Depeche Mode | MAX

Композицию написал Мартин Гор. Запись проходила в период с февраля по июль 1987 года во время работы над альбомом Music for the Masses. При этом «Agent Orange» не вошла в основную версию пластинки: её выпустили отдельно как экстра-трек.

Название отсылает к реальному химикату — Agent Orange («Агент Оранж»). Это смесь гербицидов, которую армия США активно применяла во время Вьетнамской войны (в рамках программы Ranch Hand) для уничтожения растительности. Вещество вызывало сильнейшие ожоги, а из-за примесей диоксинов в его составе приводило к тяжёлым заболеваниям и генетическим мутациям у людей. Интересно, что британцы тоже использовали это вещество — во время войны в Малайе.

В конце трека есть сигнал азбуки Морзе. Он передаёт фразу: «If anybody can hear this please help me» («Если кто-нибудь слышит это, пожалуйста, помогите мне»). Это добавляет композиции тревожное, почти репортажное настроение, будто это запись с места трагедии.

Впервые «Agent Orange» прозвучала публично 13 апреля 1987 года: её выпустили как би-сайд (дополнительный трек) к синглу «Strangelove».

Позже, в 2019 году, звукорежиссёр Дэйв Баскомб (он участвовал в продюсировании Music for the Masses) в интервью для Super Deluxe Edition отмечал, что в «Agent Orange» много «воздуха» — то есть в треке достаточно пространства для звучания синтезаторов и необычных звуковых текстур, что характерно для стиля группы того периода.

Энди Флетчер рассказал швейцарскому журналу для фанатов New Life (перевод с немецкого): «У Мартина была демо-версия «Агента Оранжа». Знаете ли вы, что такое «Агент Оранж»? Это было то вещество, которым американцы распыляли повсюду во время войны во Вьетнаме, чтобы уничтожить листву с деревьев. Это отражает такое настроение».

Depeche Mode Live, 1982-02-19 University, Leeds, England, UK

Концерт в Лидсе, крупном промышленном и университетском центре на севере Англии, был частью плотного графика тура, охватывавшего как университетские кампусы, так и городские площадки).

Атмосфера начала 80-х годов характеризовалась расцветом «новой волны» и синти-попа. Depeche Mode, будучи одними из пионеров чистого электронного звучания, использовали на сцене исключительно синтезаторы, что отличало их от многих современников, сочетавших электронику с традиционной рок-инструменталикой. Выступления того периода были визуально и концептуально минималистичны, фокусируясь на ритмической энергии и мелодизме, что находило живой отклик у молодежной аудитории).

Присутствие Уайлдера позволило группе усложнить живое звучание и начать эксперименты со звуком, которые позже приведут к трансформации из легкомысленного синти-попа в более мрачную и атмосферную электронику.

Концерт в Лидсе состоялся при поддержке группы Blancmange, также представлявшей британскую синти-поп сцену.

Удалось обнаружить только афишу, которую бережно сохранил Алан Уайлдер.

Полный сет-лист концерта:
Shout
I Sometimes Wish I Was Dead
Boys Say Go!
Puppets
See You
Big Muff
Now, This Is Fun
Ice Machine
New Life
Tora! Tora! Tora!
The Meaning Of Love
Just Can't Get Enough
What's Your Name?
Photographic
Dreaming Of Me
I Like It
Television Set

Концерты тура «See You Tour» отличались высокой плотностью звука, создаваемого множеством аналоговых синтезаторов, таких как Moog, ARP и Korg. В отличие от более поздних туров, где активно использовались семплеры, в 1982 году группа полагалась на заранее запрограммированные последовательности и живую игру на клавишных. Это требовало от музыкантов, в частности от Алана Уайлдера, который только влился в коллектив, безупречной синхронизации.

"Addiction" была исполнена во время тура 1980 года, и существует только одна приличная аудио запись этой песни, сделанная в Техническом колледже 1980-11-14, Саутенд-он-Си, Эссекс, Англия, Великобритания. Возможно, этот день был единственным живым исполнением песни.

«Addiction» могла стать основой или прототипом для песни «Don't Go» группы Yazoo, которую Винс Кларк создал уже после своего ухода из Depeche Mode в конце 1981 года.

Фанаты иногда называют этот трек «Closer», «Closer All The Time» или «Ghost Of Modern Time».

Были разногласия относительно настоящего названия этого трека. Выпуск 24 журнала Bong Magazine проясняет это. Можете ознакомиться с переводом Руслана Крылова здесь https://dzen.ru/a/Z39DvfQFuQtSMzrW

Дэрил Бамонте вспоминает: "Сквозь угасающие воспоминания я, кажется, помню, как "Addiction" играли в Саутенд-колледже".

