Искусство быть профессионалом.

Николай Цискаридзе — о настоящем мастерстве, великих педагогах, воспитании личным примером, драматическом театре и социальных сетях как пространстве просвещения.

Сегодня профессиональный мир Николая Цискаридзе значительно шире балетной сцены: руководство Академией русского балета имени А. Я. Вагановой, работа с учениками, драматический театр, книги, социальные сети. Однако во всех этих направлениях сохраняется главное — внимание к профессии, требовательность к качеству и желание делиться знаниями.

Интервью с Николаем Цискаридзе мы записали перед началом концерта молодых солистов Академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Ташкенте.

Я пошёл в балет, потому что мне хотелось сказки.

— Николай Максимович, как человек становится известным? Вы когда-нибудь сознательно стремились к популярности?
— Я никогда не думал: вот пойду в балет и стану известным. Я пошёл в балет, потому что мне хотелось сказки. Тогда я не размышлял ни о профессии, ни о карьере, ни о чём-то подобном. Другое дело, что мне повезло: мои способности совпали с требованиями учебного заведения, в которое я пришёл. А дальше всё складывалось достаточно удачно и, я бы сказал, гармонично, а известность пришла естественным путём. Сначала я стал народным артистом, а уже потом меня начали показывать на телевидении. Сегодня я вижу, как многие молодые люди хотят славы, известности, но далеко не всегда достигают результата, потому что они сами не знают, что могут предложить миру, что нового могут сказать. Приведу в пример замечательную мысль, которую я когда-то прочитал: писатель — не тот, кто пишет, а тот, кого читают. Это очень важно понимать. Можно дать тысячу интервью, но их никто не посмотрит и не прочитает, а другой человек скажет три слова — и они разойдутся повсюду.

— Как вы отличаете настоящего мастера от человека, который просто убедительно выглядит профессионалом?
— Настоящего мастера обычно видно сразу. Есть люди, которые делают своё дело настолько легко, что им не нужно долго думать, объяснять или показать то, чем они владеют. За этой лёгкостью стоят огромный опыт, знания и внутренняя культура.

Мне очень повезло в жизни: на моём профессиональном пути встречались гениальные педагоги, в театре меня окружали удивительные люди: это были артисты, работники гримёрного и костюмерного цехов, музыканты, бутафоры. Многие из них были настолько старше меня, что я им годился во внуки, но при этом они являлись настоящими мастерами своего дела. Я наблюдал за ними и многому учился. Когда ты совсем юный и получаешь одобрение от людей, которые сами прекрасно знают устройство театра, начинаешь понимать цену настоящего профессионального признания.

Артист — это верхушка айсберга, ведь для того, чтобы поднялся занавес и состоялся спектакль, работает огромный коллектив. И если тебя уважают люди, которые знают театр изнутри, это дорогого стоит.

— Вы говорите о своих педагогах с особым уважением, но ведь у них были и другие ученики. Почему именно вам они уделяли столько внимания?
— Одним из моих главных педагогов в Большом театре был Николай Фадеечев. У него одновременно занимались три ученика, и все трое впоследствии стали народными артистами. Я был самым младшим. Однажды я спросил его: «Николай Борисович, почему вы Серёжу и Андрюшу не заставляете делать то же самое, что и меня?» Он объяснил мне, что требует от меня столько, сколько я могу дать. Это очень важный урок. Настоящий педагог не обязательно предъявляет ко всем одинаковые требования. Он должен понимать возможности каждого ученика и видеть, на что тот способен. И я бы не стал сводить всё исключительно к таланту. Талант необходимо развивать. И здесь многое зависит от того, кто окажется рядом с тобой в нужный момент.

Мне повезло встретить людей, которые умели не просто обучать, а формировать отношение к профессии. Именно это остаётся с человеком на всю жизнь.