ART+Интеллект

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча двенадцатая: фовизм

Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck; 1876-1958) — французский живописец-пейзажист,
один из ключевых представителей фовизма.

Родился в Париже в семье музыкантов, обучался игре на скрипке под руководством отца. Специального художественного образования не получил. Морис называл себя «полным необузданной свирепости варваром» в искусстве и чрезвычайно гордился тем, что не бывал в музеях, считая, что такие визиты лишают художника самобытности и делают его теоретиком.

Творчество Вламинка прошло несколько этапов. Поворотным моментом в биографии стало случайное знакомство в пригородном поезде с Андре Дереном в 1900 году. В 1901 году Морис де Вламинк посетил выставку работ Винсента ван Гога, которая произвела на него огромное впечатление. В 1905 году Вламинк участвовал в скандальном «Осеннем салоне» вместе с Матиссом, Дереном, Мангеном и Альбером Марке. В 1907 году Вламинк был впечатлён ретроспективной выставкой работ Поля Сезанна, что привело к более сдержанной палитре и обращению к пейзажам с цельными композициями. В 1910 году художник ненадолго увлёкся кубизмом, но вскоре отверг его.

В 1920-х годах Вламинк перешёл к более реалистичному стилю. Он стал использовать тёмные и свинцовые тона, киноварь, чёрные и белые цвета, что придавало его романтическим пейзажам под грозовым небом или во время бури драматический и яростный характер. В 1941 году Вламинк примкнул к Лиге антифашистов. После войны в 1954 году представлял Францию на биеннале в Венеции. Также Морис де Вламинк был автором множества книг, писал романы, поэмы, эссе, мемуары.

1. Морис де Вламинк
2. «Садовник» (1904)
3. «Буксир на Сене» (1906)
4. «Фигура, сидящая на берегу Сены» (1909)
5. «Пейзаж в Овере» (1924)

#Париж_Модернизм

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча двенадцатая: фовизм

Андре Дерен (André Derain; 1880-1954) – французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор и керамист, занимался иллюстрированием литературных произведений. Его творчество прошло через несколько стилистических этапов: от фовизма, через авангард до неоклассицизма.

В 1898–1899 годах посещал частную художественную школу Эжена Каррьера, где встретился с Анри Матиссом и Альбером Марке, в 1900 году познакомился с Морисом де Вламинком, с которым его связала долгая дружба. В 1905-1906 годах Дерен жил в Великобритании, где создал пейзажи Гайд-Парка и набережных Темзы в духе фовизма.

Картины Дерена сразу привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905 года. В этот период Дерен провозгласил цвет главным выразительным средством, отказался от традиционной светотени, предпочитал чистые оттенки для создания ощущения объёма и пространства. В 1906 году Дерен познакомился с Пабло Пикассо и под его влиянием перешёл к кубизму. Однако позже разочаровался в этом течении, уничтожил многие работы того периода и вернулся к более сдержанной палитре.

Во время Первой мировой войны Дерен отправился на фронт, где служил простым солдатом, но продолжал писать. После войны поселился в Париже, наладил дела и собрал коллекцию произведений искусства. В 1920-е годы Дерен стал одним из главных мастеров направления неоклассицизм, стал выставляться в Англии, Германии, США.

Во время Второй мировой войны Дерен жил в основном в Париже. В 1941 году он принял приглашение и отправился в Германию, где посетил нацистскую выставку. После освобождения Франции его заклеймили как коллаборациониста и подвергли остракизму. В 1953 году у Дерена обнаружили глазную инфекцию, из-за которой он потерял зрение.

1. Андре Дерен
2. «Рыбацкие лодки, Кольюр» (1905)
3. «Лондонская гавань» (1906)
4. «Три персонажа на траве» (1906)
5. «Субботний день» (1914, музей Пушкина)
6. «Арлекин и Пьеро» (1924)
7. «Изабель Ламбер» (1930)

#Париж_Модернизм

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча двенадцатая: фовизм

Анри Матисс (Henri Matisse; 1869–1954) – художник, рисовальщик, гравёр, скульптор, один из основоположников фовизма. В 20 лет Матисс увлёкся живописью, решил стать художником и начал обучение. В 1891 году он переехал в Париж и поступил в Академию Жюлиана, где учился у Вильяма Бугро, позже он перешёл в Школу изящных искусств, в мастерскую Гюстава Моро.

На творчество художника влияли импрессионисты, постимпрессионисты, пуантилисты, а также африканская скульптура, японская ксилография, исламский орнамент. Цвет стал главным инструментом Матисса. Он использовал яркие, даже неестественные оттенки, чтобы выразить радость, тепло и энергию.

На Осеннем салоне 1905 года работы Матисса и его друзей вызвали скандал: критик Луи Воксель назвал художников «les fauves» (от французского «дикари»), и так появилось название направления. Оригинальный стиль Анри Матисса ясно проявляется в картине «Красные рыбки». В 1912 году это полотно приобрел российский меценат С.И. Щукин, который был дружен с Матиссом (сегодня картину можно увидеть в Пушкинском Музее). В конце октября 1912 года Матисс в сопровождении Щукина посетил Москву, став первым крупным французским художником, побывавшим в России.

