константин Симун, Левон Лазарев, Дмитрий Каминкер и многие другие. Отдельная и значимая роль Татьяны Мантуровой — в возвращении забытых имён отечественного искусства. На выставке можно увидеть яркую авангардную работу крупнейшего представителя кубизма в русской скульптуре Бориса Королёва.

💬 Помимо скульптурных шедевров из собрания Русского музея, рисунков и фотографий, впервые продемонстрированы уникальные рукописи Татьяны Мантуровой и выставочные афиши. Особую часть экспозиции составляют цитаты из воспоминаний сотрудников. Благодаря им выставочное пространство говорит со зрителем на языке личного, эмоционального повествования о человеке и учёном, представляющем целую эпоху в жизни Русского музея.

Выставка продлится до 23 ноября 2026 года.

🎟 Экспозицию можно посетить по входному билету в корпус Бенуа.

Фото: Русский музей / Савва Приходько.

#С_любовью_Шишкин: отвечайте на третий вопрос и участвуйте в розыгрыше билетов на выставку и билетов на супер-розыгрыш в последний день работы экспозиции

До закрытия выставки Русского музея «Иван Шишкин. Русский лес» осталось меньше двух недель. Мы продолжаем публиковать письма великого живописца и предлагаем вам ответить на третий вопрос нашей рубрики «С любовью, Шишкин». Впереди ещё три письма и новые загадки.

Среди тех, кто верно ответит на все шесть вопросов, мы разыграем по 10 билетов в каждой из наших соцсетей – телеграм, «ВКонтакте», Max – на последний день работы выставки.

Из письма Ивана Шишкина родителям:

«До 19 марта я был полон ожидания, это было время, в которое я должен был много испытать разных ощущений, приятных и неприятных, но, по воле всемогущего бога, день 19 марта доставил мне счастье много и долго ожидаемое, и в пьлу радости извещаю пас, любезные родители, что я удостоился первой академической награды, второй серебряной медалью, за картину, написанную прошлым лето ещё. Которую я писал прямо на квартире, и она теперь на выставке, которая с этого дня открыта. Вы не старайтесь искать суждения об них в журнальных статьях о выставке. Мои вещи ещё так слабы, что не возбудят никаких толков, – это ещё первый шаг к чему-то».

❓ Вопрос № 3: о какой картине Ивана Шишкина идёт речь?

Также среди тех, кто правильно ответит на все вопросы, мы разыграем по 10 билетов в каждой из наших соцсетей – телеграм, «ВКонтакте», Max – на отдельный супер-розыгрыш, который состоится 9 ноября, в день закрытия выставки.

🎁 В этот же день пройдёт праздничная лотерея среди всех гостей выставки Ивана Шишкина, которые посетят экспозицию 9 ноября. Среди призов – уникальная сувенирная продукция Русского музея. Супер-розыгрыш для тех, кто выполнил все задания верно, – отдельное событие. Его участники получат особенные призы, отличные от общей лотереи!

🎟 Билеты.

Генеральный партнёр выставки – Сбер.

🎧 Отправьтесь в путешествие по следам великого живописца! Аудиомаршрут «Иван Шишкин: жизнь на острове»

Русский музей представляет эксклюзивный маршрут по Васильевскому острову к выставке «Иван Шишкин. Русский лес». Аудиогид раскроет истории о зданиях, в которых жил, учился и создавал свои произведения великий художник.

Осенним днём предлагаем вам отправиться на прогулку по стопам великого мастера. Ивана Шишкина можно с полным правом назвать василеостровцем. С самого своего приезда в Санкт-Петербург никаких других адресов, кроме василеостровских, у него не было.

🏛 Здесь он учился в Императорской Академии художеств и получал свои заслуженные медали за создаваемые шедевры. На острове Иван Иванович сменил несколько жилых квартир, встречался со знаменитыми современниками, писал свои известнейшие работы: «Зима», «Корабельная роща» и «Утро в сосновом лесу» (ГТГ). Именно в его квартире на 5-й линии проходили знаменитые «среды» – заседания Товарищества передвижных художественных выставок, участниками которых были Архип Куинджи, Василий Поленов, Николай Ярошенко, Константин Савицкий и другие маститые живописцы.

📌 Ссылку на аудиомаршрут можно бесплатно получить в корпусе Бенуа Русского музея на входе в кинозал выставки «Иван Шишкин. Русский лес». Вы сможете получить доступ к аудиогиду, отсканировав QR-код на афише.

