КИНО Сериалы

Всего два дня до премьеры второго сезона "Воскрешения". Чего точно НЕ ждёте от него? Я - разочарования, но очень надеяюсь, что этого не случится, ведь судя по первому сезону, и порох, и ягоды ещё есть - и в немалом количестве (:

Обычный парень находит очки, которые позволяют увидеть реальный мир

Чужие среди нас (1988) 💀 18+
Жанр: ужасы, фантастика, боевик, триллер
Рейтинг: 7.2

Бездомный рабочий случайно получает таинственные солнечные очки, которые меняют его восприятие реальности. Он обнаруживает, что реклама и вывески содержат скрытые приказы к повиновению и потреблению. Также выясняется, что многие люди это инопланетные существа, поработившие человечество через телевидение.

Номинации — 2 🏆 Сатурн (1990)
– Лучший научно-фантастический фильм
– Лучшая музыка

В главных ролях:
– Кит Дэвид
– Мег Фостер
– Родди Пайпер

Есть продолжения, которые анонсируют через два-три года, пока все ещё помнят оригинал. А есть «1408», к которому решили вернуться почти два десятилетия спустя.

По данным Дэниела Рихтмана, Джон Кьюсак и Сэмюэл Л. Джексон могут снова сыграть своих персонажей, а к постановке хотят вернуть и Микаэля Хофстрёма, режиссёра первой части.

И вот здесь у меня главный вопрос вообще не в том, нужен ли этому фильму сиквел. Мне интереснее, что именно они придумали, чтобы снова вернуть Кьюсака в эту историю. Потому что оригинальный «1408» очень хорошо работал именно как законченный психологический кошмар, где герой фактически остаётся один на один с комнатой, которая методично ломает ему голову.

Поэтому делать просто «ещё одну проклятую комнату» — максимально ленивый вариант. А вот если они найдут способ продолжить именно последствия первой истории, тогда уже становится интересно.

Пока проект только на ранней стадии, поэтому сюжет держат в секрете.

И я бы на их месте так и оставил до первого тизера. В случае с «1408» чем меньше заранее знаешь, тем лучше)

ЧТО, ЕСЛИ ГИТЛЕР ВНЕЗАПНО ПРОСНЁТСЯ В XXI ВЕКЕ И ЕГО СНОВА ПОЛЮБЯТ? 😳

«Он снова здесь» (Er ist wieder da, 2015) - немецкая чёрная комедия, которая начинается как абсурдный анекдот, а заканчивается вопросами, от которых становится не по себе.
Представьте: 2014 год. Адольф Гитлер каким-то образом оказывается в современной Германии. Никаких воспоминаний о войне, никаких объяснений - он просто просыпается посреди Берлина и обнаруживает, что вокруг смартфоны, мигранты, интернет и совершенно другая страна.
Люди принимают его за актёра-комика. Телевидение видит в нём отличного персонажа. Зрители смеются над его выходками, фотографируются с ним и с удовольствием смотрят ролики с его участием.
А Гитлер тем временем остаётся Гитлером.

🎬 В чём главная фишка фильма?
Режиссёр Давид Внендт снимает не просто комедию про нациста, попавшего в наше время. Он исследует, насколько легко общество может превратить опасного человека в развлекательный продукт - особенно если тот умеет привлекать внимание.
И самое неприятное здесь то, что сатира направлена не только на самого Гитлера, но и на СМИ, политиков и публику, которая готова смеяться над чем угодно, пока это приносит удовольствие.

🎥 1. Гитлер встречается с настоящими людьми. В фильме есть сцены, снятые на улицах Германии, где Оливер Мазуччи в образе Гитлера взаимодействует с прохожими. Их реакции не всегда были постановочными - именно поэтому некоторые эпизоды выглядят особенно неловко и пугающе.
📚 2. В основе - популярный роман. Фильм снят по одноимённой сатирической книге Тимура Вермеса, опубликованной в 2012 году. Роман стал международным бестселлером и вызвал немало споров из-за того, как именно он использует образ Гитлера.
🎭 3. Оливер Мазуччи буквально растворился в роли. Актёр не просто надел форму и усы: он тщательно воспроизвёл манеру речи, жесты, мимику и характерную пластику исторического Гитлера. Его исполнение - одна из главных причин, почему фильм работает.
📺 4. Телевидение здесь - отдельный объект сатиры. Гитлер быстро становится медийной знаменитостью, потому что скандальный персонаж приносит рейтинги. Фильм довольно точно подмечает логику индустрии, в которой возмущение и смех одинаково хорошо продаются.
💣 5. Финал меняет восприятие всей истории. То, что сначала кажется безумной комедией о человеке не из своей эпохи, постепенно превращается в размышление о том, почему подобные фигуры вообще способны возвращаться в общественную жизнь.

