Театральный ПоНедельник

🍞 Выставка "Хлеб"
🏛️ Центр Зотов
📆 3 сентября 2026 года - 17 января 2027 года

"Хлеб" - из тех выставок, попав на которые недоумеваешь, а почему же её не сделали раньше? Казалось бы, идея была на поверхности. О чём рассказывать в здании, в котором почти семьдесят лет пекли хлеб?

Зато выставку открыли к красивой дате. Этой осенью 95 лет Хлебозаводу Nº 5, в стенах которого сегодня и живёт центр Зотов. Этот "Хлеб" пекли всем миром - даже Русский музей и Третьяковка поучаствовали. Результат - информативная и визуально прекрасная выставка, посвященная истории хлеба в России первой половины XX века.

На сайте написано, что это "хлебная одиссея" (мы теперь нескоро откажемся от этого слова:), но это удачное определение. История хлеба на выставке рассказана как сказка. В путешествие отправляется самое непоседливое мучное изделие - сказочный Колобок. В общем, катится Колобок, катится, а навстречу ему...
Приключений на его долю выпало немало, в том числе тех, без которых можно было бы и обойтись. Но респект кураторам, которые честно, но бережно рассказали и про годы страшного голова в Союзе, который унёс миллионы жизней, и про наступившее относительное благополучие.

Здесь неожиданно много картин Бориса Кустодиева (одна из его работ на плакате выставке), два совершенно разных хлебных изобилия от Ильи Машкова, как отпечатки двух времен - русское, имперское и советское, пролетарское, есть Петров-Водкин, плакаты Маякрвского, почти античное деревянное "пиршество" Сергея Конёнкова, когда-то украшавшее филипповскую булочную на Тверской и много, много ещё.

Это очень теплый проект - про хлеб подробно и с большой любовью. Отличная идея с запахами, но мне не понравилась реализация - то ли у меня проблемы с обонянием, но разные виды почему-то пахнут одинаково.
Ну и на эту выставку противопоказано идти голодным.

Было бы очень хорошо придумать какую-нибудь постоянную экспозицию в центре Зотов на основе этого "Хлеба".

🎫 Входные билеты 700/900 рублей (будни/выходные),
дети до 14 лет бесплатно.
Сборные экскурсии проходят несколько раз в день
(билет 600 рублей).

Здесь бесплатный аудиогид к выставке.
А ещё есть любопытный аудиоспектакль "Сон о хлебе".

#музейныйПоНедельник #центрзотов #выставка #хлеб

"Страсти- мордасти" на открытии фестиваля в Великом Новгороде.
Театр Маяковского

На неподготовленного зрителя спектакль произвел эффект не разорвавшейся бомбы, конечно, но порядком ошарашил.
Рассказ Максима Горького режиссер Иван Орлов превратил в чудовищную ужасающую фантасмагорию.
11-летний Лёнька, "обезноженный" мальчик
живет в комнате - картонной коробке. Всё его утешеньице - "зверильница", пауки да тараканы, сидящие по таким же коробочкам. Его мать зовет увечного сына своим "утешеньицем", пьет горькую да водит любовников в коробку-каморку.

Лёньку, не по годами мудрого мальчика виртуозно играет Наталья Палагушкина, мгновенно переходя от доброжелательной улыбки к звериному оскалу, от заливистого звонкого смеха а яростному рыку. Все Ленькины мечты простые, но почему-то не осуществимые - здесь на дне, они воспринимаются как блажь. А мальчик мечтает когда-нибудь оказаться в чистом поле да завести бабочку, или хотя бы мотылька, но это утопия - крылатые создания здесь не выживают.

Жутью веет и от этих насекомых, с которыми мальчик ведёт беседы, и от этой картонной комнаты, изрисованной зверски скалящимися человечками.
В "Страсти-мордасти" режиссер добавляет горьковской пьесы "На дне", подчёркивая - выхода отсюда нет.

- Здравствуй, народ честной!
- Был честной, да весь вышел прошлой весной.

- Старику где тепло, там и родина.

Из этой тюрьмы-зверильницы нельзя вырваться, нельзя выйти, нельзя сбежать. Отсюда можно только улететь бабочкой. Но этот способ не для живых...

В Москве "Страсти - мордасти" - часть спектакля (самая сильная во всех смыслах) "Маяковка + бутусовцы".

#отзыв #фестиваль #фестивальныехроники #театрмаяковского #многослов

В Великом Новгороде стартовал юбилейный 30-й Международный фестиваль театральных искусств имени Федора Михайловича Достоевского.

