Лео Классика

Топ-5 концертов на Лео Классика 🎻

Мощь оркестра и хора, страсть танго, энергия фламенко или переливы гуслей — что послушаем сегодня?

1️⃣ «Кармина Бурана» Карла Орфа
Новосибирский академический симфонический оркестр и хоры на Транссибирском Арт-фестивале.

2️⃣ «Вадим Репин и друзья»
Камерная программа с музыкой Моцарта, Шумана и Допплера.


3️⃣ Jazz n’Tango
Бандонеонист Михаил Тоцкий и Мурманский филармонический оркестр исполняют музыку Гальяно и Пьяццоллы.

4️⃣ «Испания в ритмах фламенко»
Симфонический оркестр Капеллы и ансамбль «Фламенкура» — встреча оркестрового звучания и фламенко.

5️⃣ «Русских гуслей волшебный перезвон»
Ольга Алексеева и Константин Шаханов с Белгородским академическим русским оркестром.

Сохраните подборку — пусть хороший концерт всегда будет под рукой 💛

Ещё больше записей — в разделе «Концерты» на Лео Классика.

Премьера на Лео Классика — новый выпуск цикла «Уроки музыки» от Российского общества «Знание». Ольга Алексеева, солистка и концертмейстер Государственного оркестра «Гусляры России», вместе с пианисткой Еленой Грановской и рассказывает о гуслях, и играет на них вживую.

Факт, который удивит: Ольга Алексеева называет рояль самым совершенным потомком гуслей. Внутри у него то же множество натянутых струн — только звучать их заставляют механические молоточки.

Смотрите премьеру на видеоплатформе Лео Классика

Сергей Евтушенко — петербургский композитор, автор музыки к «Русскому ковчегу» Сокурова и к номинированному на «Оскар» фильму «Последнее воскресение» о Льве Толстом.

Концертино № 1 он написал в 2018 году для израильского пианиста Михаэля Тсалки. Премьеру в Новой Зеландии сорвала пандемия, и впервые сочинение прозвучало в России.

Это лёгкая, немного ироничная музыка с отсылками к Прокофьеву, Шостаковичу и даже Чайковскому.

Смотрите концерт «Сергей Евтушенко. Концертино № 1 для фортепиано и струнного оркестра» на видеоплатформе Лео Классика.

Солистка — Ольга Кораго (фортепиано).

Дирижёр — Александр Титов.

Арфа: 47 струн, семь педалей и 30 килограммов волшебства

Со стороны кажется, что арфисту достаточно легко касаться струн — и музыка рождается сама собой. На деле за этим воздушным звучанием скрывается сложный механизм и серьёзная физическая работа.

В заключительной серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» знакомимся с Камилой Ворониной — юной арфисткой, которая выступает на конкурсах, играет в оперных постановках и даже вводит арфу в состав духового оркестра.

Как одновременно управлять 47 струнами и семью педалями? Почему часть струн окрашена в красный и синий? Зачем арфистке сильные пальцы и при чём здесь обычный эспандер? И как вообще справляться с инструментом, который весит около 30 килограммов?

Поговорим и о жизни арфы за пределами сцены. Почему музыканты часто не возят свой инструмент на конкурсы, а играют на том, который предоставляют организаторы? Как жара и холод могут повредить струны? И почему для поездки на дачу у некоторых арфистов есть отдельный инструмент?

А ещё узнаем, как предок современной арфы вырос из обычного охотничьего лука, почему композиторы доверяют ей самые сказочные и лирические эпизоды и как один инструмент способен создать ощущение волны, которая набегает на берег и снова отступает.

Смотрите заключительную серию пятого сезона проекта «Молодые таланты: арфа» в VK Видео «Лео Классика».

«Молодые таланты»: арфа

Камила Воронина когда-то занималась балетом и скрипкой, а в итоге выбрала арфу. Сегодня она победительница международных конкурсов и приглашённая артистка Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Арфа кажется лёгкой и воздушной, но на самом деле весит около 30 килограммов, имеет 47 струн и семь педалей. Во время игры арфисту приходится одновременно следить за руками, ногами и дирижёром.

В заключительной серии пятого сезона «Молодых талантов» Камила расскажет, как устроена арфа, почему её почти не возят с собой на конкурсы, как справляться с волнением и какую роль этот инструмент играет в оркестре.

🎬 Смотрите «Молодые таланты: арфа» в эту субботу в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».

Арканджело Корелли — один из выдающихся скрипачей и композиторов XVII века, чьё творчество оказало влияние на Вивальди, Генделя и Баха.

Особое место в его наследии занимают двенадцать concerti grossi. Среди них — знаменитый концерт соль минор, известный как «Рождественский». Созданный по заказу кардинала Пьетро Оттобони, он впервые прозвучал в 1690 году.