🍁 Теперь прогулка по Васильевскому острову может стать целым исследование жизни и творчества самого знаменитого «певца русского леса». Узнавайте новое о художнике и нашем городе!

🇹🇭 Русский музей представил планшетную выставку «Русские сезоны» в Таиланде!

В рамках международного проекта «Русские сезоны», который проходит в Королевстве Таиланд в течение всего года, Русский музей представил планшетную выставку «Русские сезоны».

Выставка экспонировалась в Thammasat University и Siam Conference Hall в Бангкоке. Она рассказала о знаменитых дягилевских сезонах – проекте Сергея Дягилева, который в начале XX века познакомил европейскую публику с русским искусством и оказал огромное влияние на развитие театра, балета и сценографии.

На планшетах были представлены произведения из собрания Русского музея, связанные с историей «Русских сезонов»: портреты Сергея Дягилева и его соратников, эскизы костюмов и декораций к легендарным постановкам.

🔻Среди авторов работ – Валентин Серов, Лев Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих, Борис Кустодиев, Александр Головин и Иван Билибин. Их произведения раскрывают разные стороны художественного мира Дягилева: от ярких восточных образов до сценических воплощений русской истории и народной культуры.

Посетители выставки увидели эскизы к балетам «Павильон Армиды», «Петрушка», «Весна священная» и «Синий бог», а также к операм «Князь Игорь» и «Соловей». Представленные работы позволяют проследить, как художники создавали облик спектаклей.

Выставка познакомила тайскую публику с наследием выдающихся мастеров и историей проекта, который сделал русское искусство важной частью мировой культуры.

Фото: Алиса Асланова.

#Знаетеливы, что создатель Казанского собора был и художником? В день рождения Андрея Воронихина показываем акварели, рисунки и живописные работы великого архитектора из коллекции Русского музея

Андрей Воронихин родился 28 октября 1759 года в семье крепостных. Впоследствии меценат, просветитель, видный деятель культуры граф Александр Строганов освободил от крепостной зависимости талантливого молодого человека, оставаясь его покровителем и заказчиком.

При посредничестве Строганова Андрей Воронихин смог воплотить свой главный проект – Казанский собор, без которого сегодня трудно представить исторический центр Санкт-Петербурга. Также Андрей Воронихин стал автором других значимых строений в Северной столице и пригородах.

️По заказу Александра Строганова Андрей Воронихин занимался перестройкой Строгановского дворца. Именно он создал уникальный двухъярусный интерьер – Минералогический кабинет, спроектированный специально для хранения книжного собрания и коллекции минералов графа Строганова.

🎨 Однако Андрей Воронихин был не только архитектором. В 1797 году за картину «Вид на Строгановскую дачу в Петербурге» он получил звание академика перспективной и миниатюрной живописи. В многочисленных рисунках, этюдах и акварелях мастер запечатлел разнообразные виды парков, усадеб и величественных дворцовых интерьеров.

🏛️ Сегодня акварели Андрея Воронихина можно увидеть на выставке «Вилла русского мецената» в Строгановском дворце.

#ГРМ_коллекция

Продолжается прием заявок на конкурс СМИ «Культура слова – 2026»

До 30 октября идет прием заявок на VII Всероссийский конкурс СМИ «Культура слова». Проект учрежден Минкультуры России и направлен на поддержку и распространение лучших практик по освещению культурных инициатив, а также на поощрение представителей СМИ и проектов, занимающихся популяризацией сферы.

Участвовать могут сотрудники СМИ, независимые журналисты, блогеры, авторы сетевых медиапроектов, агентства, НКО и пресс-службы органов исполнительной власти в сфере культуры субъектов России.

Работы принимаются в 9 номинациях.

Успейте подать заявку. Узнать подробнее о номинациях и условиях участия можно на сайте.

Погрузитесь в музыкальные тайны Михайловского замка: 7 ноября в роскошных залах состоится экскурсия и концерт классической музыки!

Приглашаем в уникальное путешествие сквозь века, в котором тайны прошлого раскрываются под звуки великих произведений Иоганна Себастьяна Баха, Дмитрия Шостаковича, Петра Чайковского и Людвига ван Бетховена.

🏛 Путешествие начнётся с экскурсии «Тайны Михайловского замка»: вы познакомитесь с архитектурными особенностями замка-крепости, услышите рассказ об исторических загадках и легендах, окружавших жизнь и трагическую гибель императора Павла I, прогуляетесь по парадным залам и посетите церковь Архангела Михаила.