Автор "Карамазовых" и "Преступления и наказания" был тесно связан со Старой Руссой, городом в Новгородской области, но это тема для другого поста. И много-много лет на фестивале играли спектакли по Достоевскому / говорили (образовательная программа - лекции, дискуссии) только о нём. Но три года назад афишу фестиваля решили расширить до русской классики. Поэтому в афише появились имена и Гоголя, и Горького, и Пушкина появились. География тоже расширяется - спектакли играют не только в Великом Новгороде, но и в Старой Руссе и на Валдае.

Ближайшие четыре дня на новгородщине будет много театра, хорошего и не только русского. В этом году в афише четыре спектакля театров из Кореи, Индии, Турции и Казахстана.

В рамках фестиваля проходит конкурсная программа "Перспектива". Жюри, в состав которого входят и актеры (Даниил Страхов, Юлия Хлынина), и режиссеры (Сергей Тонышев, Игорь Теплов), и театровед/педагог (Борис Любимов), смотрит эскизы пяти спектаклей и выбирает лучший.
Смысл поучаствовать в конкурсе огромный - победитель получает 1 миллион рублей на постановку. В прошлом году самым перспективным стал эскиз "Три" Екатерины Половцевой, из которого получился прекрасный спектакль, который тоже покажут в этом году на этом фестивале.

В общем, если решите присоединиться (а в Великом Новгороде поздняя золотая осень) - афиша ЗДЕСЬ.

#фестиваль #великийновгород
#фестивальныехроники

Тачки
Театр.doc
Автор и режиссер Алексей Рюмин.
Премьера 26 октября 2026
⌛1:30 без антракта
Страница спектакля

«Тачки» в Театре.doc — это тот редкий случай, когда маленький спектакль напрочь сбивает привычную оптику.
На сцене гараж спецтехники, а актёры одновременно играют водителей коммунальных машин и… сами эти машины: тракторы, поливалки, снегоуборщики.

Спектакль построен на подслушанных разговорах. О чём говорят водители? Да о том же о чем и пассажиры.
Почему дороги моют в дождь,
как так получается, что первый снег опять выпал неожиданно и куда он делся, и как похорошела Москва при Собянине.
За этим бытовым трёпом внезапно открывается совершенно пронзительная вещь. Огромная Москва, блестящая и вычищенная, держится на людях, которых город предпочитает вообще не замечать. Причём в спектакле нет ни капли слезливой жалости или занудного морализаторства — персонажи получились очень живыми, уставшими, с классным грубоватым юмором и своим собственным взглядом на наши улицы.

Сидишь в метре от них и ловишь себя на мысли, что это странная, но очень красивая поэзия ночной монотонной работы.

После спектакля уборочнве машины перестают быть просто фоном — за стеклом кабины теперь отчётливо видно человека.
Очень терапевтичная вещь, возвращающая эмпатию, для тех кто любит документальный театр.

✍🏼📹 Фото, видео (прекрасный короткий ролик на минуту) и текст Алисы Михайловой

#премьера2026 #театрdoc #отзыв #многослов

"Снип-снап-снурре, пурре-базилюре", - так и просилась волшебная присказка из сказки Ганса-Христиана Андерсена в какой-нибудь припев. Ну и попала в семейную рэп-сказку.

Снежная королева
Рэп-театр
Режиссер Давид Саакян
⌛ 1:15 без антракта
Страница спектакля

Спектакль мы с Максом (10) смотрели в рамках БДФ в большом зале Губернского, ой простите, МХАТа им. Горького, и для "Снежной королевы" сцена великовата. Декорациях - абстрактная конструкция, которая сыграет и маленькую квартиру в Копенгагене, хозяйка которой разводит удивительные розы, и королевский дворец, и разбойничий притон, и даже чертоги Снежной королевы.

В целом, сюжет не изменился - Герда здесь тоже отправилась к Снежной королеве вызволять Кая. В этой версии есть и вороны, и принц с принцессой, и разбойники. Изюминки Снежинки - в деталях. И вот в процессе оказывается, что Снежная Королева уже и не главная злодейка, а сама жертва беспринципного Советника, охотящегося за деньгами и редкостями. А финальная битва происходит оружием, которое может быть поопаснее меча - на словах.

