РЕТУШЬ КАК ИСКУССТВО

Осень, сотканная из воспоминаний
Эта палитра словно осень, увиденная сквозь тонкую вуаль времени. В ней нет привычной яркости золотой листвы, зато есть благородная глубина прохладного синего, дымчатая нежность лилового и едва уловимое тепло пыльной розы.

Эти цвета идеально подходят для романтичных, кинематографичных и немного ностальгических фотосессий.

Как красиво сочетать цвета в одежде:

1. Нежное и романтичное
Грибной беж в основе образа, лиловый жакет или накидка, глубокий фиолетовый в небольших деталях.
2. Элегантное и освежающее
Сине-серое пальто, приглушённый розово-персиковый шарф и светлая юбка. Тёплый акцент красиво смягчает холодный синий.
3. Благородное и драматичное
Глубокое серо-фиолетовое платье, пыльно-лиловая шаль и небольшая деталь цвета малинового калуа.
4. Воздушное и винтажное
Светлая блуза с фактурными рукавами, пыльно-розовая юбка и дымчато-лиловый пояс или лента в волосах.

📸 Несколько советов для гармоничной фотосессий:

• Выбирайте один ведущий цвет. Пусть он занимает около 60% образа, второй — 30%, а третий остаётся небольшим акцентом.
• Сочетайте фактуры: матовый бархат с воздушной органзой, шерсть с кружевом, плотный лён с мягким шёлком. Это придаст кадру глубину без дополнительных цветов.
• Используйте приглушённый розово-персиковый возле лица. Он добавляет коже тепла и оживляет прохладные синие и фиолетовые оттенки.
• Избегайте ярких рыжих и ржавых оттенков. Для этой палитры лучше подходят засушенные пыльно-розовые цветы, серебристые травы и выцветшие лиловые листья.
• Снимайте при рассеянном дневном свете. Пасмурная погода, туман или мягкий свет из большого окна особенно красиво раскрывают эти сложные цвета.

Осень не обязательно должна быть золотой.
Может быть ваша осень будет лиловой, фарфоровой, дымчато-синей словно прекрасное воспоминание, которое хочется сохранить в фотографиях.

На этом Интенсиве я поделюсь с вами всем тем, что складывалось у меня на протяжении многих лет практики в постобработке фотографий. Теми профессиональными наработками, наблюдениями и приёмами, которые я использую в работе постоянно

Этот Интенсив - о внимательном, продуманном подходе к изображению.

О свете, который создаёт объём.
О коже, которая остаётся живой.
О цвете и тоне, которые работают на настроение, а не отвлекают от образа.
Мы будем говорить не только о технических приёмах,
но и о том, как чувствовать кадр,
как понимать, когда нужно усилить,
а когда - остановиться.

Этот интенсив подойдёт тем, кто хочет расширить своё видение портрета,
научиться работать аккуратно, без излишней обработки и потери характера модели. Кто хочет перестать действовать наугад
и начать понимать, что именно делает портрет сильным.
• Это не запись и не лекции
• Это живое взаимодействие
• Практика, диалог, обратная связь
• Маленькая группа и максимальное внимание к каждому
Внимание! По предварительной записи группа уже почти собралась, поэтому я смогу взять ещё лишь несколько человек

• Старт – 11 октября / Продолжительность – 18 дней
• Стоимость – 12000 руб.

👉Подробное описание ТЕМ Интенсива – Здесь: https://vk.cc/cZI2nW

✍Для записи, и если есть вопросы, пожалуйста напишите мне – автору Марине Улановой в личные сообщения: https://vk.ru/marina.ulanova_psd
; mail@psd-studio.com

Я могу восстановить в RAW почти все детали фото.
Но это не значит, что я хочу показать их зрителю.

RAW - это ещё не настроение. Это набор возможностей.

На первом кадре - исходный RAW. На втором и третьем - две мои версии постобработки одного и того же изображения.

Сначала мне важно не изменить изображение, а понять, с чем я вообще могу работать.
Что осталось в тенях, сколько информации есть в светах, какие детали можно вернуть.

Но потом задача меняется.
Потому что если в тенях есть детали - это ещё не значит, что зритель должен увидеть их все.
Если свет можно восстановить - это ещё не значит, что его нужно оставить именно таким.

И в этот момент обработка перестаёт быть восстановлением и становится режиссурой изображения.

Я начинаю решать:
куда зритель посмотрит первым,
сколько темноты останется в кадре,
насколько фигура будет отделяться от пространства,
какой станет кожа рядом с зеленью стены,
будет ли изображение мягким и приглушённым или более плотным, тёплым и драматичным.

Именно поэтому я сначала думаю о тоне, свете и глубине, а уже потом - о цвете.

Цвет редко создаёт атмосферу с нуля.
Чаще он усиливает то, что уже построено тональной структурой.
RAW расширяет количество информации. А художественная обработка выбирает, какая из этой информации действительно нужна зрителю.