Один из лучших фильмов в истории человечества и один из самых невероятных злодеев в кино

Вот «Гладиатор» я вообще могу пересматривать практически в любой момент. Для меня это один из тех фильмов, где каким-то чудом сошлось вообще всё: Ридли Скотт, Рассел Кроу, Хоакин Феникс, музыка Ханса Циммера, масштаб, Колизей, сама история мести — и финал, который я прекрасно знаю, но он всё равно каждый раз работает.

Сюжет вроде бы максимально понятный. Максимус — великий римский полководец, которого предают, лишают семьи и превращают в раба. Потом он становится гладиатором и постепенно получает возможность добраться до Коммода, человека, который уничтожил всю его жизнь. Но для меня здесь главное даже не сами бои, а то, насколько круто показаны эти два персонажа.

Рассел Кроу играет Максимуса без лишнего пафоса. Он не выглядит каким-то бессмертным супергероем — это просто человек, у которого отняли вообще всё и которому после этого уже почти нечего терять.

А вот Коммод Хоакина Феникса — это вообще отдельный уровень. Я считаю его одним из лучших злодеев в истории кино. Он мерзкий, завистливый, трусливый, избалованный, постоянно пытается доказать всем собственное величие — и при этом Феникс играет его настолько круто, что местами персонажа даже становится жалко. Буквально на несколько секунд. А потом он снова делает какую-нибудь хрень, и всё проходит)

И фильм ведь был не просто большим зрительским хитом. Он собрал больше 500 миллионов долларов, получил 12 номинаций на «Оскар» и выиграл пять, включая лучший фильм и лучшую мужскую роль Рассела Кроу. Плюс после его успеха Голливуд снова всерьёз заинтересовался историческими эпиками.

Но мне все эти награды даже не нужны, чтобы понимать, насколько это великое кино.

Прошло уже больше четверти века, а я включаю «Гладиатора» — и он всё ещё выглядит как огромный, дорогой и эмоциональный фильм, которому вообще не нужно делать скидку на возраст.

Для меня это просто один из лучших фильмов, когда-либо снятых. Ставьте лайк и нажимайте на подписку, если тоже уважаете этот фильм)

Я обожаю «Джентльменов» именно за то, что здесь Ричи будто на время забыл про огромные голливудские проекты и снова стал тем самым режиссёром времён «Большого куша» и «Карт, денег, двух стволов».

И это ощущение вообще не случайное. Сам Гай Ричи говорил, что воспринимал «Джентльменов» как возвращение к своим корням спустя 20 лет. Причём актёрский состав он собрал почти по принципу «спросили — все согласились»: Макконахи, Чарли Ханнэм, Колин Фаррелл, Хью Грант, Джереми Стронг.

Но ещё больше мне нравится, как они это снимали.

У Ричи была специальная система читок, которую называли «чёрным ящиком». Вместо обычного чтения сценария за столом актёры целую 12-часовую смену проигрывали материал перед любительской камерой. По сути, за один день команда заранее собирала черновую версию будущего фильма и понимала, что работает, а что надо менять.

И сценарий при этом вообще не был чем-то высеченным в камне. Джереми Стронг рассказывал, что каждый день они могли по часу-два переписывать сцены, а Ричи спокойно принимал новые идеи и поощрял импровизацию.

По-моему, поэтому диалоги там и ощущаются такими живыми. Будто персонажи не просто ждут своей следующей реплики, а реально пытаются друг друга переиграть.

Причём при бюджете всего 22 миллиона долларов фильм собрал около 115 миллионов по миру. А через несколько лет Netflix вообще превратил эту историю в отдельный сериал.

И вот что забавно: изначально «Джентльмены» даже задумывались как сериал, потом Ричи всё-таки сделал полнометражный фильм — а в итоге франшиза всё равно пришла к сериалу.

