Мысли об искусстве

Не нужно бояться переделок. Часто они до того, выглядят намного страшнее, чем после.

И уж если вам предлагает что-то исправлять преподаватель (а нормальный преподаватель почти всегда предлагает что-то подправить), то в этом обычно заложен смысл.

Другое дело, когда случился какой-то удачный опыт, особенно в творческих работах. Тогда лучше не переделывать, а начать вторую работу вдогонку.

Есть места на занятия в студии в Москве.
Рисунок
Живопись
Композиция
Скульптура
Иконопись

Почему чаще всего лучше не доделывать свои этюды по фотографии?

Чаще всего этюд несет в себе некую удивительную непосредственность жизни.
Даже если он:
- не очень уверенный,
- недостаточно насыщенный, как потом оказывается в помещении
- не вполне верный по тону и цвету
- странный
- и самое главное, недостаточно детализированный.

И вот эту непосредственность, нечто настоящее, живость, начинающий автор обычно не замечает и не ценит в своем корявом пленэре.
И думая, что просто немного допишет и будет приличная картинка, автор эту живость быстренько убивает. Иногда, не замечая и этого. А иногда замечая, что «что-то стало не то».

Как же быть?
Очень просто - берем этюд, фото, и на основе их пишем новую картинку.
Живость, экспрессию, выраженные через тон и цвет, берем с этюда, а достоверные детали - с фото.

Почему у нас в студии у каждого, кто рисует натюрморты, своя постановка?

Оказывается это очень хорошо.
И не только организационно.

Лет 20 назад я понял, что ученики должны сами ставить себе натюрморты. И что они очень быстро научаются делать это хорошо.
И не нужно в этом плане за них бояться.
И каждый может с удовольствием рисовать то, что сам себе выбрал.

„Ловушкой пользуются при ловле зайца. Когда мы поймаем зайца, то забываем про ловушку“ (заяц у нас — ловушка не нужна). „Словами пользуются для выражения смысла. Постигнув смысл, забывают про слова“ (Чжан-Цзы)

И академические упражнения и т.н. «правила» (непонятно, откуда вообще люди берут это слово), нужны, чтобы научиться рисовать выразительно.
И следование натуре нужно именно для этого.

Сначала учимся добиваться верного рисунка, тона и цвета.
А когда рисунок становится прекрасным, да и цвет тоже, кому придет в голову проверять на соответствие натуре?

Нам не хватает безграничного энтузиазма.

Так как и любые критические замечания хорошо работают только при его наличии - они раззадоривают. А при его отсутствии они способны погрузить в депрессию.

Поэтому главный внутренний труд художника на протяжении всей его жизни - поддерживать в себе энтузиазм, не давать ему умереть.

Периодически приходится сталкиваться с употреблением слова «законы» по отношению к художественным работам, в том числе учебным.
Чаще всего такие комментарии носят критический характер - «нарушены законы перспективы», «нужно знать законы композиции» и т.д.

И чаще всего, они являются не совсем профессиональными.
Почему?
Потому, что при таком подходе, задачей художника видится соблюдение законов.
Но ведь довольно много работ можно найти в прошлом, которые могут быть прекрасной иллюстрацией соблюдения законов. И тем не менее, они нас совершенно не цепляют.
И наоборот)

А на самом деле, задачей художника является создание выразительных произведений.
И вся учеба направлена именно на это.

А любое произведение нужно оценивать по тому, как оно работает в целом. И всем нам нужно учиться так смотреть.
И если это учебные работы, то по общему уровню.

Многие явления в этом мире, изначально привлекая нас своей красивой составляющей, очень быстро обрастают мрачноватой материалистической стороной.

Увидел прекрасную горную вершину, решил стать жителем этой горы - сам не заметишь как увлечешься проблемами горных разработок, правилами поведения у подножия горы и ненавистью к гномам из соседней горы.

Искусство и культура помогают, если не пройти по верхам, то хотя бы не забывать о них.

Многие ученики делились со мной, что в момент освоения рисунка, было трудно видеть чужие хорошие штудии.
И тогда они искали в них какие-то недостатки, чтобы им полегчало.
Забавно, что даже среди взрослых людей, которые уже ничего в данный момент не осваивают, находятся люди, которые к самым сильным работам учеников оставляют свои неумные комментарии.
Наверное это потому, что у них на страницах мы наблюдаем, мягко говоря, слабые работы, и таким способом человек пытается хоть чуть-чуть восстановить свою самооценку.

Из работ участников проекта ХУО. Задания начального уровня