Фотография

Появление фотографии в XIX веке вызвало бурю эмоций - и не все они были восторженными. Шарль Бодлер, певец прекрасного и критик пошлости, воспринял новый способ фиксации реальности почти как личное оскорбление. В эссе «Салон 1858 года. Современная публика и фотография» он весьма язвительно высказался про модное увлечение.
 
Несколько цитат ниже:
«Некий мстительный бог выполнил пожелания толпы. Её мессией стал изобретатель Дагерр. И тогда публика решила: „Поскольку фотография надёжно гарантирует желанную точность, то ясно, что фотография и есть наивысшее искусство“».
 
Бодлер видел в этом не прогресс, а капитуляцию перед пошлостью. Толпа, по его мнению, жаждала не искусства, а зеркального отражения себя — и фотография услужливо это давала:
«И тут же всё это скопище мерзких обывателей ринулось, подобно Нарциссу, разглядывать свои заурядные физиономии, запечатлённые на металле. Новоявленными солнцепоклонниками овладело форменное безумие и неслыханный фанатизм…»
 
Для Бодлера искусство — это не точное копирование, а работа воображения, нечто душевное, неуловимое. Поэтому он жёстко указал место фотографии:
«Поэтому ей надлежит ограничиться своими истинными пределами, удовлетворившись смиренной ролью служанки науки и искусства, подобно книгопечатанию и стенографии, которые не создавали и не вытесняли литературу».
 
Но всё таки Бодлер позволил фотографии быть:
«Пусть фотография обогащает альбом путешественника…, пусть украшает библиотеку естествоиспытателя… Тут у неё нет соперников… Но если ей будет дозволено покуситься на область неуловимого, на плоды воображения, на всё то, что дорого нам лишь своей причастностью к человеческой душе, — тогда горе нам!»
 
Интересно, Бодлеру нравился его фотопортрет, сделанный Этьенном Каржа в 1863 году?
#Бодлер #фотография #искусство #историяискусства #цитаты #историяфотографии #Каржа

Реклама фотоаппарата Kodak появилась в первом номере журнала The Photographic Herald and Amateur Sportsman в ноябре 1889 года. Слоган «Вы нажимаете кнопку, мы делаем всё остальное» точно описывал новаторскую систему моментальной фотосъёмки Джорджа Истмана.
 
В этот день, 4 сентября 1888 года, изобретатель, предприниматель и бизнесмен Джордж Истмен получил и торговую марку «Kodak», и патент на конструкцию затвора своей новой камеры с рулонной плёнкой — первой из линейки камер, которые впоследствии будут носить имя Kodak
 
 За несколько лет эти камеры добились такого успеха, что Истмен решил переименовать свою компанию из «The Eastman Dry Plate & Film Company» в «Eastman Kodak».
 
У названия Kodak не было никакого значения: это слово придумал Джордж вместе со своей матерью, когда искал название для бренда, которое будет хорошо звучать на разных языках. Главные требования были такими: его должно быть легко запомнить, оно должно отличаться от всего, что есть на рынке, ну и в нём должна быть хотя бы одна буква «K», потому что «K» была любимой буквой Джорджа.
 
Первое торговое представительство «Кодак» открылось в России в 1900 году — сначала в Санкт-Петербурге, а вскоре и в Москве. Камеры быстро стали популярны: их рекламировали в каталогах подарков, в том числе для женщин и детей, поскольку простота съёмки делала фотографию доступной даже непрофессионалам. Рекламные плакаты «Кодака» выходили в 1915–1917 годах, а слово «кодак» едва не стало нарицательным — в русской прозе и поэзии оно встречается с первых лет XX века (у Мандельштама, Лившица, Головиной), и даже образовался глагол «кодакировать» в значении «фотографировать».
Но фото: Реклама 1888 года первой камеры Kodak
 
***
#Kodak #историяфотографии #фотография #плёночнаяфотография #ретрофото #ДжорджИстман #историябренда #фототехника #фотоплёнка #Кодак #фотоаппарат #фотокалендарь #фотодаты #Фото19век

🌅 В этот день, 29 июля 1858: когда небо стало студией — первая аэрофотосъёмка Феликса Надара (с оговоркой историков)

Представьте: середина XIX века. Фотография ещё только обретает уверенность в своих шагах. Снимки получают на громоздких аппаратах, а мокроколлодионный процесс требует почти мгновенной обработки — пластину нужно проявить сразу после съёмки. Любая тряска, перепад температуры или лишняя секунда на свету грозит испортить кадр.
И вот в этих непростых условиях человек забирается в корзину воздушного шара, устраивает там мини лабораторию и снимает землю с высоты птичьего полёта. Именно такой дерзкий эксперимент связывают с Феликсом Надаром и летом 1858 года.