Современность пролезает в сказку и в диалогах, и в песнях, и в костюмах. Порадовали зайчики-разбойники в красных спортивных костюмах да и сама юная разбойница с сердечком в глазу покорила не одно мальчишеское сердце.
Принцесса провела короткий, но эффективный мастер-класс "как правильно капризничать, чтобы максимально быстро добиться нужных результатов".
Я оценила игру в хоррор в королевском замке, когда моментами казалось, что нашествия зомби не избежать. Обошлось. Наверное, не дошли, замёрзли по дороге.

Мы - и стар, и млад - в восторге от музыкальной составляющей "Снежной королевы". И за неё надо сказать "браво!" Льву Киселеву, придумавшему и сделавшему, в том числе и сделавшему популярным, рэп-театр. Губернский "Ревизор", кстати, тоже на его совести. В общем, бит качал, но врать, что ни минуты скучать не придется, не буду. И ряд игровых сцен, и диалогов, увы, провисали. Хорошо, что рэп всё склеил...

В ближайшее время спектакль будут играть на фестивале "Новые люди". Единственное, обратите внимание, зал в Хамовниках с особенностями. Первые четыре ряда без подъема.

З.Ы. Ну и сегодня (18 октября) ещё можно успеть посмотреть запись "Снежной королевы", выложенную на сайте БДФ.

#театрдетям #бдф #многослов #бдф2026 #отзыв #рэптеатр

Вчера была в Переделкино и заглянула в "Гаражи".
Это новое общественное пространство от Дома творчества Переделкино. Когда-то здесь была автобаза Союза Писателей, а теперь место, которое напоминает - в СССР гараж был куда больше, чем дом для автомобиля. Это было место для души.

Вчера в "Гаражах" для души закручивали огурцы в банки, качалка "Атлетика" наглядно агитировала за физкультуру, а на площади, как всегда по выходным, бурлил блошиный рынок с пластинками, плакатами, карманными часами, книгами и посудой. Последние два пункта есть и в программе на сегодня.

Но это последние чудесные выходные осени, когда уже разноцветно-красиво, ещё тепло и, на удивление, не мокро. Народу - тьма. Огромные очереди выстраиваются к немногочисленным местам с едой. Видела огромную очередь за шашлыками и как моментально размели пирожки от Бара-Буфета Дома Творчества писателей, которые продают прямо с капота старой Волги.

Приятно удивил "сад неблагородных растений" (читай, сорняков, но весьма симпатичных).

А ещё по выходным случается "Возвращение полуторки" от театра кукол Образцова (сегодня 18 октября в 13:30 и 15:00).
Советский фургон, на котором Сергей Владимирович Образцов с артистами театра разъезжал по городу и выступал в парках, на улицах, в школах и домах культуры в первой половине 1930-х годов, снова на ходу! Два автомеханика (на самом деле артисты Театра кукол Образцова) устраивают для зрителей необычный выездной концерт, в котором звучат отрывки из сказки Жуковского «Спящая царевна», рассказывают японскую легенду о любви отважного самурая Валидо и принцессы Миюки-тян, а дуэт Морячки и Моряка лихо отплясывает. Только на предоставление в "полуторке" ехать смысла нет - оно идёт менее получаса.
Но детям можно покататься на советских каруселях, а в эти выходные и на педальных машинках. Полную программу "Гаражей" можно найти ЗДЕСЬ.

Не была в поселке писателей года два и за это время Переделкино превратилось в место паломничества. Очень-очень много гуляющих.

З.ы. В Гаражах нет парковки. Стихийная на въезде около настоящих, не переделанных гаражей не в счёт. Ближайшая в двух километрах - рядом с храмом, у станции. Ну и пробка на въезде на неё - последствия сегодняшней переделкинской популярности.

#гаражи #переделкино

Можно попросить Нину?
Спектакль по повести Кира Булычёва привезли на Большой Детский Фестиваль из Санкт-Петербурга.

Кукольный театр сказки
Режиссёры — Алексей Шульгач и Диана Разживайкина.

Булычёв написал фантастическую сказку про то, как случайный телефонный звонок соединил людей из разного времени. Ленинград 1972 года и тот же город на Неве но 1942-го года - блокадный, голодный.
Две судьбы, которые, казалось бы, никогда не должны были пересечься. В роли Случая режиссеры выводят на сцену нового персонажа - младшего ремонтника связей, пути которых не исповедимы.

А на сцене переплетаются драматический и кукольный театр. Живые актёры существуют рядом с маленьким миром блокадного города. Получилась история о памяти, о связи с прошлым, без которого невозможно будущее.

