Блог Скромного Куровчанина

Рубрика:"Обзор игры от Головы".Недавно я прошёл культовую игру Half-Life 2 и его дополнения :"Episode One" и "Episode Two". И вот что я по этому поводу скажу. Несмотря на то, что этой игре в следующем месяце (16 ноября) исполнится 22 года, а его дополнениям 20 и 19 лет лет соответственно, играется она совсем неплохо. Давайте рассмотрим каждый критерий этой игры отдельно:
-Геймплей. Он до сих завораживает. Движок Source, на котором потом выпустят Counter Strike Source , является до сих пор завораживает и делает перестрелки более динамичными вперемешку с решениями логических задач с помощью тогдашнего инновационного оружия - гравитапушки, с помощью которой можно взаимодействовать с любыми предметами, а в конце 2 халфы и вовсе можно ей уничтожить солдат альянса, так как она поменяла энергию, хотя есть и минусы. Это я про оружие. Не все оружие работает в различных ситуациях. К примеру, очень мало ракет для гранатомёта, так как всего их 3 снаряда,и их не всегда хватает , например, чтобы уничтожить вражеский вертолёт, но благо спасает ящик с бесконечными патронами, или когда пытаешься убить с помощью стрелкового оружия матку муравьиных львов, так как для них пули не страшны.
-Персонажи. Персонажи сразу же запоминаются мгновенно, у них есть характер, история и за такими людьми, как Алекс Вэнс и её отец-Илай, а также Барни Калхаун приятно наблюдать, в частности когда они взаимодействуют с главным героем игры-Гордоном Фрименом.
-Физика. Движок Havok Physics позволил сделать в игре более динамичную разрушаемость объектов, а также улучшить взаимодействие с окружающим миром.
-Сеттинг. Атмосфера Сити 17,с отсылками на книгу Джорджа Оруэлла "1984" придало игре антиутопический мир, где солдаты Альянса установили тоталитарный режим.
-Сюжет. Он не сильно запоминается, так как он неглубокий, нет погружения в мотивы каждого персонажа. Скриптованные и бессмысленные диалоги не дают понять полностью лор этой игры, а также концовка игры, поскольку она открытая, вызывает много споров и разочарование.
-Уровни. Они слишком линейные и не дают возможности исследовать мир Сити 17,Цитадели и Белой Рощи.
-ИИ. Особенно негативно хочется сказать про ИИ союзников. За счет того , что он был не таким инновационным в то время, союзники вели себя непредсказуемо и могли в простой ситуации застрять на любом уровне, а иногда даже стоять на месте и не двигаться.
-Баланс игры. Появление гравитапушки ломает баланс во время перестрелок, плюс мало арсенала оружия и мало патрон в стрелковом орудии.
Вывод:Half Life 2 и его дополнения-это сложные и неоднозначные проекты. Их сильные стороны сделали их классикой, но недостатки не позволяют поставить им абсолютный высший балл. Если не играли в эту игру, то рекомендую начать с оригинала-она задаст тон игры, а дополнения, это приятный бонус для фанатов вселенной.

сериала "Бригада" его затменили, чтобы он был более чёрным. Мигель верит в снятие блокады с Кубы.

