Музыкальная Табакерка

А еще сегодня день рождения Ральфа Хюттера, человека, повлиявшего на электронную музыку больше, чем кто-либо. Хюттер - создатель группы Kraftwerk. Родившийся в Дюссельдорфе музыкант начинал свою карьеру, исполняя авангардный рок вместе со своим компаньоном Флорианом Шнайдером.

Первые три альбом группы ныне считаются самим Ральфом "археологией" и выносятся за скобки. Настоящий прорыв случился после выхода сингла Autobahn. Это была уже более доступная музыка, с запоминающимся рефреном, интересными синтезаторными аранжировками и электронным ритмом. Вслед за этим Kraftwerk стали идти по пути поп-музыки.

Их альбомы Radio-Aktivitat, Trans Europe Express и The Man-Machine вошли в золотой фонд музыки 20 века. Показав всему миру, что музыку можно играть на электронных клавишных инструментах, Kraftwerk повлияли на появление множества подстилей электроники. Даже во времена начавшегося застоя в 1980-е Хюттер не терял хватки,осваивая новые технологии. Правда, в это время у него появилась новая страсть - велосипед. Он стал посвящать спорту больше времени, чем музыке.

А сами Kraftwerk свой успех 1970-х уже не смогли повторить. Но их вклад настолько велик, что даже альбомов той эпохи хватает, чтобы оценить масштаб музыкантов.

Играет Trans Europe Express (1977)

Сегодня день рождения Роберта Планта, фронтмена Led Zeppelin и не менее интересного сольного певца. Обладая впечатляющими вокальными данными, Роберт мог справляться с разным материалом: от фолка и блюграсса до хард-рока. Многие вокалисты равнялись на него, копировали, подражали, а он после распада знаменитого коллектива ушел в сольное плавание, не сдерживая себя рамками тяжелого рока. В его сольных альбомах есть место новой волне, нью-эйджу, блюграссу, блюзу, этнической музыке. И в чём-то это не менее интересный материал.

Слушаем Kashmir в исполнении Роберта Планта и Джимми Пейджа с аккомпанементом оркестра, состоящего из египтян и марокканцев. И так эпичная композиция превратилась в шедевр, который хочется переслушивать раз за разом.

28 лет одной из самых известных песен Aerosmith


Песня «I Don't Want to Miss a Thing» стала для Aerosmith неожиданным поворотом судьбы — балладу для саундтрека к фильму «Армагеддон» 1998 года группе, известной прежде всего жёстким блюз-роком, написал вовсе не кто-то из её участников, а знаменитая автор баллад Дайан Уоррен.

В фильме играла Лив Тайлер — дочь фронтмена Aerosmith Стивена Тайлера, и именно благодаря этой семейной связи композиция попала к группе. Сам Стивен поначалу сомневался, стоит ли ветеранам хард-рока брать откровенно попсовую балладу, но в итоге его хриплый вокал придал песне неожиданную драматичность, а гитарные партии Джо Перри добавили немного рок-фактуры туда, где могла получиться просто слащавая мелодрама.

Сингл возглавил чарт, став визитной карточкой группы для миллионов случайных слушателей. Это была неожиданность для самих музыкантов.

18 августа 1962 года случился дебют Ринго Старра в составе группы The Beatles. До него на ударных в коллективе играл Пит Бест, прошедший с музыкантами путь от гамбургских клубов до подписи контракта с EMI. Но летом 1962 года стало ясно, что Бест остальных участников группы не устраивает своей игрой. Заменой стал давний знакомый Ринго Старр.

Первый концерт барабанщика случился в Хоррикс-Холле в Хойлейке. А уже спустя несколько дней, 22 августа, группа выступала в клубе Cavern. Фанаты The Beatles в тот момент разделились: некоторые из них требовали Беста обратно, случились потасовки. Но уже спустя какое-то время стало понятно, что Ринго в группе навсегда.

17 августа 1959 года на лейбле Columbia вышел альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса,и это тот редкий случай, когда джазовая пластинка стала чем-то вроде универсального языка — её слушают и понимают даже те, кто джаз в целом недолюбливает.

Записан альбом был удивительно быстро: всего за две сессии, 2 марта и 22 апреля 1959 года, причём музыканты почти не репетировали заранее — Дэвис давал музыкантам лишь наброски гамм и мелодий прямо перед записью. В студии собрался, без преувеличения, звёздный состав: Джон Колтрейн, Кэннонбол Эддерли, Билл Эванс (и частично Уинтон Келли), Пол Чемберс и Джимми Кобб — каждый из них по отдельности уже был легендой, а вместе они создали образец так называемого модального джаза, где импровизация строится не на быстрой смене аккордов, а на ладах, дающих музыканту куда больше пространства для дыхания и мысли.