✍🏼📸 Текст, фото и видео Александры Фроловой.

З. Ы. А я пока проверяла точно ли нет у Булычева этого самого монтировщика путей, то есть связей, мало ли, вдруг забыла, зацепилась за текст. Как написано! Читаешь и не оторваться, а слезы льются и льются.

#бдф2026 #бдф #театрдетям #отзыв

Мир развязанных шнурков
Театральный проект 27
Режиссер Валерия Шарапова
⌛1:30 без антракта
Страница спектакля

Подростки - с одной стороны зала, взрослые - напротив. Между ними - сцена. Кажется, противостояния не избежать. Но первый же адресованный залу вопрос показал, что общего у родителей с детьми куда больше, чем кажется.

У тебя развязались шнурки, твои действия?

Завязать, оставить, как есть, поменять на те шнурки, которые не нужно завязывать или просто кайфовать от того, что твои шнурки всех бесят?
"Мир развязанных шнурков" - это ёмкая метафора, образ мира, где мы с детьми на равных. Почти) Потому что шнурки развязываются у всех, но сегодняшние подростки не любят (читай, не/плохо умеют) завязывать шнурки, а почти каждый встречный взрослый играет в Капитана Очевидность: "У тебя шнурки развязались". На самом деле, и взрослые, а я ношу кроссовки со шнурками и точно это знаю, регулярно слышат про "развязались" и исключительно от взрослых. И в 48 это беесит не меньше)

А как показало слепое голосование, мы все - и подростки, и взрослые - одинаково не любим шнурки завязать. Но взрослые знают, что надо, а подростки уверены, что и так сойдёт.

"Мир развязанных шнурков" - это спектакль-исследование, основанный на реальных историях подростков. Спектакль-разговор.
Смесь документального театра (вербатимов) и сеанса групповой терапии, выводящего на откровенный разговор отцов (хотя, точнее, матерей, их в зале в разы больше) и детей. 
Заставлять говорить, конечно, никто не будет, но если вы не готовы отвечать на вопросы - лучше не садиться в первый ряд.

Когда задаётся вопрос, между двумя трибунами натягивается ткань, скрывая лица. Вопрос задаётся вначале детям, потом взрослым или наоборот. И каждый голосует, поднимая или нет руку. Лиц через тряпку не видно - только силуэты. А анонимность способствует откровенности.

А вы - бунтарь?

Подростки - бунтари по натуре. Но и сегодняшним взрослым когда-то было 15, а в организме бурлили гормоны, толкая на бунт. В 15 - самое время совершать глупости, а в 40 вспоминать, что в 15 их не совершать просто невозможно)
В общем, «если в 18 лет ты не радикал, то ты подлец, а если в 40 не консерватор — ты дурак». 

Роли подростков 13-15 лет играют молодые актеры.
В этом мире развязанных шнурков не занимаются морализаторством, но подростки делятся своими болями, а потом вместе со взрослыми ищут ответы на самые разные вопросы.

❓Есть ли у тебя человек, которому ты можешь сказать все что угодно?
❔А вы говорили своим родителям, что любите их?
❓А каким взрослым я никогда не буду?
❔А если я стану президентом всего мира, то какой закон издам?

Чем-то сродни групповому сеансу у психолога, где откровенность одного рождает откровенность в других.
Это спектакль - способ поговорить начистоту и с собственным ребёнком, и самое главное, с самим собой.

Спектакль регулярно привозят в Москву на гастроли.
С промокодом ПОНЕДЕЛЬНИК цена на билеты станет ниже на 15% на все спектакли Театрального проекта 27.

#театрподросткам #многослов #отзыв #театральныйпроект27 #мирразвязанныхшнурков

В любимом МТЮЗе не менее любимый главный режиссер начал выстругивать репетировать "Буратино".

А чудесная Алла Онофер поделилась распределением ролей.

Режиссер - Петр Шерешевский!
Художник - Анвар Гумаров
Композитор -  Ванечка
Художник по свету - Алексей Попов

Буратино — Сережа Волков
Сверчок — Яна Белановская
Карабас — Женя Кутянин
Дуремар — Михаил Слесарев, Александр Тараньжин,
Пьеро — Сергей Кузнецов, Никита Гробовенко,
Мальвина — Алла Онофер, Полина Кугушева,
Артемон — Семен Боровиков, Никита Белоусов,
Лиса Алиса — Соня Сливина, Алена Стебунова,
Кот Базилио — Илья Созыкин, Сергей Осадчий

Желаю всем замешанным интересной работы и скрещу пальцы, чтобы деревянный мальчик вышел живым, а спектакль по-настоящему семейным:)
МТЮЗ всё-таки...