Рубрика:"Обзор интервью от Головы".Хочется обсудить интервью Мигеля-хореографа из шоу "Танцы", которое он дал журналисту Карену Адамяну в рамках его передачи " 50 вопросов".Снято это интервью было ориентировочно в конце сентября, где-то даже до моего дня рождения (24 сентября). Интервью было приурочено к премьере сериала "Искусство падения", где Мигель впервые выступил в качестве режиссёра игрового сериала и сам монтировал этот продукт, хотя в сравнении с американским кино, это неприемлемо, поскольку режиссёров до монтажа не допускают, поскольку там котируется продюсерское кино. Также он рассказал, что период пребывания на шоу "Танцы" он монтировал по ночам, так как надо было на следующее утро его сдавать, и он умудрялся подготовить за 2 месяца до 180 номеров. При этом, по его утверждению, у него в начале 2 сезона случилось прединфарктном состоянии, и его увезли на скорой. Мигель не водит машину, так как ему не нравиться наша культура вождения, поэтому он предпочитает ездить на байке, потому что он чувствует себя уверенно. Еще Мигель с этого лета проводит в особняке Дашкова иммерсивный спектакль "Вернувшиеся".По мнению именитого хореографа на такие мероприятия надо идти одному, так для каждого эта история важна персонально. В случае неадекватной ситуации вызывают охранника с помощью тревожной кнопки, и он уже потом выводит человека из зала. Мигель рассказал, что недавно в этом же здании бар, в который в скором времени можно туда бесплатно запускать до 15-20 человек.Для "Вернувшиеся " Мигель ради привлечения зрителей пригласил в качестве актрисы Кристину Асмус, но также он отметил, что хотел бы в этом спектакле увидеть Юру Борисова и Алексея Серебрякова. Идея сериала у Мигеля пришла тогда, когда киношный рынок не предлагал ничего оригинального, и он, дабы избежав посредственности, решив через искусство высказаться. Главный герой сериала -Фил, которого сыграл хореограф и параллельно с этим возлюбленный стендап-комикессы Ирины Мягковой -Артур Астман, частично списан с Мигеля, так как они похожи по темпераменту. Описывая себя как наставника, Мигель подмечает что он жесток в общении с танцорами, говоря о том, что это не их стезя, но при этом отмечает, что для танцора важна органика и харизма. Он как наставник старается научить своих подопечных смотреть на мир под "мягким фокусом", не зацикливаясь на 1 цели. Мигель в преддверии выхода сериала хочет, чтобы зрители были открыты в высказывании мнения об этом кинопродукте. Название для сериала символизирует свободу и доверие к партнеру. 2 сезона этого сериала не будет, так как это законченная история, и у Мигеля нет режиссёрских амбиций, его движет потребность высказаться. Мигель считает, что домогательства до подопечных в сфере танцев может быть опасны из-за близкого контакта, но он рад тому, что люди не замалчивать о такой проблеме. В обучение детей и в ситуации их домогательства Мигель подчеркивает важность того, чтобы научить ребенка защищать себя от домогающего человека любым способом. При этом у Мигеля был похожий опыт, когда ему, 8-летнему мальчику незнакомый мужчина предложил заняться сексом, но хореограф громко закричал, тем самым отпугнул педофила. Эта ситуация научила Мигеля обеспечивать самому себе свою безопасность. Часто когда забиваешь в поисковике имя Мигеля, обязательно выскакивает его коллега Егор Дружинин и их конфликт. Мигель считает, что у них сложные взаимоотношения, но они не наигранные, и он к нему испытывает уважение и любовь. Мигель мечтает поставить танец в космосе, и пускай он будет неудачным. Мигелю трудно отвечать на вопрос по поводу развития индустрии танцев в России, так как он за этим не следит, и ему проще интересоваться личностями, которые формируют уникальное высказывание. Мигель дал понять, что не хочет жить в Европе, так как он нашёл своё место в российской действительности. Мигелю не нужно общественное признание, но он понимает, как он может влиять на окружающих, поэтому он стал чувствовать ответственность перед знающими его людьми. На съемках