Влияние Kind of Blue давно вышло за пределы джазовой сцены: его гармонический язык слышен и в академической музыке, и в роке, и в поп-музыке. Спустя более 60 лет он остаётся, пожалуй, самым продаваемым и узнаваемым джазовым альбомом в истории — той самой точкой входа, с которой началось знакомство с джазом у миллионов людей по всему миру.

Звучит So What.

Смерть Элвиса Пресли: конец эпохи короля рок-н-ролла

Элвис Пресли скончался 16 августа 1977 года в своём особняке Грейсленд в Мемфисе, штат Теннесси, в возрасте всего 42 лет. В тот день его невеста Джинджер Олден обнаружила певца без сознания на полу в ванной комнате. Медики, прибывшие на место, не смогли его реанимировать, а официальное время смерти было зафиксировано чуть позже в больнице. Официальной причиной смерти в свидетельстве значилась сердечная аритмия, однако впоследствии выяснилось, что за этой формулировкой стояла куда более сложная и печальная картина: годы злоупотребления рецептурными препаратами серьёзно подорвали здоровье певца.

Токсикологическая экспертиза, результаты которой были обнародованы уже после похорон, выявила в организме Пресли множество лекарственных препаратов — в основном седативных, обезболивающих и снотворных средств, которые ему годами прописывал его личный врач Джордж Никопулос, получивший впоследствии прозвище «доктор Ник». Хотя официально ни один из этих препаратов по отдельности не был признан смертельным, их совокупное воздействие на ослабленный организм — с учётом лишнего веса, малоподвижного образа жизни и проблем с сердцем — сыграло, по мнению большинства исследователей, решающую роль в его гибели. Врача позже лишили лицензии за чрезмерное и безответственное назначение лекарств своему знаменитому пациенту.

Смерть Пресли вызвала не только всенародную скорбь — тысячи фанатов съехались к воротам Грейсленда, многие плакали прямо на улицах, — но и породила целую волну спекуляций и конспирологических теорий, которые не утихают до сих пор. Одни утверждают, что настоящая причина смерти была намеренно скрыта из-за политических или коммерческих соображений, другие годами настаивали, что певец инсценировал собственную смерть и жил инкогнито под чужим именем, а сообщения о «встречах с живым Элвисом» появлялись в жёлтой прессе десятилетиями. Несмотря на всю эту мифологию, для серьёзных историков музыки картина остаётся достаточно ясной: Элвис Пресли стал жертвой той же болезни, что унесла и многих других звёзд его масштаба, — разрушительного сочетания славы, изоляции и лекарственной зависимости, которую окружение оказалось не в силах остановить.

Стадион «Ши» в Нью-Йорке вошёл в историю музыки 15 августа 1965 года, когда The Beatles сыграли там первый в истории полноценный рок-концерт на стадионе. Идея принадлежала промоутеру Сиду Бернстайну, который ещё в 1963 году, задолго до пика их славы, поверил в группу и организовал для неё выступления в Карнеги-холле. К лету 1965-го Битломания в США достигла такого масштаба, что клубы и театры уже не могли вместить всех желающих, и Бернстайн решился на беспрецедентный шаг — арендовать домашний стадион бейсбольной команды «Метс». Концерт собрал рекордные 55 600 зрителей и принёс более 300 тысяч долларов кассовых сборов, а на сцену группу вывел сам Эд Салливан, чьё телешоу когда-то познакомило с ней всю Америку.

Само выступление длилось всего около получаса и превратилось в настоящий хаос: сцену установили далеко от трибун, прямо на второй базе бейсбольного поля, а звуковая система была рассчитана лишь на стадионные объявления. С первых же аккордов первой песни крики десятков тысяч фанатов заглушили абсолютно всё, и музыканты фактически играли по памяти, почти не слыша друг друга. Группа исполнила двенадцать песен, включая «Twist and Shout», «Help!», «Ticket to Ride» и «I'm Down», после чего поспешно покинула поле, оставив позади себя обессиленную от восторга толпу. Это выступление доказало, что масштабные стадионные концерты могут быть не только возможны, но и коммерчески успешны, и на долгие годы задало новый стандарт для всей концертной индустрии.

Подпишись, чтобы узнать больше про музыку!

31 год назад мир узнал "Макарену"

«Макарена» родилась в 1992 году почти случайно — испанский дуэт Los del Río, Антонио Ромеро и Рафаэль Руис, выступал на вечеринке венесуэльского бизнесмена Густаво Сиснероса и увидел танцовщицу фламенко по имени Диана Патрисия Кубильян. Прямо на месте Антонио Ромеро сочинил будущий припев песни, поначалу называя героиню «Мадалена». Композицию записали и выпустили в 1993 году на альбоме «A mí me gusta» — тогда это была обычная испанская фламенко-поп песня, без каких-либо претензий на мировую славу.

