Автор: Поташкова Мария

Терапия искусствами, а именно мультимодальная терапия творчеством (МТТ), — это современный интегративный подход, который использует различные художественные модальности (ритм, визуальные искусства, танец, драму, музыку, поэзию, вкусы и запахи) для исследования внутреннего мира человека и решения терапевтических задач.

В отличие от классической арт-терапии, которая часто фокусируется на одном виде искусства (как правило, рисовании), в терапии искусствами в рамках одной сессии могут свободно сочетаться разные каналы выражения: живопись, движение, телесные практики, ролевые игры, работа с масками, театр и многое другое.

 Основные принципы и отличия

· Базис: Метод основан на понимании полимодальности сознания. Он исходит из того, что все виды искусства произрастают из человеческого тела, то есть опираются на все наши органы чувств. Каждый орган чувств даёт свою модальность воображения, связанную с определённым видом творчества.
· Специфика: Ключевое отличие — в «направлении движения». Если классическая арт-терапия — это привнесение искусства на территорию психологии, то терапия искусствами — это привнесение психологии на территорию искусства.
· Философская основа: Это подход, который сочетает в себе три мощных направления:
  1. Expressive Arts Therapy (экспрессивная терапия искусствами) Паоло Книлла.
  2. Феноменологический подход в арт-гештальттерапии Малы Бетенски.
  3. Человекоцентрированную терапию экспрессивными искусствами Натали Роджерс.

 Ключевые особенности и цели работы

1. Работа с тем, что «за словами»
Метод лучше всего работает с имплицитным опытом — неосознаваемым, довербальным или невербальным. Поэтому он особенно эффективен для работы с травмой — с тем, что не может быть описано словами: ранними травмами, опытом, который сложно перевести в речь и осознать.

2. Процесс важнее результата
Акцент делается не на интерпретации и анализе конечного «продукта», а на самом процессе творения. Мы рассуждаем не в контексте традиционного толкования символов. Вместо этого делается ставка на эстетический и телесный отклик — искреннюю, метафорическую реакцию, рождающуюся у терапевта и клиента в момент встречи в творческом пространстве.

3. Перевод между модальностями
Ключевым приёмом является перевод опыта из одной формы выражения в другую. Например, можно танцевать нарисованное, лепить метафору слова, телесно откликаться на музыку или писать стихи об увиденном театральном действии. Это позволяет исследовать переживание с разных сторон и найти для него новый, более целостный язык.

4. Доступность и восстановление целостности

· Никаких специальных навыков не нужно. Клиенту достаточно минимального действия: поставить точку, провести линию, сделать вдох-выдох, отстучать ритм. Метод опирается на принцип «базовый навык — высокая чувствительность»
· Восстановление авторства и адаптации. Работа в искусстве возвращает клиенту авторскую, субъектную позицию силы. Это позволяет не быть поглощённым травмой, а вступить с ней в диалог. Например, рисуя или танцуя тяжёлый опыт, человек управляет художественной формой и может менять её для переосмысления.
· Расширение жизненного репертуара. Как говорил Паоло Книлл, игра и творчество расширяют репертуар игры – репертуар возможных действий в реальных жизненных ситуациях, повышая личностный адаптационный потенциал и восстанавливая связность психических процессов.

Чтобы узнать больше о терапии искусствами и её возможностях в работе с травмой, приходите на наш новый курс: https://schedule.nasledietz.ru/group/?51056470