Россия
Для того, чтобы герой в кадре действовал подлинно, нужно соблюсти несколько пунктов:
1) Физическое состояние. Сидит он, стоит, уставший он или бодрый, может пьяный, может сонный, может хочет в туалет или у него болит нога. Это самый базовый уровень. Да, если актёр записывается сидя, ему нужно проживать всё так, будто он стоит или идёт. Если актёр записывается стоя, а его персонаж сидит, нужно транслировать голосом, что ты сидишь.
* Запоминай физические состояния и как ты при этом говоришь
2) Душевное состояние. Многие путают это с актёрской задачей, типа "я должен сыграть состояние". Но нет, ты должен в это состояние войти и быть в нём. Фоново. Главной твоей задачей это не является.
* Найди триггеры, которые цепляют твоего героя и примени их на себя. О чём ты думаешь? Какие вещи тебя волнуют сейчас? Тебя — то есть твоего персонажа, естественно.
3) Действие. Для чего ты что-то говоришь. По-сути, это самая твоя главная задача. Остальное ты должен делать интуитивно. Пойми, для чего ты говоришь свою реплику, кому ты её говоришь. Чего ты хочешь добиться. Иди к своей цели. Хочешь напугать? Пугай. Хочешь поспорить — спорь. С конкретным адресатом, конкретной целью. Бей в неё, а не просто сотрясай воздух.
* Найди адресата. В любой сцене он есть. Если не можешь найти, то помни — иногда это ты сам (твой персонаж спорит, например, сам с собой).
4) Характер. Усложнение, доступное не всем. Не каждый может сыграть другого персонажа, не похожего на себя, вытащить из себя что-то, чего в нём самом практически нет. Тебе нужно не только честно прожить момент, но и, блин, прожить его как другой человек. "Да любой актёр это может" — скажете вы. А вот и нет. Наличие образования не даёт гарантии, что человек получил этот навык.
* Здесь помогает наблюдение. Смотри за знакомыми, за животными, за персонажами. Как они реагируют на что, как проявляют темперамент, как злятся и как радуются. Ищи героя через них.
Ну а главное. Не нервничай, что не понравишься режиссёру или зрителю, от этого приходит зажим. Замени чувства актёра на чувства героя. Подумай, о чём волнуется твой герой и подмени своё волнение его волнением. Свою причину для радости — его причиной для радости. Своё состояние — его состоянием. Волноваться нужно, все персонажи такие же люди, все они о чём-то волнуются и переживают. Просто волнуйся не о себе и своём голосе. Не о липсинке и дикции. Это всё должно у тебя уже быть по-умолчанию. А о том, что ты хочешь сказать вон той японской девушке, в которую влюблён. О том, как она отреагирует на это. Или о том, как армия твоих солдат воспримет твою боевую речь перед строем. Зарядишь ты их или вы проиграете сражение. Не врёшь ли ты им, вселяя надежду на победу.
Заряжай сам себя, заряжай режиссёра, играй, наслаждайся, будь в моменте.
Нужно влюбиться — влюбись. Нужно заплакать — не плачь специально, а только тогда, когда тебя уже довело до этого состояния то, что ты чувствуешь. Чувствуй, а не демонстрируй чувства.
Твоя задача не изобразить, твоя задача почувствовать.
Остальное — всё мертво. Даже если очень красиво звучит.
1) Физическое состояние. Сидит он, стоит, уставший он или бодрый, может пьяный, может сонный, может хочет в туалет или у него болит нога. Это самый базовый уровень. Да, если актёр записывается сидя, ему нужно проживать всё так, будто он стоит или идёт. Если актёр записывается стоя, а его персонаж сидит, нужно транслировать голосом, что ты сидишь.
* Запоминай физические состояния и как ты при этом говоришь
2) Душевное состояние. Многие путают это с актёрской задачей, типа "я должен сыграть состояние". Но нет, ты должен в это состояние войти и быть в нём. Фоново. Главной твоей задачей это не является.
* Найди триггеры, которые цепляют твоего героя и примени их на себя. О чём ты думаешь? Какие вещи тебя волнуют сейчас? Тебя — то есть твоего персонажа, естественно.
3) Действие. Для чего ты что-то говоришь. По-сути, это самая твоя главная задача. Остальное ты должен делать интуитивно. Пойми, для чего ты говоришь свою реплику, кому ты её говоришь. Чего ты хочешь добиться. Иди к своей цели. Хочешь напугать? Пугай. Хочешь поспорить — спорь. С конкретным адресатом, конкретной целью. Бей в неё, а не просто сотрясай воздух.
* Найди адресата. В любой сцене он есть. Если не можешь найти, то помни — иногда это ты сам (твой персонаж спорит, например, сам с собой).
4) Характер. Усложнение, доступное не всем. Не каждый может сыграть другого персонажа, не похожего на себя, вытащить из себя что-то, чего в нём самом практически нет. Тебе нужно не только честно прожить момент, но и, блин, прожить его как другой человек. "Да любой актёр это может" — скажете вы. А вот и нет. Наличие образования не даёт гарантии, что человек получил этот навык.
* Здесь помогает наблюдение. Смотри за знакомыми, за животными, за персонажами. Как они реагируют на что, как проявляют темперамент, как злятся и как радуются. Ищи героя через них.
Ну а главное. Не нервничай, что не понравишься режиссёру или зрителю, от этого приходит зажим. Замени чувства актёра на чувства героя. Подумай, о чём волнуется твой герой и подмени своё волнение его волнением. Свою причину для радости — его причиной для радости. Своё состояние — его состоянием. Волноваться нужно, все персонажи такие же люди, все они о чём-то волнуются и переживают. Просто волнуйся не о себе и своём голосе. Не о липсинке и дикции. Это всё должно у тебя уже быть по-умолчанию. А о том, что ты хочешь сказать вон той японской девушке, в которую влюблён. О том, как она отреагирует на это. Или о том, как армия твоих солдат воспримет твою боевую речь перед строем. Зарядишь ты их или вы проиграете сражение. Не врёшь ли ты им, вселяя надежду на победу.
Заряжай сам себя, заряжай режиссёра, играй, наслаждайся, будь в моменте.
Нужно влюбиться — влюбись. Нужно заплакать — не плачь специально, а только тогда, когда тебя уже довело до этого состояния то, что ты чувствуешь. Чувствуй, а не демонстрируй чувства.
Твоя задача не изобразить, твоя задача почувствовать.
Остальное — всё мертво. Даже если очень красиво звучит.
Просмотры: 34