Унесённые дизайном

Это мог бы быть очередной пост об искусном мастере, создающим невероятные цветы из стекла… но нет. Это дифилея – «хрустальный цветок», созданный художником, который не имеет равных – природой.

Изначально лепестки этого растения имеют нежный белый цвет, но, когда на них попадает вода, они становятся абсолютно прозрачными, словно стеклянными. А после высыхания постепенно возвращают свой привычный вид. ⠀

И самое интересное: этот цветок растёт не только в Китае и Японии, но и у нас на Дальнем Востоке. И более того, его даже можно выращивать у себя в саду.

Христос Воскресе! С праздником Светлой Пасхи всех православных!

«Пасхальный натюрморт»
С.Жуковский, 1915г.

Собрание Третьяковской галереи

Модные металлические креманки тоже достаем из сервантов – в них прекрасно смотрятся перепелиные яйца или тематические свечи в форме яйца.

Фигурные креманки мне нравятся немного больше, но, в целом, можно взять даже самую простую, вроде такой: ссылка.

Думала над референсами к пасхальному столу и поняла, что в этом году хочется чего-то такого – светлого, лёгкого, нежного.

Все помнят по‑настоящему роскошную пасхальную традицию времен Царской России: дарить яйца Фаберже. Маленькие шедевры, в которых соединялись высочайшее ювелирное искусство, символика праздника и особое внимание к человеку, которому это яйцо предназначалось. В каждом из них была целая история: сложная работа мастеров, скрытые смыслы, сюрпризы внутри. Такие подарки становились семейными реликвиями и передавались следующим поколениям.

Сегодня мы живём в другой реальности, но культурная память продолжает влиять на наше восприятие. Молодой российский бренд Botrois выпускает своё пасхальное яйцо-шкатулку – не стремясь повторить Фаберже, а переосмысливая сам жест: сделать подарок‑символ, который хочется не просто получить, но и сохранить.

P.S. Честно говоря, не знаю, предполагалась ли изначально именно такая отсылка к Фаберже – это исключительно моё прочтение, но яйцо получилось настолько выразительным, что устоять перед этой ассоциацией просто невозможно.

Очень эффектный AI-эксперимент от команды SIX PERSON: модные сегодня Ginori, Seletti и Pols Potten они интегрировали в знаменитые полотна. Получилось превосходно!

Кто не работает – тот не ест

Отдельно хочется рассказать о советском агитационном фарфоре – феномене, который просуществовал всего лишь десять лет, но оставил значительный след в истории искусства. По сути, именно с него начинается авторское искусство в фарфоре: предмет перестаёт быть просто декоративным и становится носителем идеи.

Это буквально плакатное искусство, перенесённое на хрупкую фарфоровую поверхность: лозунги, революционные символы, сцены труда, спорта, науки, образы будущего – всё это превращало привычные тарелки, чашки и вазы в медиум новой идеологии. Материал, ассоциирующийся с утончённостью, салонной культурой и домашним уютом, вдруг начинает говорить языком революции – такой резкий, почти театральный контраст.

Кстати, именно агитфарфору мы обязаны появлением текста как художественного приема, который активно используется до сих пор: Сергей Чехонин в 1918 году фактически создал новую систему росписи, основанную на сочетании изображения и шрифта, и ввёл в фарфоровую композицию выразительную типографику, которая стала в итоге одной из главных примет агитфарфора, заслуженно получившего в результате мировое признание.

«Мы превратим весь мир в цветущий сад»

Посуда в целом и фарфор в частности всегда были зеркалом эпохи. Очень показательна в этом плане «Галерея советского фарфора» в Музее декоративного искусства, которая наглядно демонстрирует, как менялся художественный вкус страны – от революционной графики 1920-х до более торжественных и нарядных вещей середины XX века. Это целый визуальный язык своего
времени, в котором соединились авангард, пропаганда, утопия и тонкое чувство формы: здесь и агитационные образы, и супрематические мотивы, и изящные сервизы, в которых чувствуется острое стремление украсить повседневность. А как вам колхозница с синим стогом сена?

Фарфор здесь оказывается на границе между прикладным искусством и визуальной пропагандой, между утилитарным предметом и объектом высокого дизайна. Герои балетов сменяются рабочими и колхозницами, а вместе с ними в росписях и формах отражаются и достижения страны – от самолётостроения до освоения Крайнего Севера и спортивных побед.

Среди предметов экспозиции многие из вас наверняка узнают фарфор из бабушкиных сервантов, что особенно необычно при посещении музея, а ведь это настоящий урок по истории дизайна: о том, как предметы быта становились носителями идеологии, эстетики и мастерства.

📍Всероссийский музей декоративного искусства, «Галерея советского фарора», постоянная экспозиция

Интересно, что если хохлома вернулась к нам в тренды в обновленном виде –переосмысленная и адаптированная к современным эстетическим кодам, – то гжель в гораздо большей степени сохраняет связь с традиционным сине-белым каноном.

Хрустальные яйца – решение само по себе красивое, но вариант со свечой внутри от Катерины Минкевич мне нравится ещё больше: мягкий свет сквозь хрусталь, игра бликов… Очень уютно и, при этом, невероятно изысканно.

И, конечно, не могу не отметить прекраснейшую композицию от «Собран в саду». Мне очень красиво!