Тогда зачем открывали офисы западных лейблов в России? Для того чтобы мейджоры могли продать западного артиста русской аудитории. Но это оказалась неудачной идеей. Во всем виновато пиратство. Борьба с ним выглядела как финальная битва со злом, были акции, где бульдозеры давили диски и кассеты. Чёрный рынок влиял на продажу музыки, контрафактные диски стоили в 10 раз дешевле оригинала (2$ против 20$).Пираты ничего не платили нашим артистам, а западные студии, оставляли им роялти. Глава студии Universal Music Group Дэвид Джанк решил найти наших артистов для экспорта на запад. Universal Music Group в 1999 году подписывает певицу Алсу, поскольку она была по очарованию была похожа на будущую жену Энрике Иглесиаса -теннисистку Анну Курникову, эдакую девочку-припевочку. И Джанк увидел клип Алсу "Зимний сон", и он хотел, чтобы она пела по-английски, а Алсу как раз жила в Лондоне. Это был 1 артист, вокруг которого строили международную карьеру. Контракт заключили на несколько альбомов, а для менеджмента пригласили продюсера Джорджа Майкла-Саймона Нейпира -Белла. Джанк утверждал, что Алсу получит поддержку, продакш и песни, которые могли составить конкуренцию Бритни Спирс, Кристине Агилерой. Ей выпал шанс заявить о себе на Евровидении 2000 с песней "Solo".К выступлению подошли как к международной компании. Эту песню написали американцы Эндрю Лейни и Брэндон Барс, продюсером был Стив Ли Вайн, который был известен по работе с Culture Club. Алсу заняла 2 место. Схема как-будто заработала. С певицей стал работать британский лейбл Mercury Records , и началась работа. Но сотрудничество продлилось недолго. Многие предполагают, что для Алсу выбрали не тот стиль. Начальство сменилось, и проект положили на полку. Не помогло и совместная работа с Энрике Иглесиасом. В конце 2001 года трек "Resurrection" группы ППК занял 3 место в основном британском чарте, и там продержался целых 18 недель. Но это нельзя назвать великим успехом, поскольку мелодия была взята нелегально, а композитор оригинала-Эдуард Артемьев дал группе по шапке и забрал роялти себе. А без использования чужих мелодий у группы не удалось повторить успех. Теперь мы дошли до главного российского успеха на западе-группы ТАТУ. У Universal начались проблемы, когда они узнали, что продюсер группы-Иван Шаповалов продал права на песню "Я сошла с ума" каким-то полубандосам, и пришлось платить непонятно кому 100тыс$.Песня стала популярна помимо в России, например в Чехии, Венгрии, Словакию и Польшу. Кажется простому обывателю все просто. Если группа подписана на лейбл, значит московский офис просто отправляет записи коллегам по всему миру и все. Но тут все сложнее. Ведущей MTV Russia Асе Калясиной пришлось вместе с главой Universal Music Group Russian организовать тур по офисам и всем предлагала группу ТАТУ. Получала только отказы. Никто не хотел рисковать, поскольку рынок был переполнен Бритни Спирс, Кристиной Агилерой и Backstreet's boys . Особенно западным менеджерам не нравилась провокация группы. Последним лейблом стал Interscope . Записи попали в руки Джимми Айовину, и ему понравилось. Пересобрали песни для англоязычной аудитории, а продвижением занялось подразделение, которое умело раскручивать такие группы как No Doub't и Black Eyes Peace. Условия были жёсткими, так как лейбл требовал половину выручки и право принимать решения по группе. Джанк согласился. Зато случилось мировое продвижение группы, как у других именитых заказчиков. И медиа-машина заработала. Universal Music Russian стал самым престижным лейблом по меркам 2002 года. Туда приходили артисты за мировой славой. Компания решила сделать ставку на дуэт, только мужской. Так появилась группа Smash!! -русский ответ группе Wham . Учли все уроки-Лазарев и Топалов хорошо пели, а Влад ещё владел английским языком, материал делали иностранцы. Но зато когда они записали свою версию "Belle", это группа стала популярна в России. Единственное что иностранцы не учли, почему нужно было делать копипаст на группу Wham .

Самый яркий кейс последних лет это группа Little big (Ильич иноагент) , которая прославилась первоначально клипами в интернете в стиле русской клюквы, с понятными визуальными шутками. Это все хорошо работало. В 2018 году Skibidi стал мемом, и помог группе отобраться на Евровидение. За 1 неделю клип на песню набрал 23 миллиона, а затем перевалил за 360 миллионов. Это было легендарно. Грустно смотреть клип Uno, с которым группа могла поехать на Евровидение, если бы не ковид, группа могла там победить, ведь были все шансы. Смотришь на это все, м вспоминаешь прошлый мир, довоенный, доковидный, который мы не ценили, но это было наивное и светлое время. До 22 года у артистов было почти все:открытые границы, мировые лейблы, инвестиции, и все шансы. 30 лет благодати, иди и используй свой шанс. Но мы не понимали устройство мира. Нет единого музыкального запада, но есть география власти, и правила шоу-бизнеса, которые не меняются, уже 70 лет. Не было никаких злых козней. Россия по музыкальной индустрии идет на равных со соседними странами:Молдавией, Украиной, Арменией, Казахстаном. Есть одна важная вещь, которую должен запомнить каждый:мы не просто знаем Мадонну, Бритни Спирс и Линкин Парк, так как нам, слушателям, их навязали, втиснули в глаза и в уши с помощью глобального маркетинга, и главное слово, которое все это описывает-приоритет. Попасть в его международный уровень системе большого лейбла, это значит получить мировой охват. И когда артист попадает в её, он становиться узнаваемым на всей планете. И в нашей музыкальной индустрии получилось только у группы Тату. Так вышло, что мировые хиты производятся в США и в Британии, и даже сегодня это не меняется. Если допустим, кто-то из Новой Зеландии хочет заявить о себе, нужно чтобы решение приняли в головном офисе, иначе никак. А теперь откатимся на 25 лет назад, когда Universal Russian был молодым офисом на проблемном рынке, за всю историю не один артист не совершил мировой прорыв и то ,что произошло с группой Тату-это чудо. Все эти годы российский шоу-бизнес пытался получить подтверждение собственной полноценности за рубежом, пытаться стать теми, кем не являемся, копировать музыку, как в Америке или в Англии. Это абсурдная стратегия. Выход на мировой рынок начинался с желанием стать похожим на западных артистов, а в чем тогда смысл? Успешные кейсы случались, когда логика ломалась, ведь ТАТУ никого не копировали, так они стали новым впечатлением для всего мира. Итого получается, что 30 лет потрачены впустую, и выяснилось, что нужно заниматься своим делом. Если мы будем интересны сами себе, то возможно станем интересными для остального мира. Но это будет совсем другая история.

