ОПЕРА

РУБРИКА: ЭТАЛОННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Перед Вами редкий архивный фрагмент из оперы Н. В. Римского-Корсакова: Тамара Ильинична Синявская в своей любимой роли Любаши. Так сейчас не поют: сочетание актерского и вокального мастерства на высшем уровне. Голос передаёт все оттенки чувств. А тембральная насыщенность заключительной фразы не оставляет равнодушным.

Текст:

Любаша (бросаясь к Грязному):

Нет, быть не может!…
Ты меня не кинешь!
Я прогневила чем‑нибудь тебя.
Ты, верно, полюбил в сердцах другую.

Оставь её! Она тебя не любит!

Ведь я одна тебя люблю.
О, вспомни, вспомни, милый мой,
Свой стыд девичий для тебя
Забыла я.
Забыла я отца и мать,
Забыла племя и свой род,
О них слезы не пролила,
Всё для тебя,
Всё для тебя, всё для тебя!

А ты меня покинешь!

(Падает на колени.)

Не погуби души моей, Григорий!…

(Слышен удар колокола.)

Грязной:

Заутреня… (вставая)

Любаша:

Постой, не уходи!
Скажи, что брежу, что ты любишь меня, а не её, не эту…
Да скажи же… хоть что‑нибудь!

(Второй удар колокола.)

Грязной:

Прощай! (уходит)

Любаша (устремляясь за ним; возвращается):

Постой! Куда ты?

Ушёл и даже не взглянул ни разу.

Ох, отыщу же я твою колдунью и от тебя её отворожу, отворожу её!

#синявская #царскаяневеста #опера #голос #большой #большойтеатр #искусство

«ОТЕЛЛО» в МАМТе: когда классика говорит на современном языке.

Хочу поделиться с Вами впечатлениями от вчерашнего спектакля в МАМТе: «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского. Но в этом отзыве хочу сказать не про голоса и оркестр (все старались соответствовать Примадонне Хибле Леварсовне Герзмава), а про саму постановку.

Это редкий пример того, как современная интерпретация не искажает, а дополняет и обогащает оперу. Начало спектакля выглядит классически: костюмы, декорации, мизансцены. Но ближе к развязке режиссёр делает очень точный ход: все, кроме Дездемоны, переодеваются в нацистские одежды.

На первый взгляд — резко. Возможно, именно из-за этой детали некомпетентное жюри оперных конкурсов не отметило постановку заслуженной наградой. Но по смыслу, ведь, — это безупречно. Это и напоминание об итальянской истории, и метафора: неистовая страсть и ревность Отелло рифмуются с разрушительной энергией диктатора, который губит и свою любимую страну, и себя. Аналогия лежит на поверхности, но подана тонко — и добавляет спектаклю новые смыслы.

Про сценографию, свет, декорации, мизансцены и говорить нечего - это работа настоящего мастера: финальный кроваво‑алый закат буквально остаётся в памяти зрителей навсегда.

Лично я настоятельно советую любителям жанра посетить этот спектакль. Это стоит увидеть хотя бы раз в жизни, чтобы насладиться замечательной музыкой и напитаться новыми смыслами.

#мамт #отелло #кончаловский #герзмава

МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ СЛЫШАТ ПО-РАЗНОМУ

Наука подтверждает: у мужчин и женщин мозг обрабатывает звук по-разному.

Женщины в среднем лучше распознают высоту звука и микроизменения интонации — это подтверждают психоакустические тесты и данные фМРТ: у женщин сильнее активируются зоны, связанные с обработкой интонации, ритма, ударения. А мужчины точнее идентифицируют голоса и различают тембры — способность, которая помогает отличать «свой/чужой» даже в шуме.

Для женщин, которые чаще общались в тесном кругу (дом, дети, близкие), важнее было считывать состояние собеседника по высоте тона. В спокойном состоянии мы говорим на примарном тоне, а при эмоциях добавляются терцовый, квинтовый и даже септовый тоны — именно их женщины быстрее замечают.

