Издательство «Музыка»

К 275-летию со дня рождения Дмитрия Бортнянского

Один из основоположников русской духовной хоровой традиции, создатель классического типа хорового концерта и реформатор Придворной певческой капеллы — таким вошёл в историю Дмитрий Степанович Бортнянский. К 275-летию со дня рождения мастера прослеживаем его путь и рассказываем об архивных находках, расширивших каталог духовных концертов композитора.

▪️Дмитрий Бортнянский — одна из центральных фигур русской музыки конца XVIII — начала XIX века. Наибольшую известность ему принесли хоровые сочинения, которые широко исполнялись и издавались, однако современники отмечали также его разностороннюю образованность и редкое личное обаяние. Граф Д. И. Хвостов назвал композитора «Орфеем реки Невы». О широте дарования Бортнянского говорит его наследие: около двухсот произведений, включая шесть опер, более ста хоровых сочинений, романсы и камерно-инструментальную музыку.

Профессиональное обучение будущего музыканта началось рано: ввиду исключительных музыкальных способностей семилетнего мальчика приняли в Придворную певческую капеллу в Петербурге. Он пел за богослужениями, участвовал в придворных концертах и спектаклях и снискал расположение самой императрицы. По рекомендации итальянского маэстро Бальдассаре Галуппи в 1768 году юноша отправился продолжать образование в Италию, где провёл 10 лет.

📍 В 1779 году Бортнянский возвратился в Петербург — уже состоявшимся композитором, чьи оперы шли на итальянской сцене. Его сочинения, преподнесенные Екатерине II, имели сенсационный успех: Бортнянский получил вознаграждение и должность капельмейстера Придворной певческой капеллы. Вскоре к этим обязанностям добавилась служба при «малом дворе» наследника Павла и его супруги в Павловске.

В 1796 году Бортнянский возглавил Придворную певческую капеллу и руководил ею до конца жизни. Он улучшил условия службы и обучения певчих, открыл для публики субботние концерты и вывел хор на большую концертную сцену. Капелла участвовала в исполнениях Филармонического общества, обращаясь к крупнейшим партитурам эпохи — от «Сотворения мира» Гайдна до Торжественной мессы Бетховена.

▪️К этому времени главным направлением творчества Бортнянского стала духовная музыка. Особое место в ней заняли хоровые концерты — крупные циклические произведения для хора без сопровождения, чаще всего состоящие из четырёх частей. Они широко исполнялись при жизни автора и сохраняли популярность ещё многие десятилетия после его смерти.

К началу XX века хорошо известными считались 35 концертов Бортнянского для одного хора и 10 произведений для двух хоров. В 1881–1882 годах Пётр Ильич Чайковский подготовил десятитомное «Полное собрание духовно-музыкальных сочинений» композитора. Однако полное собрание оказалось не вполне полным: в старых каталогах и описях встречались названия концертов, отсутствовавших во всех печатных изданиях. Партитуры долгое время считались утраченными.

📎Следы этих сочинений в московских и петербургских архивах разыскала исследователь русской духовной музыки Антонина Викторовна Лебедева-Емелина. Она собрала сохранившиеся источники, подготовила нотный текст, предисловие и научные комментарии. Результат оказался впечатляющим: число известных духовных концертов Бортнянского увеличилось почти на треть!

Итогом многолетней архивной работы стало издание «Неизвестные духовные концерты», подготовленное в Государственном институте искусствознания для научной серии «Синодальная хоровая библиотека». В основной раздел вошли 11 восстановленных произведений, ещё 4 представлены в приложении. С выходом сборника найденные партитуры возвращаются из архивов к хоровым коллективам.

🎵 Подробнее ознакомиться с изданием и приобрести его можно на сайте издательства «Музыка»:
Д. С. Бортнянский. «Неизвестные духовные концерты» для смешанного хора без сопровождения

🎹 Новые поступления! С. В. Рахманинов. Соната № 2; Элегия и Прелюдия для фортепиано

В каталог «Музыки» поступили сразу три фортепианных хита Рахманинова: Вторая соната опубликована в авторской редакции 1931 года, а Элегия и Прелюдия до-диез минор представлены в уртексте вместе с факсимиле рукописи. Издания позволяют проследить работу Рахманинова над нотным текстом и по-новому прочитать хорошо знакомые произведения.

🎵 Думая о Рахманинове-пианисте, легко представить его огромные руки, способные способные свободно брать полторы октавы, и «спокойный, сосредоточенный взгляд, словно охватывающий с одной точки сразу всю клавиатуру рояля» — этим портретом открывает своё предисловие к изданию Второй сонаты кандидат искусствоведения, доцент Московской консерватории Даниил Рустамович Петров. Действительно, неудержимая сила и обертоновое богатство составили визитную карточку рахманиновского стиля и во многом определили неотразимую притягательность его музыки.

🎵 Рахманинов обращался к самым разным жанрам: писал симфоническую и театральную музыку, хоровые произведения, романсы и камерные ансамбли. Однако именно фортепиано помогло ему ещё в молодости найти и выразить собственное композиторское «я». «Пьесы-фантазии», соч. 3, появились в 1892 году, вскоре после окончания Московской консерватории. Вошедшая в цикл Прелюдия до-диез минор быстро стала эмблемой творчества Рахманинова: её тяжёлые, гулкие шаги басов рождают множество ассоциаций, от колокольного перезвона до неумолимых ударов судьбы. Элегия раскрывает другую сторону рахманиновского дарования — бесконечную широту мелодического дыхания, вмещающего и щемящую скорбь, и пронзительную радость.

