10 октября в пространстве Place во Владивостоке прошёл региональный показ конкурса «Индустрия» — и Дальний Восток снова доказал, что его мода говорит на своём, особенном языке. В каждой коллекции чувствовался местный колорит: смелые силуэты, неожиданные сочетания и отсылки к духу города — всё это сделало показ по-настоящему самобытным.
Наш журнал обязательно расскажет истории победителей: про их идеи, поиски вдохновения и путь к подиуму.
А пока — заглянем за кулисы: backstage оказался не менее ярким, чем сами выходы. Там кипела своя, особая жизнь: стилисты в спешке поправляли детали, модели повторяли проход, чтобы шаг был идеальным, а координаторы держали ритм до секунды. В этом контролируемом хаосе и рождалась магия показа — та самая, которая заставляет зал замирать.
Какой момент вам ближе: эффектный выход на подиум или вот эта живая, напряжённая работа за кулисами?
Владивосток - город, где сталкиваются разные культурные потоки и это ярко отражаются на местной моде.
Локальная модная сцена развивается в регионе медленно, но верно.
Сегодня мода во Владивостоке — это микс уличной культуры, кэжуал‑стиля и элементов азиатской эстетики.
Clothes @akulinairina_brand в рамках осенней съемки для @industry.rus
🔥 Юрий Стоянов — новый модный злодей! 😎
Серьёзные костюмы, стильные образы и совсем другая энергетика — таким Стоянова мы ещё не видели. Выглядит так, будто вот‑вот отправится на закрытый приём… или раскроет, что веками тайно руководит вампирским кланом 😁
Кстати, роль деда Славы в «Вампирах средней полосы» — одна из лучших его работ последних лет. А теперь ещё и в модной съёмке уверенно держится!
69 лет, а стиль — на максимум: будто это все остальные пришли к нему на кастинг! 🤩
«Я выбираю себя»: как сохранить внутреннюю опору в период неопределенностиПоследние годы стали серьезным испытанием для многих. Неопределенность, постоянные перемены и высокий уровень тревоги влияют не только на эмоциональное состояние, но и на отношения, работу, ощущение безопасности и способность строить планы.
Кризисный психолог Тамара Макичян ежедневно работает с людьми, которые переживают сложные жизненные периоды: кризисы в отношениях, финансовые трудности, семейные конфликты и внутренние переломные моменты. Мы поговорили с ней о том, почему сегодня так много тревоги, что на самом деле означает фраза «Я выбираю себя» и где искать внутреннюю опору, когда мир продолжает меняться.
На конкурсе «Индустрия» собираются дизайнеры из разных регионов России и стран Ближнего зарубежья — и каждый выход на подиум становится маленьким рассказом о родном крае. Через силуэты, фактуры и детали авторы транслируют культурный контекст: где‑то на первый план выходит этническая эстетика, где‑то — урбанистические коды, а где‑то ставка делается на технологичность или экологичность. Именно в этом многообразии и раскрывается сила локальной моды: она не стремится быть универсальной, а, напротив, подчёркивает уникальность места и его традиций.
В Казани мы отсняли коллекции двух дизайнеров, которые на своем примере могут показать как формируется локальный код.
Проект Инны Ларионовой «Хыял» строится на бережном переосмыслении татарского культурного кода — этнические орнаменты, ручная аппликация и традиционные фактуры становятся частью удобных городских образов. Такой подход выделяет казанскую сцену на фоне, скажем, столичных брендов, где этника чаще остаётся стилистическим приёмом, а не смысловым стержнем коллекции.
Ксения Власова, в свою очередь, показывает другую грань локальной моды — осознанное потребление и кастомизацию как культурный вектор. Её идея давать вещам вторую жизнь отражает запрос на экологичность, который в Казани обретает особую интонацию: не просто тренд, а способ говорить о ценности ручного труда и разумного отношения к гардеробу. В сравнении с более коммерческими регионами, где ставка делается на массовый выпуск, такой подход подчёркивает самобытность казанской дизайн‑среды — и доказывает, что локальность может быть не ограничением, а преимуществом.
Историческая заметка 📝
В начале XX века мода вышла за привычные рамки: девушки стали украшать не только лицо, но и колени. До 1920‑х годов длинные юбки надёжно скрывали женские ноги, однако с укорачиванием подолов колени внезапно стали объектом пристального внимания. Косметические компании оперативно отреагировали на свежий тренд — в продаже появились специальные румяна, призванные придать коже актуальный розовый тон. Но стремление к оригинальности не остановилось на этом: на коленях начали изображать самые разные мотивы — от бабочек и цветов до инициалов и портретов любимых людей. Примечательно, что в ту эпоху существовали художники, чьей узкой специализацией была роспись именно на этой необычной «площадке». Для прогрессивных модниц такие украшения превратились в форму личного самовыражения и стали своеобразным манифестом обретаемой женской свободы.
Возрождение тренда случилось в 1960‑х — на волне популярности мини‑юбок. Торговые точки предлагали готовые наборы для росписи коленей, а модные журналы щедро делились вариантами рисунков. При этом реакция общества оказалась неоднозначной: ряд критиков резко осуждал новое веяние, характеризуя его как проявление дурного вкуса и даже как «прославление уродливого». Впрочем, подобно многим ярким, но скоротечным феноменам, мода на декорированные колени быстро утратила актуальность и постепенно исчезла из обихода.
Сделано в России
Новый ЭСК’ю появится уже совсем скоро. В нем мы переработали многие Рубрики. Одной из самых интересных и нужных, по нашему мнению, станет рубрика «Сделано в России». Она разработана вместе с конкурсом дизайнеров «Индустрия» и будет состоять из галереи сезонных коллекций российских дизайнеров. Так же в ней мы будем публиковать бэкстэйджи со съемок и откровенные интервью моделей и дизайнеров. Она станет неким путеводителем по российской индустрии моды, правдивой историей: без громких бюджетов и миллионных охватов.
Задача нового ЭСК’ю – показать настоящих героев и рассказать их истории! Наша страна намного проще и откровеннее, чем нам рисует глянцевый мир в социальных сетях.
Уже сейчас возможно оформить предзаказ съемки или интервью в рубрике: hello@esque.su (модель или дизайнер, съемка или интервью, цель публикации, регион проживания, социальные сети, контактный номер телефона).
В начале лета мы провели показ на тему Экологичной моды в Самарканде. Для нас это был первый опыт работы с Узбекистаном. Стоит отметить, что этника здесь присутствует, как в декоре, так и в одежде. Местная культура воспевает культурное наследие своего народа и бережно передает его из поколения в поколение.
Совсем скоро в новом ЭСК’Ю нас ждет большое исследование на эту тему с откровениями местных дизайнеров ❤️
Фото @musaevdjas
Одежда @school_moda_nv
@madam_inoyatova
Дорогие друзья, нам пришлось пересоздать канал нашего издания в Max для обновления ссылки! Здесь мы будем публиковать наши новости и делиться своим взглядом на происходящее в мире моды, красоты и культуры!
