ProRock

х препаратов.
 
«Рок-н-ролл — это не просто музыка, это способ выживания в мире, который сошел с ума раньше тебя».
 
Эти истории могут казаться дикими, но именно из таких моментов складывался миф о богах гитар и барабанов, чья жизнь была ярче, громче и страннее любого кино.

*Секс, карри и динамит: 8 самых безумных выходок рок-звезд 70-х*
Семидесятые годы были временем, когда рок-н-ролл окончательно сошел с ума. Это была эпоха гигантских стадионов, частных самолетов и абсолютной вседозволенности. Пока одни музыканты искали просветления, другие проверяли на прочность стены отелей, здравый смысл и собственные организмы.
 
Мы собрали 8 самых курьезных и диких историй, которые могли произойти только в то золотое десятилетие.
 
1. Рик Уэйкман: Ужин с доставкой на сцену
Клавишник группы Yes Рик Уэйкман во время тура 1973 года столкнулся с проблемой: композиции группы были настолько длинными и сложными, что в некоторых частях он просто не был задействован. Однажды, проголодавшись во время бесконечного соло коллег, Рик не придумал ничего лучше, как заказать индийскую еду прямо на сцену. Зрители с изумлением наблюдали, как рок-звезда в блестящем плаще меланхолично поедает цыпленка виндалу, пока вокруг гремит прогрессив-рок.
 
2. Джон Бонэм: Мотоциклетное ралли в коридоре
Барабанщик Led Zeppelin по прозвищу «Бонзо» не отличался кротким нравом. На свой 25-й день рождения в 1973 году он получил в подарок новенький Harley-Davidson. Не дожидаясь выезда на трассу, Бонэм решил обкатать байк прямо в лос-анджелесском отеле Continental Hyatt House. Рев мотора в узких коридорах и запах жженой резины на коврах стали легендой, а отель с тех пор прозвали «Riot House» (Дом бунта).
 
3. Кит Мун: Главный враг сантехники
Барабанщик The Who Кит Мун был ходячей катастрофой. Его любимым хобби было взрывать унитазы в отелях с помощью вишневых бомб и динамита. Однажды он позвонил менеджеру отеля и сказал: «Я тут кое-что уронил». Через секунду раздался взрыв, уничтоживший ванную комнату. На вопрос «Что это было?», Мун невозмутимо ответил: «Это была группа The Who, детка».
 
4. Элис Купер: «Летающая» курица
В 1969 году на фестивале в Торонто на сцену к Элису Куперу кто-то бросил живую курицу. Элис, выросший в городе и никогда не видевший птиц вблизи, искренне верил, что раз у курицы есть крылья — она умеет летать. Он подбросил её вверх, ожидая красивого полета, но птица рухнула в первые ряды, где фанаты буквально растерзали её. На следующее утро газеты пестрели заголовками о том, что Купер лично откусил курице голову.
 
5. Van Halen: Война с коричневыми M&M's
В райдере группы Van Halen в конце 70-х появился странный пункт: в гримерке должна стоять ваза с M&M's, но в ней не должно быть ни одной коричневой конфеты. Долгое время это считали верхом капризности, но на деле это был гениальный тест. Если музыканты видели коричневую конфету, они понимали, что организаторы не читали райдер внимательно — а значит, могли накосячить и в технической части (например, в безопасности сцены).
 
6. Дэвид Боуи: Диета «Белого Герцога»
В середине 70-х Дэвид Боуи находился в плену тяжелой зависимости и паранойи. Он переехал в Лос-Анджелес и, по слухам, питался исключительно молоком, красным перцем и запрещенными веществами. Боуи всерьез верил, что ведьмы пытаются украсть его мочу и что в его доме живут призраки. Удивительно, но именно в этом состоянии он записал один из своих шедевров — альбом Station to Station.
 
7. Led Zeppelin: Инцидент с «Грязевой акулой»
Отель Edgewater в Сиэтле славился тем, что из окон номеров можно было ловить рыбу. В 1969 году участники Led Zeppelin и их техники поймали несколько небольших акул (катран). То, что произошло дальше с участием одной из рыб и преданной группи, стало самой скандальной легендой рока. Фрэнк Заппа даже посвятил этой истории песню «Mudshark».
 