Для мужчин, занятых коллективной работой, охотой, охраной территории, в первую очередь нужно было отличать своих от чужих и точно узнавать человека по голосу. Тембр — вещь индивидуальная, и способность запоминать «звуковой портрет» исторически давала преимущество.

Так что, когда Вам кажется, что Вас не слышат — возможно, Вас просто слышат по‑другому.

#наука #музыка #слух #мужчина #женщина #эволюция #история

ОПЕРА В ГЛУБОКОМ КРИЗИСЕ

Хочу показать вам, как великий оперный певец Александр Ведерников и не менее великий дирижёр Владимир Федосеев очень точно рассуждают о состоянии русской оперы. И на мой взгляд, это не просто брюзжание постаревших мастеров. В их рассуждениях есть здравое понимание ситуации. Свои собственные размышления я Вам предложу отдельным постом.

А Вы что думаете о современном состоянии жанра и его будущем?

#опера #кризис #искусство #культура #музыка

Рубрика: ЭТАЛОННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Ария Неморино из оперы Доменико Доницетти "Любовный напиток" в исполнении самого известного лирического тенора 20 века - Лучано Паваротти, которому сегодня исполнился бы 91 год.

Ария «Una furtiva lagrima» — это момент, когда главный герой, крестьянский паренёк Неморино, всё понял по одной слезинке.

Он давно влюблён в Адину, а она будто и не замечает его. От отчаяния он купил у шарлатана «любовный напиток» (на самом деле обычное вино) — и тот пообещал: на следующий день девушка его полюбит. Неморино ждёт этого момента, надеется, что чудо вот-вот случится. И тут он видит у Адины на глазах мелькнувшую слезинку. Для него это знак: «Она всё-таки ко мне неравнодушна!». И от этого у него внутри тихая радость.

Жители и гости Москвы смогут увидеть эту оперу в достаточно хорошем качестве исполнения 31 октября в МАМТе.

#паваротти #тенор #неморино #опера #голос #музыка #искусство #любовныйнапиток #мамт

https://dzen.ru/channel_opera

10 октября 1813 года, ровно 213 лет назад, в небольшой деревне в Италии родился один из величайших композиторов мира Джузеппе Верди.

В 18 лет его не приняли в Миланскую консерваторию — а позже она получила его имя.

Он создал 26 опер (в том числе «Набукко», «Риголетто», «Травиата», «Аида», «Отелло») и Реквием.

Его музыка стала символом борьбы за объединение Италии, а вокальные партии до сих пор считаются эталоном для певцов.

#верди #опера #голос #искусство #музыка

В кассах консерватории можно приобрести льготные билеты со скидкой 50%

#мгк #оперныйтеатрмгк #консерватория #московскаяконсерватория

Зачем я критикую оперные постановки и артистов?

Когда-то оперная критика была реальным институтом: она формировала вкус публики и задавала стандарты для театров. Имена Стасова, Лароша, Каратыгина — это не просто историзмы, а примеры того, как профессиональный разбор влиял на развитие сцены. Плохой отзыв был вызовом, а не оскорблением.

Сегодня вместо требовательного профессионального взгляда — лесть и уклончивые формулировки. Главная причина — страх обидеть артиста и показаться «неэтичным». Но цена этого страха — падение качества. Критика не обязана быть безупречной, но она обязана быть честной и аргументированной. Без неё театр перестаёт видеть собственные слабые места.

Особенно это критично для нашей сцены: в отличие от Запада, мы не можем компенсировать средний уровень "покупкой" звёзд мирового масштаба. У нас единственный ресурс — требовательность к себе и трезвый взгляд со стороны.

И есть ещё один практический момент: пока публика покупает билеты, у театра есть шанс меняться. Но со временем современные технологии победят опустившееся "ниже плинтуса" искусство. И тогда уже никакие комплименты не помогут.

Что думаете: может ли критика быть одновременно этичной и требовательной? Поделитесь мнением в комментариях

#опера #голос #театр #критика