ФИЛЬМЫ НА ВЕЧЕР

Когда даже Миядзаки вдохновляется нашими мультфильмами! 🎬

Сегодня Международный день анимации, и у нас есть отличный повод вспомнить, какое влияние советские и российские мультфильмы оказали на мировой кинематограф.

Хаяо Миядзаки рассказывал, что советская «Снежная королева» произвела на него огромное впечатление и помогла поверить в возможности анимации. А Чебурашка настолько полюбился японцам, что они начали снимать собственные истории с этим персонажем.

Получается, наши мультфильмы давно стали источником вдохновения для зарубежных авторов. И современные проекты продолжают эту традицию.

«Маша и Медведь» собрала более 54 миллиардов просмотров к лету 2026 года и добралась до зрителей более чем в 100 странах. «Смешарики» переведены на 23 языка, а «Фиксиков» знают дети далеко за пределами России.

И особенно радует, что отечественная анимация продолжает развиваться. После встреч Владимира Путина с мультипликаторами в 2011 и 2017 годах расширялась государственная поддержка отрасли. За десятилетие число студий выросло более чем втрое и превысило 50. В этом году Президент подписал закон о дополнительной поддержке российских анимационных фильмов для детей.

Появляются и новые герои: например, сказочная вселенная «Парабайки» и «Супергерои.ру», первый сезон которых собрал более 35 миллионов просмотров.

А я сегодня, пожалуй, пересмотрю «Снежную королеву». Хочется ещё раз увидеть мультфильм, который когда-то так впечатлил самого Миядзаки. И заодно вспомнить, за что мы любим нашу анимацию: за доброту, характерных героев и истории, которые остаются с нами на всю жизнь ❤️

Бункер на двоих

Хавьер Бардем и Пенелопа Крус сыграют супругов в психологическом триллере Флориана Зеллера «Бункер». Архитектору с 17-летним стажем брака предстоит заняться необычным заказом: построить для таинственного миллиардера ультрасовременное убежище от апокалипсиса. Пока муж всё глубже погружается в проект, жена начинает видеть в нём угрозу для собственной семьи.

Зеллер уже знаком зрителю по «Отцу» и «Сыну» — фильмам, где семейные отношения тоже исследуются через ощущение подступающей катастрофы. В актёрском составе также Пол Дано, Стивен Грэм и Патрик Шварценеггер.

Премьера — 11 декабря.

Rotten Tomatoes — 51%

Тарантино назвал любимого режиссёра. И, конечно, не забыл о себе! 🎬

«Он мой любимый режиссёр, не считая меня самого», — так Квентин Тарантино отозвался о Дэвиде Финчере на шоу Грэма Нортона. Учитывая любовь Квентина к собственному творчеству, комплимент почти бесценный!

Поводом стала их первая совместная работа — «Новые похождения Клиффа Бута», продолжение «Однажды в… Голливуде». Сценарий написал Тарантино, а режиссёрское кресло занял Финчер.

Причём обязан этому союзу Брэд Питт. Именно он предложил кандидатуру Финчера, когда Тарантино решил отказаться от постановки, чтобы сохранить свой десятый и якобы последний фильм для другой истории.

Действие новинки развернётся в Голливуде 1977 года. Клифф Бут оставил каскадёрскую карьеру и теперь помогает влиятельным людям киноиндустрии выбираться из неприятностей, порой весьма криминальных.

25 ноября фильм выйдет в IMAX, а 23 декабря появится на Netflix.

Тарантино пишет, Финчер снимает, Питт играет. С таким сочетанием имён ожидания немного зашкаливают! 😍

Дело, которое разделило Италию и Америку

«История Аманды Нокс» (2011) рассказывает о студентке, приехавшей по обмену в Перуджу. Аманда поселяется в одной квартире с англичанкой Мередит Керчер, заводит знакомства и сближается со студентом Рафаэлем Солечито. В ночь Хеллоуина в квартире находят тело Керчер с ножевыми ранениями, и подозрение следствия быстро сходится на Аманде и её окружении.

Фильм основан на реальных событиях — деле, которое в своё время получило широкую огласку по обе стороны Атлантики. Среди вопросов, которые он ставит: насколько следствие и медиа способны слепить образ виновного ещё до суда.

IMDb — 7,4

Фильм, который до сих пор считается самым кассовым в истории

Сложно поверить, что «Унесённые ветром» вышли аж в 1939 году — настолько внушительно смотрится этот почти четырёхчасовой эпик с войной, массовкой и цветом даже сегодня.

Скарлетт О’Хара — избалованная дочь богатого плантатора, которой за несколько лет приходится пройти путь от светских вечеринок и любовных драм до войны, нищеты и борьбы за собственный дом. Героиня подкупает именно тем, что она далеко не идеальна: эгоистичная, упрямая, местами откровенно неприятная, но с бешеной жизненной силой. А рядом с ней — Ретт Батлер в исполнении Кларка Гейбла, и химия между ними работает до сих пор.

