🤡David Bowie — David Bowie + 13 (1967 / Deram, Japan Mini-LP, UICY-9411)👑
Насчёт дебютного альбома Дэвида Боуи есть как минимум два полярных мнения — устоявшееся рок-каноничное и моё. Эта запись оказалась коммерческим провалом и даже не стала культовой в узких кругах, как иногда бывает. Поздние критики ставили ей в вину глубокую несовременность. В 1967 году, когда состоялся релиз, уже вышел новаторский The Velvet Underground & Nico, который английский «хамелеон» знал и ценил по ацетатной демо-записи, привезенной из Нью-Йорка. Джими Хендрикс с группой в том же году выпустили Are You Experienced, у Битлов прогремел Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, а годом ранее появился "Pet Sounds" The Beach Boys. Что на фоне этих революционных работ предложил Дэвид Боуи?
Песенки. Смешные, милые, забавные. Какие-то несерьёзные и странноватые. Про неудавшихся мужей — маменькиных сынков, одиноких военных ветеранов, дружащих с детьми (непонятно ещё с какими целями), нарциссических ловеласов и — поскольку у меня в коллекции расширенное японское издание +13 с полным собранием синглов Deram — смеющихся гномов. Мюзик-холльные и водевильные, они, кажется, непременно должны исполняться в духе британского актера Энтони Ньюли — с гримасами и патетическими жестами. Это чистый энтертейнмент, эксцентрические номера со специфическим оттенком островного юмора (типа кокни-акцента), уместные на подмостках британского варьете и созданные, чтобы почтенная публика не скучала между отделениями. Ну так вот это-то и не плохо.
Я впервые подошёл к этому альбому со стороны барокко-попа: люблю эти прихотливые, пронзительно-прозрачные аранжировки, кисловато-шипящие, как карамель на языке, и воздушные, как зефирные облака. И с этим тут всё в порядке. Струнная группа, гобой, оркестровая медь на записи Decca/Deram звучат именно как должно — изящно, но полновесно.
Дэвид Боуи занял неоригинальную музыкальную нишу, были подобные артисты и до него. Но именно здесь, примеряя маски персонажей своих песен-сценок, он и явил прообраз того великого артиста-хамелеона, единственного и неповторимого впоследствии (символично, что на диске финальная песня — это ранняя версия знаменитого космотрипа Space Oddity). С самого начала Боуи перестал совпадать со временем — либо находясь в стороне в эскапическом пузыре эксцентрики, как на дебюте, либо тотально его опережая, как, например, на альбоме Low 1977 года, о котором — спойлер! — речь пойдёт в следующую пятницу.
Слушать песню Love You Till Tuesday на Рутубе:
https://rutube.ru/video/303a49fe8a6724b1dcc2de9d6213eda6/?r=plwd
Насчёт дебютного альбома Дэвида Боуи есть как минимум два полярных мнения — устоявшееся рок-каноничное и моё. Эта запись оказалась коммерческим провалом и даже не стала культовой в узких кругах, как иногда бывает. Поздние критики ставили ей в вину глубокую несовременность. В 1967 году, когда состоялся релиз, уже вышел новаторский The Velvet Underground & Nico, который английский «хамелеон» знал и ценил по ацетатной демо-записи, привезенной из Нью-Йорка. Джими Хендрикс с группой в том же году выпустили Are You Experienced, у Битлов прогремел Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, а годом ранее появился "Pet Sounds" The Beach Boys. Что на фоне этих революционных работ предложил Дэвид Боуи?
Песенки. Смешные, милые, забавные. Какие-то несерьёзные и странноватые. Про неудавшихся мужей — маменькиных сынков, одиноких военных ветеранов, дружащих с детьми (непонятно ещё с какими целями), нарциссических ловеласов и — поскольку у меня в коллекции расширенное японское издание +13 с полным собранием синглов Deram — смеющихся гномов. Мюзик-холльные и водевильные, они, кажется, непременно должны исполняться в духе британского актера Энтони Ньюли — с гримасами и патетическими жестами. Это чистый энтертейнмент, эксцентрические номера со специфическим оттенком островного юмора (типа кокни-акцента), уместные на подмостках британского варьете и созданные, чтобы почтенная публика не скучала между отделениями. Ну так вот это-то и не плохо.
Я впервые подошёл к этому альбому со стороны барокко-попа: люблю эти прихотливые, пронзительно-прозрачные аранжировки, кисловато-шипящие, как карамель на языке, и воздушные, как зефирные облака. И с этим тут всё в порядке. Струнная группа, гобой, оркестровая медь на записи Decca/Deram звучат именно как должно — изящно, но полновесно.
Дэвид Боуи занял неоригинальную музыкальную нишу, были подобные артисты и до него. Но именно здесь, примеряя маски персонажей своих песен-сценок, он и явил прообраз того великого артиста-хамелеона, единственного и неповторимого впоследствии (символично, что на диске финальная песня — это ранняя версия знаменитого космотрипа Space Oddity). С самого начала Боуи перестал совпадать со временем — либо находясь в стороне в эскапическом пузыре эксцентрики, как на дебюте, либо тотально его опережая, как, например, на альбоме Low 1977 года, о котором — спойлер! — речь пойдёт в следующую пятницу.
Слушать песню Love You Till Tuesday на Рутубе:
https://rutube.ru/video/303a49fe8a6724b1dcc2de9d6213eda6/?r=plwd