📸 Кто такой Феликс Надар
Феликс Надар (настоящее имя — Гаспар Феликс Турнашон) был больше, чем фотограф. Он был авантюристом, изобретателем, карикатуристом, писателем и одним из главных популяризаторов фотографии своего времени. Прославился он в первую очередь портретами знаменитостей — у него снимались Жорж Санд, Виктор Гюго, братья Гонкур. Но Надару всегда хотелось раздвинуть границы привычного: он мечтал увидеть мир сверху и показать его другим.

🎈 Как это было: лаборатория в небе
Летом 1858 года Надар поднялся на привязном воздушном шаре над французской деревушкой Пети Бешетр. Высота была сравнительно небольшой — около 80 метров, но для того времени это был настоящий подвиг. Чтобы сделать снимок, Надару пришлось буквально превратить корзину шара в «тёмную комнату»: там он подготавливал мокрые коллодионные пластины, снимал и проявлял их почти сразу.
Тот самый первый аэрофотоснимок не сохранился. И именно этот факт — отсутствие оригинала — сильно осложняет точную датировку события.

📖 Что говорят исследователи и сам Надар
Главный первоисточник — книга Надара «Когда я был фотографом» (Quand j’étais photographe, 1900). В ней автор вспоминает свои эксперименты с аэрофотосъёмкой, но не фиксирует точную дату.
По воспоминаниям Феликса Надара («Когда я был фотографом», 1900), первая аэрофотосъёмка состоялась летом 1858 года. В современной историографии встречаются две версии даты — 28 или 29 июля; расхождения связаны с отсутствием оригинала снимка и разной интерпретацией мемуарного источника.
Историки объясняют это субъективностью мемуаров: спустя почти полвека после событий детали могли сместиться, а разные исследователи по своему интерпретировали текст.
Кроме того, важно учитывать, что Надар не только практиковал аэрофотосъёмку, но и активно продвигал её идею. Ещё в 1855 году он запатентовал использование аэрофотографии для картографии и военной разведки, а позже продолжил эксперименты: например, известны его снимки Парижа с высоты около 520 метров (1866 год). Иногда эти более поздние кадры ошибочно принимают за самый первый опыт.

🗺️ Почему это важно
Эксперимент Надара стал поворотным моментом и предвосхитил многие современные технологии:
• Картография и геодезия. Снимки с воздуха позволили точнее составлять карты местности.
• Военная разведка. Уже тогда стало понятно, что с высоты можно увидеть то, что скрыто от глаз на земле.
• Искусство и документалистика. Новый ракурс дал фотографам невиданные прежде выразительные средства.

На фото:
Надпись на карикатуре — «Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art» — переводится как «Надар, поднимающий фотографию на уровень искусства».
Автор работы — Оноре Домье (Honoré Daumier), знаменитый французский художник-карикатурист и литограф.
Карикатура впервые была опубликована 25 мая 1862 года в парижском иллюстрированном журнале «Le Boulevard»

***
#ФеликсНадар #ИсторияФотографии #Аэрофотосъемка #Фото19век #ИсторияНауки #Изобретения #Надар #Домье #историяфото #история #фотоархив #фотоистория #фотография #история #ретрофото #старинныефото #фотокалендарь #фотодаты

В этот день, 27 июля 1920 года. Красная площадь, Москва

Колонна допризывников идёт мимо Кремля и Исторического музея. Штыки, холщовые гимнастёрки, и транспарант с лозунгом эпохи:

«Допризывники — фундамент новой Социалистической Милиционной армии»

Так называлась идея, обсуждавшаяся в первые советские годы: армия не отдельно от общества, а встроенная в него - оборона как часть трудовой жизни каждого. Гражданская война ещё не закончилась, и такие демонстрации были не просто шествием, а сигналом мобилизации и единства.

Снимок неизвестного фотографа из альбома "Товарищу Депутату II конгресса III Коммунистического Интернационала.

📷 Серебряно-желатиновый отпечаток, 10,6×15,4 см
Собрание ГИМ

***
#ГИМ #история #1920 #КраснаяПлощадь #Коминтерн #фотоархив #фотоистория #фотография #история #ретрофото #старинныефото

📅 В этот день 25 июля! 📅
25 июля 1839 года в Королевском институте в Лондоне сэр Уильям Генри Фокс Тальбот представил свои микрофотографии — и сделал важный шаг на стыке науки и искусства.