Фильм получил 13 номинаций на «Оскар» и забрал восемь, включая лучший фильм, режиссуру и женскую роль Вивьен Ли. Хэтти Макдэниел стала первой афроамериканкой в истории, получившей эту награду. На роль Скарлетт пробовались около 1400 актрис, а производство заняло почти три года — причём первой снятой сценой стал знаменитый пожар Атланты, для которого студия подожгла целый квартал старых декораций, оставшихся от других фильмов, включая «Кинг-Конга».

Если пересчитать сборы с учётом инфляции, картину до сих пор называют самым кассовым фильмом в истории — больше 3,7 миллиарда долларов по современному эквиваленту.

Билл Скарсгард был «женат» на Пеннивайзе — и не сразу смог развестись

Актёр рассказывал, что во время съёмок «Оно» буквально жил с персонажем в голове: постоянно прокручивал его повадки, голос, мимику — и в какой-то момент начал ощущать клоуна почти «под кожей». После команды «снято» Пеннивайз ещё некоторое время не отпускал.

Удивляться тут нечему: страх в этом Пеннивайзе держится не на гриме, а на поведении — взгляд, улыбка, рваная пластика, ощущение, что перед камерой вообще не человек. Получилось настолько убедительно, что превратилось в одного из самых запоминающихся хоррор-злодеев последних лет.

Нравился вам Пеннивайз Скарсгарда?

👍 — да, до мурашек
😬 — страшно было и без клоунов

Сижу на ветке и хорошо

«Сижу на ветке и хорошо» («Sedím na konári a je mi dobre», 1989) Юрая Якубиско — история двоих бывших военнопленных, которые в самом конце войны пробираются домой в Словакию по дороге, забитой беженцами.

Путь оборачивается чередой нелепых и опасных приключений: то герои умирают с голода и находят ящик американской жвачки, то в обычном велосипеде обнаруживают припрятанные сокровища.

В ролях — Болек Поливка и Адела Габорова. Фильм — вторая часть трилогии Якубиско о любви, ненависти, смерти и свободе, начатой картиной «Птицы, сироты и безумные».

IMDb — 7,6, Кинопоиск — 7,8.

3000 персонажей в одной битве: студия Laika готовит нечто грандиозное! ⚔️

Создатели «Коралины в Стране Кошмаров» решили устроить настоящий «Властелин колец» в покадровой анимации. В новом мультфильме «Ведьмин лес» нас ждёт 12-минутное сражение с участием 3000 персонажей — самая масштабная боевая сцена в истории студии.

Масштабы впечатляют даже за кадром. Поле боя пришлось разделить на пять отдельных декораций: если соединить их, вся конструкция не поместится в здании студии. Сцена включает более 400 планов, а для создания огромной армии аниматоры объединили настоящих кукол с цифровыми персонажами.

Дошло до того, что за царапинами и шрамами на руках главной героини следил отдельный сотрудник. Каждое повреждение должно было оставаться на своём месте от кадра к кадру!

По сюжету девочка Прю отправляется в волшебный лес на поиски младшего брата, похищенного воронами. Режиссёр — Трэвис Найт, снявший «Кубо. Легенда о самурае».

🍿 В российских кинотеатрах — с 3 декабря.

«Лавр» едет в кино

Компания КИНОТВ объявила о съёмках экранизации романа Евгения Водолазкина «Лавр». Режиссёром станет Антон Фёдоров, главную роль исполнит Юра Борисов — он же выступит сопродюсером проекта.

«Лавр» вышел в 2012 году и принёс Водолазкину премии «Большая книга» и «Ясная Поляна», а также широкую читательскую популярность. Роман не раз ставили в театре, но для кино это будет первая попытка. Для обоих — и для Фёдорова, и для Борисова — опыт во многом новый: Фёдоров ещё не снимал полнометражных фильмов, а Борисов впервые выступит продюсером. При этом вместе они уже работали — Борисов играл одну из главных ролей во втором и третьем сезонах сериала «Мир! Дружба! Жвачка!», которые снимал Фёдоров.

Любопытно, что работа над фильмом началась не на площадке, а на сцене: в Мариинском театре уже показали «творческую лабораторию» проекта — музыкальный перформанс с участием Борисова, Водолазкина и Государственного академического хора имени Свешникова.

КИНОТВ и продюсер Сергей Катышев уже экранизировали Водолазкина раньше — именно они выпустили «Авиатора», где одну из главных ролей играл Константин Хабенский.

Жизнь крупным и общим планом: от трагедии до комедии лишь смена крупности...