Ph: Alex Bond

Ребята, уточняю об учебных планах на осень 2026 года 🍂

1. В конце сентября я открою набор на большой интенсив “Студийный портрет. Всё, что действительно важно” vk.cc/cZI2nW
И здесь хочу сказать заранее: половина группы уже практически набрана. Поэтому, если вы давно ждали именно портретный интенсив и хотите попасть в эту группу, пожалуйста, напишите мне заранее.

2. В ноябре - новая мини-практика из серии “Новый взгляд”.
На этот раз будем очень предметно работать со Skin Tone - учиться видеть оттенки кожи, понимать причины цветовых проблем и оттачивать работу с цветом при постобработке фотоизображений.
Пока осенний план учебных мероприятий выглядит именно так.

Конечно, по ходу могут появляться новые идеи, дополнения и небольшие изменения - обо всём обязательно буду рассказывать здесь, в нашем сообществе.

Следите за новостями👀

Так что впереди у нас очень насыщенная осень. И мне невероятно приятно, что многие из вас планируют провести её вместе со мной, продолжая учиться, развиваться и открывать для себя новое

👆В превью моя постобработка портретного фото + возможности AI Photoshop

Почему хороший пресет вдруг портит хорошую фотографию?

Вы применяете пресет, который великолепно выглядит на примере автора. Но на вашем кадре кожа становится оранжевой, тени грязными, зелень неестественной, а контраст слишком тяжёлым.

И первая мысль: пресет плохой.
Но причина часто совсем в другом.

Пресет не видит фотографию. А вы - видите.
Он не знает, какой перед ним свет, насколько тёмный исходник, что происходит с кожей, сколько зелени занимает кадр и какой должна быть атмосфера фотографии. Он просто меняет заранее заданные параметры.

Поэтому один и тот же пресет на двух фотографиях может дать совершенно разный результат.

❗Перед обработкой попробуйте сначала ничего не менять и посмотреть на кадр через семь вещей:
тон → экспозиция → свет → баланс белого → skin tone → цветовые массы → атмосфера.

И особенно! Не спешите начинать с цвета.
Если плохо выстроены тон, свет и объём, красивым HSL это не исправить. А когда они работают, даже спокойный цвет начинает восприниматься намного глубже.

Поэтому правильная работа с пресетом выглядит так:
проанализировал → применил → посмотрел, что изменилось → адаптировал.

Пресет - не готовый результат. Это отправная точка.
И, пожалуй, один из самых важных навыков в обработке - не знать больше настроек, а научиться лучше видеть фотографию до того, как вы начнёте их менять.

❓А вы, когда открываете RAW, сначала анализируете кадр - или рука сразу тянется к любимому пресету?

У Adobe две новые кнопки!? Не совсем. Два новых способа управлять СВЕТОМ
Сразу два интересных инструмента для работы со светом появились в свежих обновлениях. В Photoshop - новый корректирующий слой “Свет”: экспозиция, света, тени, белые и чёрные теперь можно настраивать прямо в слоях, не переходя в Camera Raw.
А в Camera Raw появился новый эффект “Свечение” (Glow) - уже не столько про коррекцию, сколько про атмосферу. Он позволяет мягко распространять свет от ярких участков, создавать лёгкое сияние и ореолы.
Думаю, для художественной обработки эта новинка особенно интересна.

Наглядно 👆 в небольшом видео 📽

Ребята, в интенсив "Photoshop с нуля. Первый шаг к уверенной обработке" я добавила современные приёмы быстрой ретуши и новые возможности Photoshop и Camera Raw, появившиеся в последних версиях программы.

❗НО!!! более ранняя версия Photoshop не станет препятствием для обучения: большая часть интенсива построена на базовых инструментах и принципах работы, которые остаются актуальными независимо от версии программы.

💥 Старт обучения УЖЕ через неделю! - 6 сентября!

👉 Подробнее здесь: vk.cc/d0EYXT

✍ Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне, автору Марине Улановой - в личные сообщения

Есть приёмы Photoshop в постобработке фото, настолько маленькие, что им редко уделяют отдельное внимание. Никакой эффектной кнопки, никакой новой сложной функции - всего лишь Alt и одно движение мышью.
Но именно о таких мелочах я чаще всего слышу от учеников:
“А что, так можно было?!”

К примеру:  вы уже сделали на нужном слое маску. Потратили на неё несколько минут: аккуратно выделили модель, волосы, одежду, фон…..
И точно такая же нужна на другом слое или на целой группе.
И что мы часто делаем?
Создаём её ещё раз.
А зачем?

   Зажмите Alt, возьмите мышью миниатюру уже готовой маски и просто перетащите её на нужный слой или группу.
Всё. Photoshop создаст её копию, а исходная маска останется на месте.
Подробно приём  в превью

Мелочь? Конечно.
Но когда в обработке 5,10,…. слоёв, групп и масок, такие мелочи начинают экономить уже не секунды. Они заметно сокращают время всей работы.