Всё изменилось, когда трек попал в руки диджеев. Майамский диджей по прозвищу Jammin' John Caride хотел поставить песню в эфир, но руководство радиостанции отказалось крутить композицию целиком на испанском языке. Тогда продюсеры Карлос Де Ярза и Майк Триай написали и записали англоязычные куплеты от лица героини Макарены и переделали трек под клубное звучание — новая версия получила название «Macarena (Bayside Boys Mix)» и почти мгновенно стала местным хитом во Флориде. Интересно, что за основу ремикса продюсеры взяли аранжировку мадридского дуэта Fangoria, который сделал собственный клубный вариант песни ещё до Bayside Boys, но так и не получил признания за эту работу — позже это даже стало предметом судебного разбирательства.

Дальше история приобрела почти легендарный масштаб. Ремикс был выпущен 15 августа 1995 года, а попал в чарт Billboard Hot 100 ещё в сентябре, поднялся лишь до 45-й строчки, выпал из чарта и, казалось, был забыт — но спустя шестнадцать недель его подхватила нью-йоркская радиостанция WKTU, и песня вернулась в ротацию с новой силой. Простой танец, который мог повторить буквально каждый, вместе с ярким видеоклипом сделали своё дело. В общей сложности песня провела в чарте рекордные 60 недель — дольше, чем любой другой сингл в истории. А несложные движения к песне танцевали на свадьбах, школьных дискотеках и Олимпийских играх — «Макарена» стала одним из главных символов поп-культуры девяностых.

Подпишись, чтобы узнать больше про музыку!

Началось всё с дружеского совета, который в итоге разрушил дружбу. В 1981 году на своей вилле под Лондоном Пол Маккартни показал Майклу Джексону папку со списком песен, права на которые он выкупил сам, объяснив другу, насколько выгодным бизнесом является музыкальное издательство. Маккартни, потерявший в юности контроль над собственными сочинениями, годами восстанавливал права на музыку и искренне делился этим опытом с Джексоном. Тот совет Майкл усвоил слишком хорошо.

В 1984 году на рынок неожиданно попал куш всей музыкальной индустрии — компания ATV Music, принадлежавшая австралийскому магнату Роберту Холмсу а Корту, выставила на продажу свой каталог. В портфеле ATV Music Publishing насчитывалось более 4000 песен разных артистов и эпох, включая композиции Литтла Ричарда, The Pointer Sisters и Пэт Бенатар, но главным сокровищем каталога были права на музыку The Beatles. Речь шла о примерно 250 песнях авторства Леннона и Маккартни — от «Yesterday» и «Let It Be» до «Hey Jude» и «Come Together». Переговоры шли месяцами и чуть не сорвались: команда Джексона вела длительные переговоры с Холмсом а Кортом, чья цена на ATV к тому моменту выросла выше 40 миллионов долларов, что вызывало разногласия среди ближайшего окружения певца.

Финал переговоров оказался почти киношным. Холмс а Корт принял предложение Джексона в 47,5 миллиона долларов вместо конкурирующего предложения в 50 миллионов, решив, что более быстрое закрытие сделки стоит дороже, чем дополнительные 2,5 миллиона долларов на столе.Контракт был подписан 10 августа 1985 года, а публично о сделке объявили четыре дня спустя, 14 августа. Джексону на тот момент было 26 лет — сделку он закрыл всего за девятнадцать дней до своего 27-летия. Любопытная деталь: все песни каталога Northern Songs перешли к Джексону, кроме одной — прав на «Penny Lane», которые Холмс а Корт незадолго до сделки подарил своей дочери-подростку Кэтрин, поскольку это была её любимая песня The Beatles.

Почему это была настолько выгодная сделка? Дело в самой природе издательских прав на музыку. Приобретение позволило Джексону получать роялти каждый раз, когда песня The Beatles звучала на радио, записывалась в кавер-версии или использовалась в коммерческих целях — а таких случаев за сорок лет накопились миллионы. Права на публикацию — это актив, который работает сам по себе, не требуя от владельца ни новых альбомов, ни туров: пока музыку слушают, крутят по радио, используют в рекламе и кино, деньги продолжают поступать. Десять лет спустя Джексон объединил ATV с активами Sony, создав компанию Sony/ATV Music Publishing, а в 2016 году, уже посмертно, поместье певца продало оставшуюся половину доли в этом гиганте компании Sony за 750 миллионов долларов — притом что сама сделка 1985 года обошлась Джексону всего в 41,5–47,5 миллиона долларов.

Итог этой истории — учебник по инвестиционной прозорливости. Сегодня наследник ATV, компания Sony/ATV, оценивается примерно в 2 миллиарда долларов и контролирует права более чем на два миллиона песен, включая каталоги Эминема и Тейлор Свифт, что делает её крупнейшим музыкальным издательством в мире. Сделка, которую многие современники сочли причудой молодой поп-звезды, обгонявшей в аукционе собственного друга, обернулась одним из самых прибыльных вложений в истории шоу-бизнеса — и на десятилетия испортила отношения Джексона с Полом Маккартни, который так и не смог вернуть права на собственные песни


#музыка #история #искусство #культура