АЛЕКСАНДР ТРАСКИН

МАРИС ЛИЕПА
Отмечаем 90-летие вместе

на сцене Государственного Кремлёвского Дворца

26 октября 2026 года в 19:00 на сцене Государственного Кремлёвского Дворца состоится очередной грандиозный гала-концерт звёзд мирового балета проекта «Автографы и имиджи» народного артиста Андриса Лиепы — «МАРИС ЛИЕПА. Отмечаем 90-летие вместе».  Имя Мариса Лиепы навсегда вписано в историю танца и в сердца любителей балета. В нем всё — слава, харизма, блестящие победы, одержанные на лучших сценах мира и, конечно, любовь… Вечер станет настоящим балетным фейерверком, праздником, который подарит зрителям отличное настроение. Зрителей ждут открытия и премьеры, фрагменты лучших классических балетов, в которых блистал неподражаемый Марис, и современные постановки в исполнении звезд мирового балета.

Ведущий и режиссер вечера — народный артист России Андрис Лиепа.

АМФИТЕАТР в МАКС

АЛМАЗНАЯ КОЛЕСНИЦА
Буддийское искусство России

ГМИИ им. А.С. Пушкина
04 августа — 01 ноября 2026 года
фотоальбом выставки

Алмазная колесница (ваджраяна) — одно из основных направлений буддизма, метафора молниеносного движения к просветлению. Учение возникло в Индии как ответвление Великой колесницы (махаяны) около V–VII века и получило окончательное оформление на территории Тибета. Именно ваджраяна наиболее распространена на территории России, а также Монголии.

На выставке, наряду с монгольской, тибетской, китайской и древнейшей непальской школами, представлены тувинская, калмыцкая и бурятская. Так буддийское искусство России оказывается в широком контексте всего искусства Алмазной колесницы (ваджраяны). История буддизма на территории Тывы, Бурятии и Калмыкии показана не только через самобытные памятники, но и запечатленной на редких документальных фотографиях, сделанных в конце XIX — начале XX века учеными-подвижниками, создававшими музеи в буддийских регионах.

СВОЯСИ. Традиции будущего

Государственный исторический музей
15 мая — 7 сентября 2026 года
фотоальбом выставки

Четвёртая ежегодная выставка современного русского искусства СВОЯСИ посвящена образу будущего: как оно изменится, если мы сохраним и приумножим наследие предков?
Каждый экспонат — это исследование культурного кода и поиск места вековых традиций в жизни современного человека.
Выставка исследует фундаментальные опоры русской культуры — землю, хлеб, слово, время и вечность — на языке актуальных художественных практик.

В экспозиции традиционное ткачество и резьба по дереву органично соседствуют с цифровым искусством, видео-артом, ольфакторными инсталляциями и звуковыми объектами.
Такой синтез позволяет авторам найти новый визуальный язык для передачи опыта предыдущих поколений в мире современных технологий.
Через богатство форм, орнаментов и солярных знаков художники утверждают идею непрерывности жизни, где будущее становится прямым продолжением духовной преемственности.

артсалон АТРИУМ

ПЁТР КОНЧАЛОВСКИЙ. САД В ЦВЕТУ

Государственный Русский музей
3 апреля — 14 сентября 2026 года
альбом художника

Русский музей представляет крупнейшую в России юбилейную выставку, посвящённую 150-летию Петра Кончаловского. В корпусе Бенуа выставлены произведения из коллекции Русского музея, 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний: живописные полотна, рисунки, акварели, натюрморты, портреты и пейзажи – всего около 170 работ всех жанров и всех периодов творчества выдающегося мастера русского искусства.

Экспозиция выставки, построенная по жанрово-тематическому принципу, показывает закономерности и направления творческого пути Петра Кончаловского. В ранних произведениях мастера главенствует новаторство и эксперимент, а оковы формы гнутся под напором красочной энергии. В более зрелом творчестве Кончаловский избирает мастеров эпохи Возрождения своими главными ориентирами и учителями, в его картинах предметы обретают объём, возникает световоздушная среда и трехмерная перспектива.