Addiction

I can't help it, I got no reserve
Drugs seem crazy, no good for my health
I've seen a doctor, he's come to look at me
If you don't believe me, don't proceed

Closer all the time
Closer all the time

Closer all the time
Closer all the time

Stop I'm saying that I need you girl
I need you like a drug to keep my feel
I can handle everything I do
Now I'm hooked and only good to you

Closer all the time
Closer all the time

Closer all the time
Closer all the time

You just have to look me in the eye
I come running, I don't know why
It's an addiction, an image of love
Your heart pushing angel from above

Closer all the time
Closer all the time

Closer all the time
Closer all the time

Closer all the time
Closer all the time

Close!

Если перевести этот текст на простой язык, то песня рассказывает о сильной, почти болезненной влюбленности, которую автор сравнивает с наркотической зависимостью.

Лирический герой признается, что не может себя контролировать. Он говорит, что настоящие наркотики — это безумие и вред для здоровья, он даже ходил к врачу. Но при этом он предупреждает: если вы не верите в серьезность его состояния, лучше не продолжать. Здесь зависимость от человека ставится в один ряд с болезнью.

«Closer all the time» (Все ближе и ближе): Это самая важная строчка. Она означает, что герой не может вырваться из этого плена. Объект его любви с каждым днем становится для него всё важнее, всё ближе, заполняя собой всё пространство, и он физически не может от этого отдалиться.

Во втором куплете герой говорит девушке: «Ты мне нужна как наркотик, чтобы что-то чувствовать» (I need you like a drug to keep my feel). Он уверяет, что со всем остальным в жизни справляется сам, но перед ней он абсолютно беспомощен. Он «подсел» на нее (Now I'm hooked) и теперь полезен только ей.

В третьем куплете он описывает свое поведение. Стоит ей просто посмотреть ему в глаза, как он срывается с места и бежит к ней, сам не понимая почему. Он называет это «зависимостью» и «образом любви». При этом он идеализирует девушку, называя ее «ангелом с небес», чье сердце его толкает.

В общем, это песня о человеке, который потерял голову от любви. Он понимает, что это чувство ненормальное, навязчивое и разрушительное, как вредная привычка. Он не хочет и не может этому сопротивляться. Девушка стала для него единственным источником радости и смысла, и он чувствует, что с каждым днем проваливается в эту зависимость всё глубже.

Текст очень прямолинейный и передает состояние одержимости, когда любимый человек буквально становится жизненно необходимым веществом.

Подписаться на канал
Группа в ВК

Depeche Mode Live, 1982-02-18 Victoria Hall, Hanley, England, UK

Сразу после интервью для BBC Radio Stoke, Depeche Mode перемещаются в Victoria Hall в Хенли (Сток-он-Трент, Англия), где этим же вечером дают блестящий концерт в рамках британского See You Tour.

Victoria Hall в Хенли (исторически входящем в конгломерат городов Сток-он-Трент) — это викторианский концертный зал, известный своей великолепной акустикой. Для электронной группы выступление в таком зале означало проверку их звука на классической площадке, предназначенной скорее для оркестров и хоров.

К февралю 1982 года Depeche Mode уже зарекомендовали себя как стабильный концертный коллектив. Несмотря на критику в прессе, называвшую их музыку «роботизированной», залы в промышленных городах Мидлендса (к которым относится Сток-он-Трент) собирали полные аудитории молодежи.

Алан Уайлдер обеспечивал плотную басовую линию, которая придавала песням веса, которого иногда не хватало в студийных версиях A Broken Frame.

На данный момент не обнаружено известных аудиозаписей (бутлегов) этого выступления.

Set list:
Shout
I Sometimes Wish I Was Dead
Boys Say Go!
Puppets
See You
Big Muff
Now, This Is Fun
Ice Machine
New Life
Tora! Tora! Tora!
The Meaning Of Love
Just Can't Get Enough
What's Your Name?
Photographic
Dreaming Of Me
I Like It
Television Set

Depeche Mode, interview 1982-02-18 BBC Radio Stoke, UK

Интервью Depeche Mode на BBC Radio Stoke 18 февраля 1982 года — это одна из типичных региональных радиосессий группы эпохи альбома A Broken Frame.

В эфире общались вокалист Дэйв Гаан и клавишник Энди Флетчер.

Интервью состоялось в 16:00, непосредственно перед саундчеком группы в Victoria Hall в соседнем городе Ханли (Сток-он-Трент). В тот же вечер там должен был пройти концерт в рамках See You Tour.