Для меня это тот редкий случай, когда возвращение режиссёра к старому стилю не выглядит попыткой сыграть на ностальгии.

Он просто снова сделал то, что у него получается лучше всего.

Если тоже считаете «Джентльменов» одним из лучших фильмов Ричи последних лет — лайк и подписка

11 номинаций — 11 «Оскаров». «Возвращение короля» просто уничтожило конкурентов и забрало вообще всё

Я до сих пор считаю это одним из самых безумных достижений в истории кино.

На «Оскаре» 2004 года «Властелин колец: Возвращение короля» получил 11 номинаций и выиграл все 11. Лучший фильм, режиссура, сценарий, музыка, визуальные эффекты, монтаж, костюмы — буквально ни одного проигрыша. Тем самым фильм повторил рекорд «Бен-Гура» и «Титаника» по количеству статуэток за один вечер. Вставленный Markdown

Причём «Возвращение короля» ещё и стал первым фэнтези в истории, получившим «Оскар» за лучший фильм. И вот это, по-моему, вообще идеально показывает, насколько огромным событием тогда была трилогия Питера Джексона. Вставленный Markdown

А ведь это не какой-то короткий и удобный для массового зрителя фильм.

Прокатная версия идёт 3 часа 21 минуту, а расширенная — вообще 4 часа 23 минуты. Причём из кинотеатрального монтажа вырезали целые сцены: Сарумана, переговоры с Глашатаем Саурона, столкновение Гэндальфа с Королём-чародеем и ещё кучу материала. Вставленный Markdown

И всё равно фильм собрал больше 1,1 миллиарда долларов и на момент выхода был вторым самым кассовым фильмом в истории. Вставленный Markdown

Вот поэтому мне особенно смешно, когда кто-то говорит, что зритель не высидит длинное кино.

Высидит.

Просто сделайте ему «Возвращение короля»)

И да, если выбирать один фильм, который лучше всего показывает масштаб всей трилогии, я бы выбрал именно его.

Ставьте Лайк и подписывайтесь, если тоже любите трилогию Властелина колец

Пэта Мориту не хотели брать на роль Мияги. Ральф Маччио почти не умел драться. А знаменитый «удар журавля» вообще придумали специально для фильма. Так появился «Каратэ-пацан» 1984 года.

История началась с самого сценариста Роберта Марка Кэмена. В 17 лет его избили хулиганы после Всемирной выставки в Нью-Йорке, и он пошёл заниматься каратэ. Позже Кэмен попал к мастеру с Окинавы и увидел совсем другую философию боевых искусств. Именно из этого опыта родился Мияги, который учит Дэниела сначала контролировать себя, а уже потом драться.

Но студия вообще не хотела видеть Пэта Мориту. Первым выбором продюсера Джерри Вайнтрауба был легендарный Тосиро Мифунэ. Потом предложили Мориту, который тогда был известен прежде всего как комедийный актёр. Вайнтрауб не верил, что этот человек сможет сыграть серьёзного мастера. Морите пришлось проходить дополнительные пробы, отрастить бороду и изменить манеру речи. В итоге он получил роль и номинацию на «Оскар».

А Ральф Маччио на момент съёмок был 21-летним актёром без нормальной подготовки по каратэ. Режиссёр Джон Эвилдсен специально хотел именно такого Питера... точнее, Дэниела: худого, неуклюжего новичка. Маччио и остальные актёры около трёх месяцев тренировались перед съёмками боёв.

И вот главный обман фильма. «Удар журавля» не является каким-то секретным приёмом настоящего каратэ. Его придумал Дэррил Видал, который участвовал в хореографии и был дублёром Мориты. Приём сделали специально для камеры. Сам Видал позже признавался, что практического применения у него почти нет. Зато после премьеры миллионы детей пытались повторить его во дворах.

Ещё одна сцена, которую студия хотела вырезать, это пьяный Мияги у могилы жены. Руководство считало, что она тормозит фильм. Эвилдсен настоял на своём. В результате именно эта сцена стала одной из самых важных для персонажа и, по мнению режиссёра, помогла Морите получить номинацию на «Оскар».