Выставка «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» демонстрирует полнозвучную яркость творчества мастера во всех темах и жанрах и продолжает исследование неисчерпаемого художественного наследия знаменитой творческой династии Суриковых – Михалковых – Кончаловских.

ПЕТЕРГОФ - Царицын остров

Царицын павильон был построен архитектором А. И. Штакеншнейдером для императрицы Александры Федоровны во время благоустройства территории южнее Верхнего сада. Тогда "искусством и трудом" на месте огромного Охотничьего болота создали проточный пруд с двумя островами, на которых построили два павильона, сначала Царицын, затем Ольгин.

Первый из них архитектор оформил в модном в то время "помпейском духе". Он должен был воспроизводить облик древнеримских домов, открытых при раскопках Помпеи. Непохожий на сооружения предшествующего столетия, он внёс "романтичную ноту в архитектурную симфонию Петергофа". Александра Федоровна любила отдыхать здесь от утомительных дворцовых церемоний.

Экзотические древнеримские названия интерьеров – экседра (комната с тремя нишами), атриум с бассейном и фонтаном, предназначавшиеся в помпейском доме для отдыха, триклиний (столовая), ойкос (гостиная) буквально заставляют мечтать об Италии и посещении Помпей. Об этом легендарном городе напоминает подлинная помпейская мозаика, искусно вмонтированная архитектором в пол Столовой. Мебель, осветительные приборы и другое убранство для Царицына павильона изготавливали по древнеримским и древнегреческим образцам. Обилие полированного цветного камня и мрамора разных оттенков – одна из главных особенностей павильона. Из этого материала выполнены колонны, камины, мозаичные полы и столики.

В античном духе создавалась яркая красочная роспись стен и потолков павильона. Даже сервиз для завтраков и полдников выполнен в стиле античной керамики, найденной в Помпеях, и назван «Этрусским». О том, что павильон стоит на острове, напоминает чайный «Коралловый» сервиз, предметы которого украшены стилизованными веточками кораллов. В технике краснофигурной вазовой живописи выполнены письменные приборы, представленные в Кабинете Александры Федоровны. Память об императрице хранят здесь каминные часы, пресс-папье, статуэтки, книги и две старинные, загадочно мерцающие, витые мраморные колонны, украшенные византийской мозаикой. Они придают Кабинету восточный колорит, напоминавший императрице о берлинском празднике 1821 года, где она выступала в роли восточной красавицы Лалы-Рук. В Царицыном павильоне находится прекрасное собрание мелкой бронзовой пластики, привезенной в XIX веке из Германии и Франции и включающей не только копии с античных оригиналов, но и оригинальные работы мастеров XVIII-XIX веков. Среди них Нимфы, Вакханки, Амуры, Венеры, Дискоболы, Аполлоны, Купальщицы, воспевающие красоту, негу и чувственную радость.

ИВАНГОРОД - КРЕПОСТЬ

На крутом берегу быстрой Наровы (Нарвы), прямо напротив ливонской (позже шведской, ныне эстонской) крепости Нарва, возвышается Ивангородская крепость. С трёх сторон она окружена рекой, что делает её стены неприступными.

Заложили Ивангород в 1492 году по указу Ивана III в честь самого правителя. Задача крепости состояла в том, чтобы стать мощным форпостом на западных рубежах нашего государства и обеспечить выход к Балтийскому морю.

Судьба у крепости бурная. Она не раз становилась ареной сражений и переходила из рук в руки, пока в 1704 году во время Северной войны окончательно не стала российской.

Тяжёлым испытанием стала Великая Отечественная война. Крепость служила тюрьмой для русских военнопленных, а перед отступлением немцы взорвали угловые башни и участки стен.

Сегодня часть руин восстановлена и превращена в архитектурно-исторический комплекс, где проводятся разнообразные патриотические и театральные мероприятия в «живых декорациях».