Тальбот показал снимки, сделанные с помощью «солнечного микроскопа»: устройство проецировало увеличенное изображение крошечного объекта на экран, а затем этот образ фиксировался на светочувствительной бумаге. Среди работ, которые увидели зрители, были поперечный срез растительной ветви (на нём чётко различались поры двух видов) и изящный сетчатый узор крыла насекомого.

Это была не просто демонстрация любопытных картинок. Тальбот доказывал: фотография - надёжный инструмент науки. С её помощью можно запечатлеть детали, невидимые глазу, и передать их коллегам без искажений. Позже он опубликует и микрофотографию минерального кристалла - ещё одно подтверждение, что новая технология пригодится не только художникам, но и ботаникам, зоологам, геологам.

А ведь Тальбот шёл своим путём в мире фотографии: пока Луи Дагер предлагал метод, дававший единственный уникальный снимок (дагеротипию), Тальбот развивал негативно позитивный процесс (калотипию). Именно его подход позволил тиражировать изображения, и в итоге стал основой массовой фотографии.

Так что 25 июля - дата, когда фотография впервые всерьёз заявила о себе как о помощнице науки

📸 На фотографии авторства Джона Моффата (1819–1894) сэр Уильям Генри Фокс Тальбот в 1866 году.

А вы знали об этом событии? Или какой факт из истории фотографии кажется вам самым удивительным? Делитесь в комментариях! 👇

***
#историяфотографии #Тальбот #микрофотография #наука #фотоистория

📸 Как учили фотографировать в XIX веке: первые школы и курсы по всему миру

Сегодня достаточно достать смартфон — и готово. А в XIX столетии фотография была сложнейшим ремеслом: тут и химия, и оптика, и искусство. Чтобы освоить это дело, люди шли на курсы, в общества любителей и в ученики к мастерам.

Рассказываю, где и как учили снимать в позапрошлом веке 👇

🇬🇧 Великобритания: от бесплатных курсов до лекций

• Лондонская школа фотографии (1853–1854) — одна из первых. Основатели: Сэмюэл Праут Ньюкомб и Чарльз Уильям Куин.
• Давали бесплатное обучение: портреты, пейзажи, работа с оборудованием.
• К 1870 году школа закрылась, но успела «поймать» настоящий фотобум: после истечения патента на дагеротипию и появления камер для формата carte de visite спрос на портреты резко вырос.

Параллельно важную роль играл Royal Polytechnic Institution: с 1840‑х там читали лекции и устраивали демонстрации по дагеротипии и калотипии. А при Royal Photographic Society регулярно проходили практические занятия и выставки — по сути, это было непрерывное профобразование.

🇫🇷 Франция: ученичество у мастеров

Во Франции фотография развивалась через ученичество в крупных ателье — например, у знаменитого Надара.
Société Héliographique (основано в 1851) — первое в мире фотографическое общество. Там устраивали практические показы и обсуждения техники.
В политехнических школах преподавали химию фотографических процессов и оптику — без этого не получалось понять, как вообще рождается изображение.

🇩🇪 Германия и Австро‑Венгрия: техника и химия

В немецких землях фотографию всё чаще включали в программы технических и химических курсов. Например, в Техническом университете Дрездена студенты изучали светочувствительные составы, фиксацию изображения и оптику.
Местные фотографические общества и кружки проводили лекции, практику и издавали руководства.

🇷🇺 Россия: кружки, общества и ученичество

Отдельных «школ фотографии» почти не было, но обучение шло по другим каналам:

• Русское техническое общество (РТО): с 1870–1880‑х годов — лекции и практические курсы (коллодион, альбумин, печать, ретушь, устройство лабораторий).
• Фотографические общества (Русское фотографическое общество в Москве, Петербургское фотографическое общество) — чтения, показы, наставничество.
• Ученичество в фотоателье — главный способ освоить профессию: съёмка, лаборатория, ретушь.
• В художественных училищах и Академии художеств иногда читали лекции о применении фотографии в искусстве (композиция, свет), но как отдельную специальность фотографию не преподавали.

📚 Чему учили в XIX веке

Типичный набор предметов:

• Химия и составы: коллодий, альбуминовые растворы, фиксажи, тонирование.
• Оптика и оборудование: камеры, объективы, расчёт экспозиции по таблицам, штативы.
• Съёмка и свет: портреты и пейзажи, постановка модели, композиция, работа со светом.
• Лабораторная практика: проявление, печать, ретушь негативов и отпечатков, исправление дефектов.
• Коммерческая сторона: оформление заказов, ценообразование, организация ателье, хранение материалов.