После кейса группы Тату Universal понял, что нужно просто навсего хорошо выступить на Евровидении, ведь она заняла 3 место, а Алсу -2. Этот конкурс стал государственной мечтой и международном экспорте. Так например , Дима Билан занял 2 место в 2006 году в Афинах с песней Never Let You Go, а в 2008 году в Белграде-1, с песней Believe Me. Сбылась мечта 1 канала. Но в чарты она не сильно попала. В Германии, к примеру, она поднялась только до 52 места и продержалась там 5 недель. Международного хита не получилось. Евровидение создало витрину, а дальше должны были заработать механизмы шоу-бизнеса, но их не было. Это видно например на группе Серебро, которая заняла 3 место с треком Song Number 1.Мировой успех случился у группы только через 5 лет с треком Mama Lover, где он попал в чарты Италии, и занял там 6 место. В 2008 году Валерия опять пыталась запустить международную карьеру. Видимо еë душу теребил провал Симфонии тайги. Для альбома Out of Control собрали международную команду, где были продюсеры , работавшие с Кайли Миноуг и с Шаде. Часть материала записывался у Дэвида Ричардса, который работал с группой Quinn, собрали весь прайс-лист успешного успеха. Результат опять не удался, и Валерия так и осталась российской певицей. Давайте поговорим о альтернативной музыке. Группа Аркона стала хэдлайнером pagan metal фестиваля Ragnarok Festival V в 2008 году, где было 5тыс зрителей. После этого к ним подошёл представитель австрийской студии Napalm Records, и предложил им контракт, и группа переиздала альбом "От сердца к небу", и организовал 30-дневный европейский тур. Группа Theodor Bastard в 2004 году выпускает альбом " Пустота" сразу на 3 иностранных лейблах, и в том же году выступили на Fusion Festival в Германии. Это международная логика андерграунда, так как странная музыка должна попадать к людям, которую эту музыку могут продавать. Так легче раскрутиться. В середине нулевых Интернет и новая клубная сцена отменят старые правила. Группе YOGO! YOGO! не нужно было никуда уезжать, ведь британский журнал Fact снимал группу как часть нового русского андеграунда, а трек I'm not gay попал на американскую компиляцию Future Sound Russia , который выпустил в 2008 году бруклинский лейбл Iron USSR, и там есть и Муджус и Антон Севидов, в общем коллекция среза эпохи, он похож на компиляцию Red Wave Джоанны Стингрей. Еще неожиданный кейс от группы Motorama , которую взял под своё крыло сначала французский лейбл, а потом она нашла свою аудиторию в Мексике и собрали 2 года назад в Мехико солдаут . Группа IC3PEAK действовала наоборот, получив небольшую славу за рубежом, а потом на родине хайпанули на около политические темы, когда они стали петь на русском языке, и вернувшись обратно к западным слушателям.

91 год.Место России в мире было особенным. Она была для западных людей интересной и самой модной страной того времени. Мировые музыканты мечтали приехать туда с концертами, или в крайнем случае посвятить ей песню. Тогда был тренд на все русское. Спустя месяц после августовского путча на поле аэродрома Тушино в Москве состоялась фестиваль "Монстры рока", где на одной сцене выступили такие группы , как AC/DC, Pantera, Metallica. В 85 году Стинг выпускает сингл Russians. Элтон Джон в том же году выпустил песню Nikita. А Билли Джоэл, после того как посетил с гастролями СССР в 1987 году написал песню Leningrad. Главным символом любви к СССР стала песня группы Scorpions Wind of change, где немцы вдыхали Московский воздух в студии Стаса Намина. Pet Shop Boys в клипе на песню Go West идут по Красной площади, а Майкл Джексон с советскими казаками в клипе Black or White танцует около храма Василия Блаженного.