8. Элвис Пресли: Рок-звезда на службе закона
В 1970 году «Король» Элвис Пресли решил, что он должен спасти Америку от наркотиков. Он лично прилетел в Вашингтон и добился встречи с президентом Ричардом Никсоном. Элвис подарил президенту кольт 45-го калибра и попросил выдать ему значок федерального агента по борьбе с наркотиками. Никсон, пребывая в легком шоке, значок выдал. Ирония в том, что сам Элвис в тот момент находился под влиянием целого коктейля рецептурны

🇦🇺 WOLFMOTHER — Австралия, 2000-е
Группа, которая вернула психоделический хард-рок в XXI век
В начале 2000-х в австралийском Сиднее появилась группа Wolfmother. Первые совместные джемы её будущих участников начались ещё в 2000 году, а собственно Wolfmother сформировалась в 2004-м. В первоначальный состав вошли Andrew Stockdale, Chris Ross и Myles Heskett.
Но самое интересное — кем они были до того, как стали рок-музыкантами.
Стокдейл занимался фотографией, Росс работал в сфере digital media, а Хескетт был графическим дизайнером. Именно Росс придумал название Wolfmother. Первое выступление группы состоялось 14 апреля 2004 года в небольшом сиднейском пабе Vic in the Park.
Их музыка совершенно не соответствовала моде начала 2000-х.
Пока рок-сцена активно двигалась в сторону альтернативы, nu metal и пост-гранжа, Wolfmother построили своё звучание вокруг тяжёлых гитарных риффов, психоделии, блюз-рока и классического hard rock.
На них явно повлияла музыка 1960–70-х, поэтому после выхода первых записей группу часто сравнивали с классиками вроде Black Sabbath и Led Zeppelin.
🎸 Первые записи
В 2004 году Wolfmother выпустили свой первый EP Wolfmother на независимом австралийском лейбле Modular Recordings.
EP неожиданно поднялся до 35-го места австралийского чарта, после чего группа получила международный контракт с Universal.
А затем появился альбом, который сделал их мировым явлением.
🔥 Альбом Wolfmother — 2005
Одноимённый дебютный альбом вышел в Австралии 31 октября 2005 года.
Он поднялся до №3 в австралийском ARIA Albums Chart и находился в чарте в общей сложности 78 недель. К концу 2007 года альбом получил в Австралии статус пятикратно платинового.
Но есть факт, который особенно хорошо подходит для нашего музыкального паблика.
В 2005 году песни Wolfmother буквально захватили знаменитый австралийский слушательский рейтинг Triple J Hottest 100.
Сразу шесть песен группы вошли в Hottest 100 за один год, а сам альбом Wolfmother стал альбомом №1 в ежегодном голосовании. Для австралийского исполнителя того времени это был необычайно сильный результат.
🏆 А потом — Grammy
В 2007 году Wolfmother получили Grammy Award за песню “Woman” в категории Best Hard Rock Performance.
То есть группа, которая ещё несколькими годами раньше играла в небольшом сиднейском пабе, получила одну из крупнейших музыкальных наград мира.
🇦🇺 И ещё один важный момент
На церемонии ARIA Awards 2006 Wolfmother выиграли сразу три награды:
Best Group
Best Rock Album
Breakthrough Artist – Album.
Причём речь шла не просто о международном успехе — австралийская музыкальная индустрия фактически признала группу одним из главных новых представителей национального рок-сцены.
⚡ Но история группы оказалась непростой
В 2008 году оригинальный басист и клавишник Chris Ross и барабанщик Myles Heskett покинули Wolfmother из-за личных и музыкальных разногласий. Andrew Stockdale решил продолжить проект с новым составом.
В результате Wolfmother пережила фактически несколько разных эпох, хотя главным постоянным участником и лицом группы оставался Stockdale.
Именно поэтому Wolfmother интересна не только как группа с хорошими хитами.
Это пример того, как музыканты из Австралии смогли взять язык рок-музыки 1970-х и сделать его снова актуальным в эпоху MP3, MTV и цифровой музыки.
🎧 Что послушать
Начните с:
Woman — главный международный хит
Joker and the Thief — один из самых узнаваемых риффов группы
White Unicorn — более психоделическая сторона Wolfmother
Mind's Eye — ранний хит
Dimension — отличный пример их классического звучания

📸
Официальный сайт Wolfmother:
https://wolfmother.com/

🎸 ProRock
Музыка - это целый мир, который мы можем не только слышать, но и создавать. Так давайте же делиться самым прекрасным, живым, актуальным или делать новые открытия в потаенных уголках истории.