И Photoshop буквально наполнен такими приёмами. Небольшими, не всегда очевидными, но невероятно удобными

Именно их я тоже хочу показать на своём сентябрьском интенсиве “Photoshop с нуля. Первый шаг к уверенной обработке”

👉   Подробнее здесь: vk.cc/d0EYXT

Потому что мне важно не только научить вас использовать возможности Photoshop, но и показать, как сделать сам процесс обработки проще, быстрее и удобнее.

Салонная живопись. Знакомо такое название?
Думаю, для многих нет. Хотя сами картины вы наверняка видели не раз.

Утончённые женские образы, мягкий свет, красивые ткани, цветы, спокойные позы, удивительно деликатная работа с кожей. Всё очень красиво, немного идеализировано, и при этом настолько тонко сделано, что хочется рассматривать детали.

Особенно ярко она расцвела в XIX веке. Художники стремились создавать не просто красивый сюжет, а особый, почти совершенный мир — с мягким светом, благородным цветом, изящными линиями и удивительно тонкими переходами.
Александр Кабанель, Франц Ксавер Винтерхальтер, Дельфин Анжольра, Раймундо де Мадрасо, Эмиль Вернон и многие другие мастера создавали картины, которые хочется рассматривать долго — возвращаясь к лицам, тканям, свету, деталям и самой атмосфере.

И мне, как ретушёру, здесь особенно интересно смотреть не сколько на сюжет, а на то, как построено изображение.
Почему лицо выглядит таким мягким, хотя форма остаётся объёмной?
Почему кожа кажется нежной, но не размытой?
Почему фон, одежда и человек воспринимаются как одна художественная среда?
И за счёт чего переходы света, тени и цвета становятся почти незаметными?

Очень интересно попробовать перенести всё это из живописи в фотографию.
Этими живописными приёмами я буду с удовольствием делиться с вами
👀 Следите за новостями

❓А что именно вас притягивает в подобных картинах? Красота образа? Свет? Цвет? Ткани? Или ощущение изящества, спокойствия и гармонии, которого порой так не хватает современной фотографии?

Что чаще всего, тем кто начинает изучать постобработку в Photoshop не хватает НЕ ещё одного инструмента или приёма - а понимания, зачем он нужен именно сейчас.

Мы привыкли думать, что Photoshop довольно не простой профессиональный редактор, а значит и путь к хорошему результату должен быть сложным.

Я же хочу показать вам обратное. Очень часто самое красивое решение оказывается ещё и самым простым. Нужно только научиться его видеть и понимать.

Поэтому одно из главных направлений моего интенсива - научиться идти не от инструмента к изображению, а от изображения к инструменту.
Сначала определить задачу. И только потом искать способ её решить.

ЧТО ИЗМЕНИЛОСЬ В ЭТОМ  ИНТЕНСИВЕ?
 -  увеличена продолжительность обучения - Потому что для человека, который только начинает знакомство с Photoshop, даже хорошо и понятно объяснённому материалу нужно время, чтобы попробовать самому, ошибиться, вернуться, пересмотреть и постепенно собрать всё в систему. 
- ПРОГРАММА дополнена НОВЫМИ СОВРЕМЕННЫМИ ПРИЁМАМИ, в частности - на Интенсиве мы рассмотрим НОВЫЕ приёмы
 БЫСТРОЙ качественной РЕТУШИ
мест ОСТАЛОСЬ всего 4

Формат - закрытая группа ВК.
Обучение - онлайн, с моим личным сопровождением.
Длительность обучения – 24 дня (с 6 по 30 сентября)
Старт -  УЖЕ СКОРО - 6 сентября!
Стоимость - 13500 р. (рассрочка возможна)
Доступ к материалам - бессрочный.

ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА ИНТЕНСИВА ЗДЕСЬ:https://vk.ru/@psd_studio_m-hotoshop-s-nulya-pervyi-shag-k-uverennoi-obrabotke
(осталось ЧЕТЫРЕ места)
Задайте ВОПРОСЫ АВТОРУ - Марине Улановой -  напишите на эл. почту: mail@psd-studio.com
Или в личные сообщения в VK: https://vk.ru/id147086664

На моей мини-практике по работе с зеленью на фото vk.cc/d09jBg
я НЕ расскажу и НЕ покажу вам как сделать:

• ярче;
• эффектнее;
• сочнее;
• насыщеннее.....

А расскажу и покажу как сделать:
• спокойнее;
• гармоничнее;
• благороднее;
• естественнее.

🌿 СТАРТ мини-практики “Как перестать бояться зелени” vk.cc/d09jBg
Уже скоро – 16 августа
Длительность 5 дней.

❗Обучение, задания, мое личное сопровождение….
Стоимость обучения – 3 000 руб.

Для записи осталось совсем немного времени и мест

👉 Подробнее здесь: vk.cc/d09jBg