Был ещё Владимир Кузьмин, который поехал покорять Европу сначала вместе с Аллой Пугачёвой, а потом поехал в Америку, чтобы доказать, что мы не медведи, а такие же люди как и мы. Но он не понял, что вместо стадионов, он будет выступать в занюханных кабаках и барах, пока достопочтенная публика ест под его песни. Это обнуление карьеры российских звёзд на западе. Теперь музыканты поняли, что можно стартовать на своей родине для продвижения на западную аудиторию. Так например, певица Валерия выпустила дебютный альбом "The Taiga Symphony" на английском языке в жанре симфонического рока, где тексты писал личный продюсер Пола Маккартни-Ричард Найлз, а подыгрывали ей музыканты Эрика Клэптона и симфонический оркестр. Такие огромные инвестиции не сработали, и она перешла на наш рынок. Тогда музыканты не понимали, что нужно было конкурировать со звёздами на их родном языке, стартовые условия были при этом неравными. Вроде границы открыты, но при этом нет дороги, чтобы туда перейти. И музыканты стали работать по-взрослому. В 1997 году на Евровидение от России поехала Алла Пугачёва и спела песню"Примадонна".Это было очередным провалом, точнее холодным душем для её репутации, ведь на родине не воспринимали её как певицу, которая заняла 15 место. Ещё попытка пробиться на запад была у группы На-На, когда у них появился контракт с Sony Music, поскольку их продюсер-Бари Алибасов хотел быть везде. И они выпустили сингл Those were the days, с Красной Звездой и украденным логотипом группы Nine Nich Nails. В феврале 1999 певица Линда заключает контракт с Берлинской студией TurboBit, работавшая с BMG , это был настоящий вход в западную индустрию, и для запуска подготовили английскую версию песни "Ворона".Следующего шага не случилось.Для нас слово " контракт " воспринимался как триумф. Это только начало. Сначала нужно было добиться,чтобы офис лейбла выделил бюджет, выпустил сингл,договорился с радио,организовал движ, и не потерял бы интерес после 1 неудачи.Непонимание как работает западный рынок видно на примере группы" Руки вверх ", которая отдала трек " Песенка" немцам, и не, понимала что происходит. Им предложили спеть англоязычную версию этой песни, на что Жуков ответил, что не очень хорошо владеет английским, поэтому они продали эту песню немецкой группе ATC. Они стали делать другие песни на запад, но такого успеха не случилось. В конце 90-х студия BMG поняла как продавать нашу музыку на запад. Оказывается наши музыканты для этого были не нужны. В 1998 году немецкое подразделение выпускает альбом "Russian memories" проекта Эрмитаж при поддержке Фонда Горбачёва, и лично Михаил Сергеевич презентовал диск на выставке "Pop-Com".Это был этно-поп со смесью нью-эйджа и танцевальной электроники с русскими мотивами.Она опередила на несколько лет группу " Ивана Купала".Это было логично, поскольку в мире наших артистов никто не знал, поскольку сложно их было продвигать на запад.

И тогда русские музыканты поняли, что если западным людям была интересна Россия, то значит на западе будет интересна наша, и пока есть шанс, нужно было воспользоваться, например петь на английском языке, чтобы выйти на мировой музыкальный рынок. Первую такую попытку сделал Игорь Николаев выпустив в конце перестройки (88 год), песню Chernobyl Guy, но международной звездой, как мы сами видим , он не стал. В начале 90-х группа "Мастер" уезжает в Бельгию для записи англоязычного альбома Talk of the Devil но в итоге его записали только в 1992 году на лейбле Moroz Record. Группа "Мегаполис" в 93 году уезжает работать в Германию, а Моральный кодекс-в Швейцарию для записи сингла Counting. Группу А'Студия приглашали в Лондон попробовать записать 3 демо-альбома с продюсером Pink Floyd и Тиной Тернер-Грегом Уолшем. Можно вспомнить и отъезд в Америку Жанны Агузаровой и Василия Шумова-фронтмена группы "Центр" для записи совместного альбома, по звуку слышно, что записывали на коленках, ну все равно звучит до сих пор по-модному Иностранной карьеры у них не получилось. Также в Германию уехал будущий автор музыки для Шуры и группы Hi-Fi (тот человек который пел за Митю Фомина с 1999 года по 2009 года, то есть до ухода солиста), где на Picasso Record's издаёт 2 сингла с группой Orbita-Funky Nomads и Call My Misha , но тоже Западная карьера не сложилась, и через полтора года вернулся в Россию, где начал использовать западные наработки для записи будущих песен для разных музыкантов.

Рубрика:"Музыкалка от Головы".Меня заинтересовала вот какая тема. А вы не задумались, почему когда границы были полностью были открыты (с 1991 по 2022) нашим музыкантам не удалось построить карьеру на западе, за исключением разве что это получилось у группы ТАТУ. Шли прямые рейсы до Парижа, работали офисы иностранных компаний. Интересно почему так случилось? Давайте пробежимся по новейшей истории, и узнаем как пытались раскрутиться на западе Валерия, Дима Билан, группа Smash. Как западные лейблы закупали группу у русских бандитов. Как все это закончилось почти не начавшись. И все-таки, почему наши музыканты научились делать мировые хиты, но не научились работать на дистанции. И что теперь им делать.