Музыка Корелли соединяет виртуозность и выразительность, эмоциональность и строгую гармонию формы.

Смотрите концерт «Арканджело Корелли. Concerto grosso» на видеоплатформе Лео Классика.

Дирижёр — Александр Титов.

Скрипка: как двадцать музыкантов становятся одним голосом 🎻

Что сложнее — сыграть виртуозный пассаж или сделать так, чтобы двадцать скрипок одновременно звучали как единый инструмент?

В новой серии «Молодых талантов» заглянем внутрь струнной группы оркестра вместе с Маргаритой Ан. Узнаем, почему оркестранты ориентируются на штрихи и динамику скрипок, как музыканты учатся играть одинаково и какую особую роль в этом процессе выполняет первая скрипка.

Поговорим и о том, что происходит за пределами сцены: как строятся отношения внутри оркестра, зачем музыкантов пересаживают с одного пульта на другой и действительно ли оркестровая работа может помешать сольной карьере.

А ещё Маргарита расскажет о восьмичасовых перелётах с Сахалина, семейной музыкальной традиции, своём талисмане и о победе, которую считает важнее любых конкурсов.

🎬 Смотрите «Молодые таланты: скрипка» на «Лео Классика» в VK Видео сегодня в 12:00

«Молодые таланты»: скрипка

Маргарита Ан — талантливая скрипачка с Дальнего Востока, лауреат международных конкурсов в Благовещенске и Владивостоке. Она совмещает сольные выступления с игрой сразу в двух коллективах — оркестре «Сахалинские надежды» и Сахалинском детском симфоническом оркестре.

Любовь к скрипке Маргарите передала мама — музыкант и её первый педагог. Сегодня главным в игре Маргарита считает работу над звуком: научиться не просто точно брать ноты, а находить собственное звучание и через него передавать чувства.

Скрипка — один из главных голосов оркестра. Музыканты других групп прислушиваются к скрипкам, ориентируются на их штрихи и динамику, а первая скрипка задаёт тон и настроение всему коллективу. При этом добиться того, чтобы двадцать скрипачей звучали как единое целое, — отдельное искусство.

В новой серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Маргарита расскажет, чем первые скрипки отличаются от вторых, почему ритм особенно важен для оркестранта, как найти красивый звук и можно ли совмещать работу в оркестре с сольной карьерой. А ещё узнаем, какую роль в устройстве скрипки играют эфы и душка и почему этот инструмент стал основой симфонического оркестра.

🎬 Смотрите новую серию «Молодые таланты: скрипка» в VK Видео «Лео Классика».

Вторую симфонию Брамс написал летом 1877 года в живописном Пёрчахе на берегу Вёртерзе.

Её нередко называют романтическим аналогом бетховенской «Пасторальной» — настолько заметны в музыке светлые, лирические и почти пейзажные настроения.

Особую окраску первой части создаёт валторна — инструмент, традиционно связанный в немецкой музыке с образами природы и лесной романтики. Её тема соединяется с певучими интонациями виолончелей. За спокойной второй частью следует лёгкое лирическое интермеццо, а завершает симфонию энергичный и блестящий финал.

Брамс обратился к жанру симфонии уже в период творческой зрелости. Его Первую симфонию критики называли «Десятой симфонией Бетховена», подчёркивая связь с классической традицией, а во Второй композитор показал совсем другую сторону своего музыкального мира — более светлую и созерцательную.

Дирижёр — Александр Титов.

Смотрите концерт «Иоганнес Брамс. Симфония № 2» в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра на видеоплатформе Лео Классика.

Ударные: группа, где один музыкант должен уметь всё

Что общего у ксилофона, литавр, тарелок, малого барабана и вибрафона? Всё это — ударные, одна из самых разнообразных групп симфонического оркестра.

В новой серии проекта «Молодые таланты» знакомимся с Иваном Стаховичем и узнаём, почему работа ударника гораздо сложнее, чем может показаться со стороны.

Как один музыкант успевает за произведение сменить сразу несколько инструментов? Почему иногда нужно буквально перебегать от ксилофона к треугольнику? Зачем ударнику постоянно следить за рукой дирижёра? И как один-единственный удар может полностью изменить характер звучания оркестра?

Поговорим и о чувстве ритма, которое, кажется, не выключается никогда: Иван признаётся, что отбивает ритм в транспорте, руками, ногами и даже может сыграть палочками на обычной чашке.

А ещё узнаем, почему партия малого барабана в «Болеро» Равеля считается сложной именно из-за своей монотонности, чем ксилофон связан с «Пляской смерти» Сен-Санса и почему этот инструмент умеет звучать не только ярко и остро, но и неожиданно мягко и лирично.

Смотрите новую серию проекта «Молодые таланты: ударные» в VK Видео «Лео Классика».