Ностальгия

Алиса Мон
Подорожник трава Песня года 1988

Николай Гнатюк
Малиновый звон

история песни
Авторы и зарождение. Стихи написал поэт Анатолий Поперечный, музыку — композитор Александр Морозов. Их творческий союз сложился после знакомства на фестивале «Песня года» в 1986 году. Однажды Морозов пришёл в гости к Поперечному посмотреть новые стихи. Среди строк были и те, где упоминался «малиновый звон». Композитор попросил музыкальный инструмент — в доме нашлась лишь старая гитара, по легендам, даже без нескольких струн. Морозов уединился на кухне, кое-как настроил инструмент и вскоре показал поэту мелодию — она Поперечному очень понравилась.

Исполнение и успех. Музыкальный редактор Центрального телевидения Нона Даниловна Нестеровская предложила поручить песню Николаю Гнатюку — и не ошиблась. В 1987 году композиция прозвучала на фестивале «Песня года» и быстро стала всенародным хитом. Её также исполняли Николай и Сергей Радченко, Борис Штоколов, Леонид Шумский и другие артисты.

О чём песня. В тексте лирический герой вспоминает детство и юность, а все образы из прошлого сопровождаются колокольным звоном. Он называет его «малиновым» — то есть мягким, мелодичным, ласкающим слух. Кстати, само выражение не связано с ягодой. Оно восходит к названию бельгийского города Мехелен (по-французски — Malines, Мали́н). В Средневековье там разработали особый сплав для литья колоколов, и когда такие колокола появились в России, красивым, переливистым звоном стали называть именно «малиновым».

Интересный факт про цензуру. В первоначальном варианте были строки: «Этот малиновый звон / От материнских икон…». Проверяющему должностному лицу словосочетание «материнские иконы» не понравилось, и в версии для «Песни года» слово «иконы» заменили на «окна». Позже первоначальный текст восстановили.

Многие слушатели настолько прониклись песней, что со временем стали считать её народной — и очень удивлялись, узнав, что у неё есть конкретные авторы. Но именно талант Поперечного, Морозова и Гнатюка подарил нам эту душевную композицию, которая и спустя десятилетия остаётся тёплой и узнаваемой

Ностальгия
https://max.ru/channel_nostalgij

Анна Герман
«Надежда»

Группа Земляне
Путь домой
1985

Евгений Мартынов
Яблони в цвету
1989

Валерий Леонтьев Затменье сердца
1984 г

история песни
Авторы и выход. Музыку написал Раймонд Паулс, стихи — Андрей Вознесенский, а исполнил Валерий Леонтьев. Песня появилась в 1984 году. Она вошла в альбом Леонтьева «Диалог», который целиком состоял из песен на музыку Паулса. В том же году композиция прозвучала в финале телефестиваля «Песня-84».

История стихов. По воспоминаниям вдовы поэта, Зои Богуславской, Вознесенский написал текст после одной из серьёзных ссор с ней. Супруги прожили вместе 46 лет и почти не конфликтовали — эта ситуация стала исключением. Именно она и вдохновила поэта на строки: «Затменье сердца какое-то нашло». Изначально задумывалось любовное признание, но в итоге получилась лирико-драматическая исповедь.

Сотрудничество и исполнение. К середине 1980-х Леонтьев уже зарекомендовал себя как артист, который глубоко работает с материалом: сочетал театральность, внимание к тексту и жанровые эксперименты. «Затменье сердца» с её метафоричным текстом и кинематографичной мелодией идеально подошла его стилю. Певец не просто спел, а развернул на сцене настоящий мини-спектакль.

Интересный эпизод. На художественном совете перед фестивалем прозвучала ремарка: членам совета хотелось бы, чтобы во время исполнения Леонтьев снял шарф.

Хотя «Затменье сердца» и не стала главной «визитной карточкой» артиста (в отличие, скажем, от «Дельтаплана»), она прочно вошла в число узнаваемых хитов раннего периода Леонтьева. Критики и слушатели вспоминают её как яркий пример успешного союза Леонтьева, Паулса и Вознесенского

Ностальгия
https://max.ru/channel_nostalgij

Олег Ухналев
Дождь и я

история песни
Песня появилась в 1970 году. Музыку написал Роман Майорович Майоров, а слова — советский поэт-песенник Онегин Гаджикасимов. Именно в таком соавторстве и родилась эта композиция.