Разговор вел радиоведущий Тревор «Бруно» Брукс (Trevor "Bruno" Brookes). Поскольку это было региональное радио для молодых слушателей, интервью носило неформальный характер.

Основные темы, которые обычно обсуждались Depeche Mode в этот период (февраль 1982 года):

Альбом A Broken Frame: Группа активно продвигала свой второй альбом, который только планировался к выходу. Музыканты обсуждали, как они справляются с написанием песен без Винса Кларка.

Уход Винса Кларка: К началу 1982 года пресса все еще постоянно спрашивала группу об уходе их главного хитмейкера. В таких интервью Флетчер и Гаан обычно подчеркивали, что уход Винса был дружеским, и что они (Мартин Гор в частности) всегда писали песни, просто раньше Винс решал, какие из них выпускать.

Приход Алана Уайлдера: К этому времени Алан уже гастролировал с группой некоторое время. В интервью часто затрагивалась тема того, как «новое лицо» и профессиональный музыкант Алан изменили звучание группы вживую, сделав его более плотным и серьезным.

Техника: В начале 80-х журналисты региональных станций часто с недоверием относились к полностью электронным группам. Вероятно, ведущий спрашивал о том, как они воспроизводят звук на сцене (использование даб-треков с драм-машинами) и не скучно ли играть, не ударяя по настоящим барабанам.

Жизнь в дороге: Учитывая, что это был тур по холодным городам Мидлендса и севера Англии в феврале, разговор касался бытовых трудностей гастролей.

Это интервью является важным документом «второй эры» Depeche Mode. В нем группа предстает не как глобальные звезды (этот статус придет к ним позже, с альбомом Black Celebration), а как молодая, амбициозная команда, которая пытается утвердить свою идентичность после потери создателя своего имиджа. Региональные радиоэфиры того времени позволяют услышать Depeche Mode в более расслабленной обстановке, чем в крупных столичных СМИ.

Композиция «A Question Of Time» — это один из самых динамичных и мрачных треков с альбома Black Celebration (1986), который ознаменовал окончательный переход Depeche Mode к статусу стадионных звезд и индустриальных икон.

Музыка и текст были написаны Мартином Гором. Песня вышла в качестве третьего и последнего сингла с альбома Black Celebration 11 августа 1986 года.

Запись проходила в легендарной берлинской студии Hansa Tonstudio (Mischraum). Это место имело культовый статус (там записывались Дэвид Боуи и Игги Поп), и атмосфера Берлина середины 80-х с его мрачной, разделенной реальностью сильно повлияла на звучание всей пластинки.

Песня построена на мощном, почти танцевальном индустриальном бите. Звук был создан с использованием драм-машины E-mu Drumulator и семплированных звуков ударов металла, что создавало ощущение работы фабрики.

Алан Уайлдер разработал одну из самых узнаваемых басовых партий в истории группы. Она звучит тяжело, агрессивно и «грязно», задавая агрессивный тон всей композиции.

Дэйв Гаан исполняет песню с невероятной энергией и агрессией. Его вокал здесь не мелодичный, а скорее декламационный, почти кричащий в припевах, что подчеркивает тревожность текста.

Когда издание Record Mirror спросило Мартина, к кому именно относятся слова песни, он ответил:
«Ну, э-э-э, да, это написано об одном конкретном человеке. И точка, без комментариев [смеется]».

Дейв в 1998 году рассказал журналу Gear Magazine:
«Ты подросток, и, вполне возможно, это лучшее время в твоей жизни — так что готовься: дальше будет только хуже. "Я должен добраться до тебя раньше, чем они". Полагаю, Мартин считал, что может повлиять на людей своей честностью. Это своего рода предупреждение — как будто зажигаешь перед людьми огромный красный сигнал».

Отрывок из журнала Electronics and Music Magazine, 1986 год:
Гор признается, что особенно гордится одним сэмплом, использованным в альбоме Black Celebration. «Правда, его не так уж легко расслышать. Это фрагмент из пластинки под названием "She Wants to Mambo" — старой записи в стиле ду-воп. В конце каждого куплета исполнительница издает что-то вроде стона. Мы взяли этот стон, повысили его на несколько нот, и он стал звучать так, будто стонет девушка. Мы использовали его в припеве песни "A Question of Time"».

«A Question Of Time» — один из главных концертных «боевиков» группы. Она практически не покидала сет-листы с 1986 года. Песня всегда исполняется в быстром темпе, вызывая слэм и танцы на трибунах.