А жёлтая машина из тренировок «воск-включено, воск-выключено» была не просто реквизитом. Это Ford Super De Luxe 1948 года, который после съёмок продюсер подарил Маччио. По данным IMDb, актёр до сих пор владеет этой машиной. Даже логотип с бонсай на форме Дэниела придумал сам Морита.

При бюджете всего $8 млн фильм собрал около $91 млн только в первоначальном прокате. С последующими переизданиями сумма превысила $130 млн. Для небольшой спортивной драмы это был огромный успех. И самое забавное, что во время съёмок даже некоторые участники команды считали проект проходным. А Эвилдсен уже тогда говорил им: «Вы не понимаете, что снимаете. Это будет классика».

В итоге «Каратэ-пацан» сделал из Мориты драматическую звезду, превратил Маччио в символ подросткового кино и популяризировал каратэ среди американской аудитории. А всё началось с фильма, который многие на площадке считали маленьким проектом без особого будущего.

И теперь главный вопрос: для вас «Каратэ-пацан» 1984 года до сих пор лучший фильм серии? Или «Кобра Кай» уже смогла превзойти оригинал? 👇

Легенда - Я вообще долго думал, что Саймон Бейкер просто родился Патриком Джейном)

Настолько сильно он у меня сросся с «Менталистом», что каждый раз немного удивляюсь, когда вспоминаю: у мужика вообще-то огромная карьера и до, и после этого сериала.
ㅤ
Причём в актёрство Бейкер попал почти случайно. Пришёл на прослушивание за компанию с другом — а роль в рекламе в итоге предложили ему. Потом были австралийские сериалы, переезд в США и маленькая роль в «Секретах Лос-Анджелеса».
ㅤ
Дальше карьера потихоньку разгонялась: «Защитник», «Земля мёртвых», «Дьявол носит Prada». И вот Кристиана Томпсона из «Прады» я, кстати, тоже всегда отлично помнил, просто долго вообще не связывал его в голове с Патриком Джейном)
ㅤ
А потом в 2008 году выходит «Менталист» — и всё. Семь сезонов, огромная популярность и персонаж, который по факту становится ролью всей его жизни.
ㅤ
И я прекрасно понимаю почему. Джейн у него получился каким-то идеально бесячим и одновременно чертовски обаятельным: постоянно улыбается, всех выводит из себя, замечает то, чего не замечает никто вокруг, и делает вид, будто вообще не напрягается.
ㅤ
Причём Бейкер там не просто отыграл главную роль и ушёл домой. Со временем он начал сам режиссировать эпизоды, а потом ещё и вошёл в продюсерский состав сериала.
ㅤ
После «Менталиста» он уже спокойно ушёл в более камерные проекты, сам снял фильм «Дыхание», продолжил сниматься в кино и сериалах и вообще как будто перестал кому-то что-то доказывать.
ㅤ
Ну и отдельный факт, который мне почему-то очень нравится: Бейкер с юности фанатеет от серфинга и до сих пор регулярно им занимается. В его случае это даже максимально подходит образу — австралиец, океан, вечная спокойная рожа Патрика Джейна)
ㅤ
Короче, если у вас при словах «Саймон Бейкер» в голове моментально появляется человек с чашкой чая и этой фирменной ухмылкой — просто поставьте лайк и подпишитесь)

Том Харди и Гай Ричи снова в деле — второй сезон «Гангстерленда» стартовал со 100% на Rotten Tomatoes

Вот теперь реально можно забыть про остальные сериалы хотя бы на вечер.

Второй сезон «Гангстерленда» уже стартовал, и начало у него получилось даже мощнее первого — сейчас на Rotten Tomatoes стоит 100% «свежести».

Да, оценка ещё может измениться по мере выхода новых рецензий, но сам факт кайфовый: сериал не просто вернулся, а пока вообще без отрицательных отзывов.

И я особенно рад, что эту историю не собираются растягивать годами между сезонами. Уже в ноябре должны начаться съёмки третьего, и Том Харди снова будет в деле.

Короче, Гай Ричи нашёл себе ещё одну криминальную игрушку, которую походу отпускать не собирается)

Всего во втором сезоне будет 10 серий, первая уже вышла.

Так что если сегодня вечером не знали, что смотреть — проблема решена.

Кто тоже ждал возвращения Харди — ставьте лайк. Подписывайтесь, если хотите больше знать про кино