Добро пожаловать в ProRock — канал для тех, кому мало просто включить музыку.
Здесь мы ищем истории, имена, песни и группы, которые стоят за рок-музыкой. От классического рока и психоделики до панка, альтернативы, прога, hard rock, glam, grunge и самых неожиданных сцен разных стран.
🎧 Что тебя здесь ждёт
• Музыка, которую стоит услышать
Известные группы, забытые имена и настоящие находки.
• Истории за музыкой
Как создавались группы, откуда появились легендарные песни и что происходило за пределами сцены.
• Рок со всего мира
США, Великобритания, Европа, Азия, Латинская Америка — рок никогда не был только англоязычным.
• Малоизвестные факты
Не очередная биография из Википедии, а детали, которые действительно интересно узнать.
• Альбомы и песни
Что послушать сегодня, что переслушать спустя годы и что совершенно незаслуженно осталось в тени.
• Музыкальные открытия
Иногда один случайный трек может привести к группе, о которой ты раньше даже не слышал.

🔥 Здесь можно
Обсуждать музыку.
Спорить о группах и альбомах.
Делиться находками.
Рекомендовать исполнителей.
Не соглашаться с автором.
🚫 Здесь нельзя
Оскорблять участников канала.
Переходить на личности.
Спамить и засорять обсуждения.
Превращать разговор о музыке в бессмысленные конфликты.
Критика музыки — да. Атака на человека — нет.

🎵 Главное правило ProRock
Не важно, насколько группа известна. Важно, есть ли в её музыке что-то настоящее.
Поэтому здесь рядом могут оказаться легенда мирового рока, забытая группа 60-х, японская команда 90-х и совершенно неизвестный нам исполнитель.
Мы не собираем «самых популярных».
Мы собираем самых интересных.
ProRock — слушаем. Ищем. Открываем заново.
🎸 Подписывайся и оставайся.
Возможно, следующая любимая группа ждёт тебя именно здесь.

🎸🎵📣🎤🤘📸 Мы не только рассказываем о музыке и мире вокруг нее, но и даем возможность Вам **поделиться тут своим творчеством** (оставляйте заявки на публикацию в наш канал админу, и мы непременно расскажем о Вас и Вашем творчестве).

Так же подписывайтесь на наш живой канал в ВК https://vk.ru/festival_prorock , и на Дзен
https://dzen.ru/vedmarecords

🎬 Историческое выступление “Nan Arayo (I Know)” 1992 года — KBS KPOP: не можем предоставить ссылку, ищите в запрещенотюбе по названию
📷 Фотографии Seo Taiji — Getty Images:
https://www.gettyimages.com/photos/seo-taiji
Материал The Korea Herald об историческом значении группы:
https://www.koreaherald.com/article/10359515
Rolling Stone Australia — разбор “Nan Arayo”:
https://au.rollingstone.com/music/music-lists/boy-band-songs-greatest-14732/seo-taiji-and-boys-nan-arayo-i-know-1992-14766/