#анонс #мтюз #новости #премьера2026

Вчерашний день предложил театралам очень непростой выбор. "Просрочка" в Пространстве Внутри, гастрольные "Три" от КТМ или "ДК" от питерского Karlsson Haus.
Я поставила на Сашу Золотовицкого и ... не выиграла. Не потому, что "Просрочка" с душком, нет, вполне приличный спектакль. Но вот на "ДК", судя по фото, видео и отзывам, было прекрасно. И этот длинный отзыв (на чтение нужно 3 минуты:) о том, что мы потеряли, когда не пошли вчера в театр кукол Образцова, но ещё сможем найти, правда, уже в Питере.

ДК
Театр Karlsson Haus
Режиссер - ДК (Дмитрий Крестьянкин)
Страница спектакля

«Интерактивная вечеринка, полная отчаяния,» – так Дмитрий Крестьянкин назвал свой спектакль ДК, не предложив никакой расшифровки. Сами)

Я много раз слышала, что Дима – очень хороший человек. (И сама была свидетелем, как он вышел развлекать народ в очереди на его «Красный фонарь». Дело было на "Вдохновении" на ВДНХ, а организаторы никак не могли освободить помещение. Дима вышел и начал общаться со зрителями так, как будто к нему пришли его старые друзья. Я не зря вспомнила этот случай. Крестьянкин начисто лишён пафоса и открыт нараспашку, и это как раз тот самый случай, когда хороший человек – это профессия.

Да, без таланта и профессионализма не стать режиссером, но в случае с Димой – его огромная Человечность (с большой буквы) определяет всё его творчество.

"ДК" – очередной спектакль, где просто (ну не просто, конечно) люди рассказывают свои истории. Здесь эти люди - актеры, а свои личные истории они рассказывают в костюмах ростовых кукол – тех самых, которые развлекают детей и взрослых на праздниках и корпоративах.

Это обыденность и суровая правда жизни – хорошо известно, что в профессии остается условный один процент выпускников театральных вузов, и они вынуждены работать где угодно, лишь бы хоть как-то, хоть где-то делать то, что они умеют, и чего хотят больше всего в жизни: рассказывать истории со сцены.

Это падение в низшую точку бытия или, наоборот, самое высокое отречение ради профессии? Стоят ли долгие годы подготовки, учебы, стремлений, мечтаний, конфликтов с близкими, чтобы в дурацком тяжелом костюме оказаться в самых нелепых, а порой действительно страшных ситуациях? Cтоит ли ради этого идти на жертвы?

Чтобы ответить на этот вопрос, зрителя вовлекают во все игры, который ростовые куклы предлагают на праздниках и корпоративах. Не втянуться невозможно – Дима и его актерская команда вытаскивает ребенка из каждого сидящего в зале, неважно, сколько ему лет: радостно хлопали в ладоши, топали ногами и ловили мыльные пузыри и молоденькая девчонка, и седовласая дама, и серьезный дядечка.

Мне невероятно повезло, что сам Дима стоял весь спектакль в метре от меня, и он был самым активным участиком всех интерактивов (хотя его никто, кроме меня, кажется, что не видел).
Как сказал кто-то умный, жалок тот, в ком ничего не осталось от ребенка. В большом Диме он не просто живее всех живых - Дима знает, как разбудить его в том зрителе, в котором этот ребенок крепко спит, чтобы вы вместе с ним плакали и смеялись.

Смешить вас мне с годами всё трудней
Ведь я не шут у трона короля
Я Гамлета в безумии страстей
Который год играю для себя
Всё кажется: вот маску я сниму
И этот мир изменится со мной...
Но слёз моих не видно никому
Ну что же, Арлекин я, видно, неплохой…

Этой песни не было в обширнейшем плейлисте, но она первой пришла на ум после просмотра.
И с ней ответ на главный вопрос, поставленный автором – да, все эти жертвы стоят того.

Актер – удивительная и страшная профессия. Они не могут существовать без сцены, а мир не может существовать без историй, которые они рассказывают…

✍🏼 Трогательный текст Ирины Гончаровой
📸 Фото Саши Фроловой, которая вчера тоже плакала.

#гастроли #многослов #отзыв #дмитрийкрестьянкин #димакрестьянкин