💡 Интересные факты

• Фотография считалась прежде всего химико‑техническим процессом — упор делали на лабораторные навыки и точность.
• Самоучители и профильные журналы заменяли учебники и позволяли учиться самостоятельно.
• Женщины активно осваивали фотографию: открывали студии, учились на частных курсах и даже преподавали.

А какой аспект истории фотографии тебе интереснее всего: техническая сторона, художественная, биографии мастеров или что‑то ещё? Напиши в комментариях! 👇

#фотография #историяфотографии #фотоискусство #фотография19века #фотошкола #история #ретрофото #старинныефото #фотографы #фототехника

В 1900 году фотограф и изобретатель George R. Lawrence сделал то, что казалось невозможным - построил гигантский фотоаппарат весом около 1,4 тонн, чтобы запечатлеть паровую красавицу — железнодорожный поезд Alton Limited — на одном панорамном снимке размером примерно 2,4 м на 1,4 м. Этот фотоаппарат, названный «Mammoth Camera» позволил получить цельную панораму поразительной детализации, которой не удавалось достигнуть обычными камерами того времени. Результат стал настоящим прорывом в панорамной фотографии и принес награду на Парижской выставке 1900 года как пример нового уровня технологичности в изобразительном искусстве. Впоследствии Lawrence продолжил эксперименты в аэросъемке и других областях, но именно камера-гигант навсегда закрепила его имя в истории фотографии. Сегодня эта история напоминает нам, как технический авантюризм и художественное видение могут двигать границы возможного.

Как это влияет на понимание развития фотографии и визуальных технологий:
- Показало, что крупноформатная панорама может кардинально менять восприятие пространства и масштаба объектов.
- Подчеркнуло роль инженерии и координации команды: перемещение и настройка камеры весом в полторы тысячи килограммов требовали слаженной работы нескольких десятков людей.
- Произошел сдвиг в мышлении - стереотип «мгновенной» фотографии сменился на осознанное планирование, что критически важно для крупных форматов и экспозиций.

Источники (если хотите углубиться в тему;):
- Library of Congress. The Alton Limited, 1900 — Lansing Detroit Publishing Co. (публикация и описание кадра). LOC item: 2016811393. www.loc.gov/item/20168...
- Atlas Obscura. In 1900, Photographing an Entire Train Required the World’s Biggest Camera. www.atlasobscura.com/articles/w...
- Northwestern University Magazine. Then: Kite Click: George Lawrence, aerial photographer. www.northwestern.edu/magazine/f...
- Smithsonian и связанные ресурсные страницы о George R. Lawrence и панорамной фотографии: Georgetown / Smithsonian Libraries и LOC.panorama-разделы. (см., например, George R. Lawrence на Library of Congress: www.loc.gov/collection...)
- Вики-страница о самой камере и истории: George R. Lawrence — обзор в Википедии. en.wikipedia.org/wiki/Georg...

***
#ИсторияФотографии #GeorgeRLawrence #PanoramicPhotography #ParisExhibition1900 #MammothCamera #Фотография #ПанорамнаяСъемка #Париж1900 #РетроФотография #СтаринныеФото

В сети полно дагеротипных портретов Джорджа Вашингтона. Но как же так, ведь он умер в 1799 году – ровно за 40 лет до изобретения фотографии?
Когда фотографирование стало возможным, благодаря изобретению Дагера, американцы начали использовать дагеротип и активно копировать любые изображения всего подряд, т.к. технология оказалась весьма коммерчески жизнеспособной. Несмотря на то, что современные англичане пытаются нас убедить в том, что это не так, а настоящий успех пришел к фотографии только тогда, когда в народ отправилось изобретение англичанина Уильяма Генри Фокса Тальбота. Так вот, одним из самых коммерчески успешных изображений был портрет Джорджа Вашингтона - копия картины Гилберта Стюарта 1796 года «Атенеумский портрет». Тот самый портрет, который знаком всем, благодаря 1-долларовой купюре. Это была настоящая дагеротипная лихорадка и вашингтономания.
А в США и по сей день полным-полно отлично сохранившихся дагеротипов с этим изображением Джорджа Вашингтона.
Вот, например один из них, сделанный фотографом Джоном Адамсом Уипплом. И даже известна точная дата дагеротипа – 15 ноября 1847 года.
#историяфотографии

Любопытно, что сам изобретатель фотографии Луи Дагер не любил фотографироваться и постоянно отказывался от предложений сделать портрет.
Однако в 1844 году, спустя 5 лет после того, как Французской академией было объявлено об изобретении фотографии Дагером, одному из самых известных портретистов парижской дагерротипии 1840-х годов Жану-Батисту Сабатье-Блоту (1801-1881) удалось заполучить Дагера и сделать его портрет. Прекрасный, надо сказать.