НОЧНОЙ ОРГАН
в Анненкирхе (Санкт-Петербург)
6, 7, 12, 14, 21 августа 2026 года

Музыка этой программы проведёт вас от тёмной ночи к восходу солнца, а особенную атмосферу создает авторское световое шоу. Вы прочувствуете каждую минуту самого таинственного времени суток! Красоту этого состояния передают произведения композиторов разных эпох — от шедевров барокко до культовых саундтреков, которые узнаются с первых нот.

Аудиовизуальное путешествие начнётся с убаюкивающей мелодии «Тихая ночь». А дальше эмоции нарастают — то сгущаясь до готических фантазий Боэльмана, то освещаясь мягким «Лунным светом» Дебюсси. Торжественные аккорды Баха сменяются «Полётом валькирий», а драматичный лиризм «Лунной сонаты» Бетховена переходит в «Имперский марш» из «Звёздных войн». Под саундтрек из «Интерстеллар» вы слетаете на другие планеты, чтобы в финале вернуться и под музыку Штрауса встретить восходящее солнце!

АМФИТЕАТР в МАКС

ШЛИССЕЛЬБУРГ - КРЕПОСТЬ «ОРЕШЕК»

С баркаса, рассекающего Неву, «Орешек» раскрывается во всей своей красе. Будто из воды встают круглые башни и строгие прямые стены, всё ещё уцелевшие под натиском веков.

Расколоть этот «Орешек», отстроенный в XIV веке новгородцами, шведы не могли почти 260 лет. Взяли измором после девятимесячной осады и переименовали в Нотебург.

Шведов изгнал из этих мест Пётр I, и теперь крепость стала носить название Шлиссельбург. Со строительством Петербурга и Кронштадта, она потеряла своё стратегическое значение и была превращена в тюрьму для политических заключённых, а после революции в музей.

Во время Великой отечественной войны «Орешек» стал несломленой цитаделью, прикрывавший дорогу жизни в Ленинград.

ВЕРА МУХИНА. НАВСТРЕЧУ ВЕТРУ

Государственный исторический музей
20 мая 2026 года — 17 августа 2026 года
фотоальбом автора

На выставке представлены ключевые произведения Веры Мухиной разных лет, призванные в совокупности показать разнообразие её творческого наследия. Экспозиция открыта в год 100-летия первой выставки Общества русских скульпторов (ОРС), также проходившей в залах ГИМ. В 1926 году здесь были представлены два произведения Веры Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая фигура «Пламя революции». Век спустя обе работы возвращаются на место «творческого дебюта» Мухиной, символически приглашая к размышлению о наследии великого советского скульптора.

Аллегория стала не темой, а методом, право придерживаться которого она последовательно отстаивала всю свою жизнь. Мухина предпочитала «истинный реализм» фотографическому сходству, выступала против безжизненного натурализма и штампа, стремилась изобличить и разрешить кризисные явления в искусстве.

артсалон АТРИУМ

ТЕРМЕНВОКС: МУЗЫКА СФЕР
Летний кинотеатр в парке искусств "Музеон"

«Музыка сфер» — это уникальный проект Петра Термена, в котором терменвокс, первый в истории концертный электромузыкальный инструмент, вовлечен в контекст неоэтнической музыки. Космические и этнические звуковые ландшафты объединяются и превращаются в настоящую музыку Вселенной. Космический терменвокс встречается с древними этническими ритмами и современным японским экспериментом.

На сцене — выдающиеся мастера звука:
Петр Термен — правнук изобретателя терменвокса, виртуозный исполнитель и электронный музыкант.
В этом году он покорил Большой театр, исполнив тему из «Тайны третьей планеты» на юбилее Александра Зацепина вместе с оркестром Юрия Башмета.
Ирина Богатырева — мастер варгана и хомуса, исследовательница и автор первого российского самоучителя по игре на одном из древнейших инструментов планеты.
Алексей Шаповалов — гипнотический ханг, перкуссия, психология звука и создатель школы ханга.
Хаджиме Коджиро (Hajime Kojiro) — специальный гость из Японии. Традиционные барабаны тайко в сочетании с dark-ambient, noise и techno.