Во второй части встречи в великолепном интерьере Георгиевского зала, где некогда танцевали гости маскарада Павла I, состоится концерт «Музыкальные тайны императорского замка: от барокко до современности».

🎶 Концерт в замке станет продолжением традиции музыкальных салонов великой княгини Елены Павловны. Её личное покровительство Русского музыкального общества предопределило создание Санкт-Петербургской консерватории. Великая княгиня утвердила важнейший принцип развития музыкальной культуры как общественного блага, создавая условия для раскрытия новых дарований. 7 ноября в замке вновь зазвучит академическая музыка в исполнении талантливых молодых музыкантов.

В программе концерта – сонаты для виолончели и фортепиано Дмитрия Шостаковича и Людвига ван Бетховена, «Прелюдия, сарабанда и жига из сюиты №3» Иоганна Себастьяна Баха, «Танец эльфов» Давида Поппера и другие шедевры классической музыки в исполнении лауреата всероссийских и международных конкурсов Фёдора Максимова (виолончель) и Игоря Рощупкина (фортепиано). Полную программу концерта можно увидеть на нашем сайте.

🕰 Экскурсия стартует в два потока в 15:30 и в 15:45.
Концерт в Георгиевском зале начнётся в 17:00.
🎟 Билеты (экскурсия + концерт).

Фото: Русский музей / Савва Приходько, Олег Золото.

🍂 В Летнем саду Русского музея укрыли статуи на зимний период

Ежегодное укрытие необходимо для сохранности мраморных скульптур. Статуи обернули хлопковой тканью и накрыли их специальными деревянными футлярами, защищающими мрамор от воздействия непогоды.

В этом году отмечаются два юбилея: 300 лет со дня установки оригинальных скульптур Летнего сада и 200 лет, как их укрывают на осенне-зимний период в футляры.

📜 Заботиться о статуях в холодные месяцы начали ещё в XVIII веке, во времена правления Анны Иоанновны. Тогда произведения искусства, украшавшие Летний сад, оборачивали холстом. Но холст намокал и замерзал, поэтому в 1826 году скульптор Василий Демут-Малиновский предложил использовать деревянные футляры.

По традиции подготовка скульптур к осенне-зимнему сезону начинается с укрытия аллегории «Мир и Победа» («Ништадтский мир»), выполненной в 1722–1723 годах Пьетро Бараттой. Как прошло укрытие, смотрите в нашем клипе!

🍁 Делимся кадрами облачения скульптуры в футляры и приглашаем посетить Летний сад в дни золотой осени!

🎨 Царство цвета: сегодня исполняется 140 лет со дня рождения Роберта Фалька. Делимся подборкой его ярких произведений из коллекции Русского музея

Роберт Фальк – выдающийся живописец, график и педагог. Он родился 27 октября 1886 года в Москве в интеллигентной семье, в которой ценилось хорошее образование и поощрялись серьёзные интеллектуальные занятия. Будущий живописец рано обнаружил склонность к рисованию и устремился за своей мечтой о творчестве вопреки семейной традиции.

Его преподавателями стали лучшие художники Серебряного века: Константин Юон, Илья Машков, а затем, в Училище живописи, ваяния и зодчества, – Константин Коровин и Валентин Серов.

🔸Начиная с самых ранних произведений, Роберт Фальк продемонстрировал особый дар в работе с цветом. Колорит его картин играет не только декоративную роль, но становится частью художественного метода.

В начале молодого художника привлекала «драматургия цвета»: его ранним работам свойственны яркие оттенки и резкие контрасты.

В начале XX века Роберт Фальк стал одним из основателей крупнейшего объединения русского авангарда «Бубновый валет», со временем преобразившись в одного из самых лиричных авангардистов.

С годами его живопись обрела богатство и тонкость цветовых отношений, в его полотнах возник особый эффект красочного мерцания, проступающего изнутри затенённой формы.

В 1920-е годы Роберт Фальк преподавал в московском ВХУТЕМАСе, был руководителем живописной мастерской. Он разрабатывал свой метод многослойной живописи — просвечивающих красочных слоёв, ритмической организации фактуры и выразительности цветовой гаммы.

Роберт Фальк одинаково успешно выступал в разных жанрах: в его наследии есть портреты, пейзажи, натюрморты, также он занимался оформлением спектаклей.

🏛 Произведения Роберта Фалька можно увидеть на сайте Виртуального Русского музея и на экспозиции «Наш Авангард» в корпусе Бенуа.

#ГРМ_коллекция