🇰🇷 Группа, которая изменила корейскую музыку за четыре года
В 1992 году в Южной Корее появилась группа Seo Taiji and Boys (서태지와 아이들) — трио, состоявшее из Seo Taiji, Yang Hyun-suk и Lee Juno.
Сегодня их часто называют одной из отправных точек современного K-pop. Но в начале 1990-х их появление было настоящим музыкальным потрясением.
🎸 Кто они?
Лидер группы Seo Taiji пришёл в музыку не из поп-сцены. Ещё в 18 лет он стал бас-гитаристом корейской рок-группы Sinawe, одной из заметных групп корейского хэви-метала. В 1992 году он дебютировал уже в составе Seo Taiji and Boys.
В группу также вошли танцоры Yang Hyun-suk и Lee Juno. Причём будущий основатель YG Entertainment — Yang Hyun-suk — в то время был именно участником Seo Taiji and Boys, а не руководителем музыкальной компании.
🎤 Их дебют начался… с провала
11 апреля 1992 года трио впервые выступило на национальном телевидении с песней “Nan Arayo” (I Know).
Жюри отреагировало прохладно и поставило группе очень низкую оценку. Один из судей даже раскритиковал мелодию и заявил, что в песне недостаточно работы. Зрители, однако, отреагировали совершенно иначе.
Именно это выступление впоследствии стало одним из знаменитых эпизодов истории корейской поп-музыки.
💿 А дальше произошло невероятное
Дебютный альбом Seo Taiji and Boys вышел 23 марта 1992 года.
Музыка практически не укладывалась в привычные для корейской поп-сцены рамки: здесь соединялись рэп, рок, new jack swing, R&B, техно и танцевальная музыка.
Главным хитом стала “Nan Arayo”.
По сути, Seo Taiji предложил молодому поколению новый музыкальный язык: корейские тексты + американский хип-хоп + рок + электронные ритмы + хореография.
И это произошло ещё до того, как словосочетание «K-pop» стало глобальным культурным феноменом.
🔥 Но самое интересное — тексты
Seo Taiji and Boys не ограничивались песнями о любви.
Их композиции обращались к проблемам образования, давления общества, поколения подростков и социальных норм.
Например, песня “Classroom Idea” критиковала систему образования и давление, которое испытывали школьники.
А “Come Back Home” 1995 года была посвящена подросткам, которые уходили из дома. Песня стала настолько значимой, что сама фраза “Come Back Home” приобрела совершенно иной социальный смысл.
Ещё более необычным примером стала “Regret of the Times” (시대유감). Здесь группа столкнулась с корейской системой цензуры. Позднее эта композиция стала одним из символов конфликта Seo Taiji с официальными ограничениями. Сам официальный сайт музыканта прямо связывает историю песни с противостоянием системе цензуры.
📀 Четыре альбома — и огромное влияние
За время существования группы вышло четыре студийных альбома:
1992 — Seo Taiji and Boys
1993 — Seo Taiji and Boys II
1994 — Seo Taiji and Boys III
1995 — Seo Taiji and Boys IV
Первый альбом впоследствии разошёлся тиражом более 1,6–1,8 млн экземпляров, а последующие альбомы также продавались миллионными тиражами.
При этом группа существовала всего с 1992 по 1996 год.
И вот здесь начинается самое удивительное.
Они не просто стали популярными. Они помогли изменить саму структуру корейской музыкальной индустрии: молодёжная аудитория стала важнейшей силой рынка, а сочетание музыки, визуального образа, танца и тщательно продуманного сценического выступления стало стандартом для будущих поколений K-pop.
🎧 Что послушать?
Начать стоит с:
• Nan Arayo (I Know) — 1992
• Hayeoga — 1993
• Classroom Idea — 1994
• Dreaming of Balhae — 1994
• Come Back Home — 1995
• Regret of the Times — 1995
Это интересно слушать не только как музыку 1990-х.
Это практически аудиодокумент эпохи, в которой новая молодёжная культура Южной Кореи только начинала формироваться.
И, пожалуй, главный парадокс Seo Taiji and Boys заключается в том, что группа существовала всего четыре года, но её влияние продолжается уже больше трёх десятилетий.
📷 Фото, история и официальные материалы:
Официальный архив Seo Taiji:
Материал The Korea Times с фотографией исторического телевизионного дебюта группы в 1992 году:
🎵 Альбом 1

🎸 Малоизвестный факт о рок-н-ролле 1950-х: группа, из которой выросли The Beatles
В 1956 году в Ливерпуле школьник Джон Леннон собрал скиффл- и рок-н-ролльную группу The Quarry Men. Название происходило от школы Quarry Bank High School, где он учился.
Почему это важно? Именно в этой группе началась история The Beatles.
📌 Несколько фактов, которые знают не все:
• 6 июля 1957 года после выступления на церковном празднике в Вултоне Джону представили 15-летнего Пола Маккартни. Пол сыграл несколько песен на гитаре — и вскоре его пригласили в группу.
• Через несколько месяцев Пол познакомил Леннона со своим другом Джорджем Харрисоном. Так в составе The Quarry Men оказались сразу три будущих участника The Beatles.
• В конце 1950-х группа играла не только рок-н-ролл, но и скиффл — британский стиль, в котором использовали простые и даже самодельные инструменты. Именно скиффл сделал музыку доступной для тысяч подростков послевоенной Британии.
• В 1958 году The Quarry Men записали свою первую пластинку — любительский ацетат с песнями «That’ll Be the Day» и «In Spite of All the Danger». Это единственная сохранившаяся запись группы с участием Леннона, Маккартни и Харрисона одновременно.
• Оригинальный ацетат долгое время считался семейной реликвией и позже был оцифрован. Сегодня его можно услышать в официальных архивах The Beatles.
Музыкально The Quarry Men находились на стыке американского рок-н-ролла (Элвис Пресли, Бадди Холли, Карл Перкинс) и британского скиффла. Их ранние выступления были шумными, импровизационными и очень далекими от студийного звучания, с которым позже ассоциировались The Beatles.
🎧 Послушать первую запись группы:
https://www.thebeatles.com/in-spite-of-all-danger
📸 Историческое фото The Quarry Men:
https://www.thebeatles.com/quarry-men
Иногда самая влиятельная рок-группа в истории начинается не со стадионов, а с выступления на церковном празднике перед соседями и друзьями. 🤘