Для Олега Ухналёва она стала одним из главных хитов. В том же 1970-м певец окончил Московскую консерваторию, и тогда же вышла его первая грампластинка (мини-альбом, миньон), где «Дождь и я» была заглавной. Пластинка разошлась по стране огромными, миллионными тиражами. В работе над записью участвовал оркестр «ВИО-66», с которым Ухналёв выступал ещё во время учёбы. После выхода миньона певец вошёл в состав ВИА «Москвичи» — там он, кстати, познакомился с молодой Аллой Пугачёвой.

В тексте очень ярко передана та самая «дождливая» лирика: герой ждёт возлюбленную, но она не приходит, и ему остаётся только смотреть на дождь и думать о ней. Строчки вроде «Двое за окошком — дождь и я» стали очень узнаваемыми.

Есть и ещё один интересный штрих к портрету автора слов. Онегин Гаджикасимов в те годы был невероятно востребован — только в 1970-м тираж пластинок с его стихами достиг шестнадцати миллионов копий. А спустя много лет, в 1985 году, на пике популярности он неожиданно оставил светскую жизнь: уехал из Москвы, принял православие, некоторое время жил в аскезе, а позже стал монахом (в иночестве — Силуан).

Так что за простой, на первый взгляд, мелодией стоит и удачный момент в карьере певца, и яркая личность поэта. Песня осталась одним из самых тёплых и запоминающихся хитов советской эстрады 1970

Ностальгия
https://max.ru/channel_nostalgij

Комиссар
Твой поцелуй

Михаил Ножкин.
Я весенним лесу.

история песни
Агранович задумал её ещё во время Великой Отечественной войны. Он служил армейским корреспондентом в войсках Константина Рокоссовского и общался с людьми, которые оказались за границей — перемещёнными лицами, военнопленными, некоторыми власовцами. Он не видел «бразильских болот» лично, но разговаривал с теми, кто вернулся, и это вдохновило его на текст. Изначально песня даже носила название «Песня перемещённых лиц».

В 1954 году текст был готов. Агранович предложил его для фильма «Ночной патруль» (1957), где главную роль играл Марк Бернес. Песня понравилась актёру, но руководство картины в итоге выбрало другую композицию — «Песню о Родине» (музыка Андрея Эшпая, стихи Льва Ошанина). После отказа текст «гулял» в среде киношников и распространялся в магнитофонных записях почти 15 лет.

Как песня попала в кино и возникла путаница
Режиссёр Вениамин Дорман, который работал над шпионским детективом «Ошибка резидента» (1968), случайно услышал эту песню. Он решил, что она идеально подойдёт для сюжета: текст — это исповедь человека, оторванного от Родины, который тоскует, но не уверен, что его примут обратно.

В фильме песню исполнил Михаил Ножкин. Он играл офицера контрразведки КГБ Павла Синицина, который по легенде изображал беглого вора-рецидивиста Бекаса. Песня помогала раскрыть внутренний мир персонажа. Кстати, на съёмках Ножкин добавил один дополнительный куплет, который в итоговую версию не вошёл.

После выхода фильма многие стали считать автором Ножкина. Частично этому способствовали титры: руководство картины указало авторство одной строкой — «Песни Е. Аграновича и М. Ножкина». Люди могли подумать, что авторы работали в соавторстве. К тому же Ножкин в интервью иногда уклончиво отвечал на вопросы о том, какая из двух песен в фильме его, а какая — Аграновича, что только усиливало путаницу. При этом сам Агранович не раз пытался прояснить ситуацию, в том числе в ток-шоу.

Как прояснили вопрос
Справедливость частично восстановили довольно рано: ещё в 1972 году песню опубликовали в сборнике туристских песен «Шагай с нами рядом» с указанием настоящего автора — Евгения Аграновича.

Так что заслуга Ножкина в другом: именно его исполнение сделало песню по-настоящему народной — её подхватили, пели под гитару, переделывали

Ностальгия
https://max.ru/channel_nostalgij