📖 Публикация Элегии и Прелюдии подготовлена по автографу и первому изданию. Первоначальный авторский текст сопровождается факсимиле рукописи и комментариями Владимира Аркадьевича Самарина — музыковеда, дирижёра и педагога, подготовившего уртекст всего цикла «Пьесы-фантазии», соч. 3. Сопоставляя печатный текст с рукописью, исполнитель может проследить работу Рахманинова над произведениями и рассмотреть авторские.

📖 С авторским пересмотром связана и история Второй фортепианной сонаты. Она появилась в 1913 году и принадлежит к зрелому периоду творчества Рахманинова. Созданная после Третьего концерта и первой тетради «Этюдов-картин», она продолжила линию крупных виртуозных сочинений композитора. В 1931 году Рахманинов вновь обратился к сонате, сократил около 120 тактов и внёс многочисленные изменения в нотный текст. В результате развитие стало более сжатым, а фактура — прозрачной и ясной; при этом вторая редакция сохранила масштаб первоначального замысла и виртуозный характер произведения. Именно эта авторская версия представлена в новом издании.

🎹 Сохранившиеся записи позволяют услышать Прелюдию и Элегию в исполнении самого Рахманинова. Однако современному исполнителю предстоит найти личное прочтение его музыки — и обращение к первоисточникам и авторской редакции даёт для этого надёжную основу.

Издания адресованы студентам музыкальных училищ, колледжей и консерваторий, педагогам и концертирующим пианистам.

📍 Подробнее ознакомиться с изданиями и приобрести их можно на сайте издательства «Музыка»:

С. В. Рахманинов. Элегия и Прелюдия для фортепиано, соч. 3. Предисловие Д. Петрова, комментарии В. Самарина. Уртекст и факсимиле

С. В. Рахманинов. Соната № 2 для фортепиано, соч. 36. Вторая редакция. Предисловие Д. Петрова

К 95-летию со дня рождения Софии Губайдулиной

«Я вам желаю идти вашим “неправильным” путём» — это напутствие Дмитрия Шостаковича предопределило творческую судьбу выпускницы Московской консерватории, ставшей одной из самых самобытных и почитаемых фигур мировой музыки рубежа XX и XXI веков. Неповторимый звуковой космос, сакральный символизм, открытие баяна как академического философского инструмента и триумф на ведущих сценах мира — к 95-летию Софии Губайдулиной вспоминаем путь выдающегося мастера.

▪️София Губайдулина родилась в Чистополе, выросла в Казани, где окончила консерваторию по классу фортепиано, а затем отправилась в Москву — учиться композиции у Николая Пейко и Виссариона Шебалина. На выпускном экзамене её дипломная кантата «Фатум» вызвала ожесточённые споры академической комиссии. Однако присутствовавший там Дмитрий Шостакович поддержал молодой талант словами, ставшими творческим её кредо: никогда не изменять внутреннему слуху, даже если этот путь кажется окружающим ошибкой.

▪️Вместе с Альфредом Шнитке и Эдисоном Денисовым Губайдулина вошла в знаменитую тройку советских авангардистов. В годы, когда её крупные сочинения редко попадали в официальные филармонические программы, лабораторией звука для неё стал кинематограф. Музыка Губайдулиной звучит в цикле мультфильмов «Маугли», картинах «Вертикаль», «Чучело» и ряде других лент. Одновременно с этим рождались смелые звуковые эксперименты, чему способствовали участие в ансамбле интуитивной импровизации «Астрея» и работа в Московской экспериментальной студии электронной музыки, освоение редких инструментов Азии, Сибири и Кавказа, исследование микрохроматики, обертонов и самого феномена тишины.

▪️Особое, культовое место в творчестве Губайдулиной занял баян. Благодаря творческому содружеству с выдающимся исполнителем Фридрихом Липсом инструмент, прежде ассоциировавшийся преимущественно с фольклором и эстрадой, шагнул на академический Олимп. Шедевры композитора — «De profundis», соната «Et exspecto», партита «Семь слов» — раскрыли новые грани инструмента и его способность звучать с мощью соборного органа.

▪️В основе всей поэтики Губайдулиной лежит корень понятия religio — восстановление разорванной связи между человеком и Творцом. Для её стиля характерны математическая строгость формы, восточная созерцательность и христианская символика креста, воплощаемая в перекрещивании мелодических линий и штрихов. Мировое признание пришло к автору в 1980-е годы после премьеры скрипичного концерта «Offertorium», исполненного Гидоном Кремером, за которым последовали заказы от лучших оркестров мира, международные награды и статус признанного классика современной музыки.

▪️Сегодня музыка Софии Губайдулиной остаётся важнейшей частью как концертной, так и педагогической практики. В нашем каталоге встречаются издания, открывающие отдельные страницы её творчества:

— С. А. Губайдулина. Три пьесы из цикла «Музыкальные игрушки» в сборнике «Альбом для детей и юношества: Хрестоматия современного репертуара баяниста (аккордеониста)» (ред.-сост. Ф. Р. Липс);
— С. А. Губайдулина. Чакона (транскрипция М. Власовой) в сборнике «Хрестоматия аккордеониста: классика и современность. Вып. 2: музыкальное училище, вуз» (сост. М. В. Власова);
— Пособие Т. В. Юровой «Фортепианные произведения современных отечественных композиторов в педагогическом репертуаре», отдельная глава которого посвящена методике работы с самобытным языком Софии Асгатовны.