В начале 1913 года Матисс отправился в Танжер, где был ошеломлён богатством красок местной природы. Там он написал свои марокканские картины, во многих из которых доминирует синий цвет. После Первой Мировой в 1930 году Матисс отправился на Таити. Посетив по пути Нью-Йорк, он был протрясён встречей с «иным новым миром». Во время Второй мировой войны Матисс, не успев до оккупации Франции покинуть её, остался жить в Ницце. В начале 1940-х годов из-за тяжёлой операции художнику стало сложно работать за мольбертом, и он разработал технику gouaches découpés (бумажные аппликации, или «рисование ножницами»). Скончался Анри Матисс в 1954 году.

1. Фотопортрет Анри Матисса (1933)
2. «Красный мадрас» (1907)
3. «Десерт. Гармония в красном» или «Красная комната» (1908, Эрмитаж). Фон этой картины изначально был зеленым, но Матисс изменил его на синий перед тем, как выставить картину на Салоне 1908. Чуть позже, в 1909, художник перекрасил фон в красный.
4. «Танец» (1910, Эрмитаж)
5. «Красные рыбки» (1911)
6. «Марокканский пейзаж» (1912)
7. «Синие глаза» (1934)

#Париж_Модернизм

❗️ АНОНС ❗️

🖼 «Вдохновение». Галерея современного искусства на территории Новой Москвы

Приглашаем вас в воскресенье 18 октября в 16.00 на очередную встречу с Антоном Абановичем и его новым путешествием.

🇫🇷 Париж. Встреча двенадцатая: фовизм

В начале XX века Париж был стремительно «сражён» фовизмом – художественным направлением в живописи, которое возникло на рубеже столетий во Франции и просуществовало примерно с 1904 по 1908 год.

Суть фовизма состояла в радикальном отказе от натурализма и поиске нового выразительного языка через цвет и форму, а лучшими представителями этого направления стали Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Кес ван Донген, Жорж Руо и Альбер Марке.

#Париж_Модернизм

🏛 18 октября, 16.00
Москва, пос. Первомайское, ул. Центральная, д. 27
Телефон: 8 (499) 918 02 57
http://artvdoh.ru/index.html

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча одиннадцатая: начало XX века

Общество осенних салонов (Société du Salon d’automne) основано в 1903 году такими художниками, как Жорж Руо, Эдуар Вюйяр, Альбер Марке. В создании общества также принимали участие Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Одилон Редон.

В отличие от Салона Независимых, проводимого ежегодно весной, на Осенних салонах демонстрировались произведения, созданные летом. Также в осенней выставке принимали участие
не только живописцы и скульпторы, но и архитекторы, музыканты, литераторы, художники декоративно-прикладного искусства. Свои произведения могли выставлять и иностранные художники.

Наиболее известной в истории искусства была Осенняя выставка 1905 года, на которой Анри Матисс и его друзья выставили свои работы, после этого события вошло в обращение такое понятие, как фовизм. После окончания Первой мировой войны на Осенних салонах доминировали произведения Амедео Модильяни, Жоржа Брака, Марка Шагала и других художников-модернистов.

#Париж_Модернизм

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча одиннадцатая: начало XX века

Анри Руссо (Henri Rousseau,1844-1910) – французский художник, один из самых известных представителей примитивизма (наивного искусства). Родился в провинции на западе Франции, после окончания школы работал в адвокатской конторе, в 1868 году переехал в Париж.

В 1871 году начал работать в парижской таможне. Живописью стал заниматься самостоятельно уже в зрелом возрасте, около 1880 года. Свет в его работах обладает особой интенсивностью, а формы предметов выглядят четкими и выразительными. Многие критики считали стиль Руссо слишком простодушным и детским, но именно эта непосредственность придавала его работам особую выразительность. Интересно, что он не делал предварительных набросков, сразу нанося краску на холст.

Долгое время его творчество оставалось почти незамеченным публикой, однако его поддерживали художники-импрессионисты. Картина «Карнавальный вечер» – одна из ранних картин Руссо, хотя он написал её в 42-летнем возрасте. Именно с этим полотном художник дебютировал в Салоне независимых. Только в 1893 году Руссо окончательно оставил государственную службу.

Перелом в отношении к его работам со стороны массовой критики наступил в 1905 году, после того как полотно «Голодный лев» было выставлено на Осеннем салоне вместе с работами фовистов (Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса Вламинка). После смерти художника его репутация возросла: в 1911 году ему была устроена ретроспективная выставка в Салоне независимых.

1. Анри Руссо
2. «Карнавальный вечер» (1886)
3. «Таможня» (1890)
4. Автопортрет (1890)
5. «Спящая цыганка» (1897)
6. «Голодный лев» (1905)

#Париж_Модернизм

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча одиннадцатая: начало XX века

Рене Лалик (René Jules Lalique; 1860-1945) – французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар-нуво.

Начиная с 1889 года одной из главных его заказчиц была Сара Бернар. В 1898 году украшение для корсажа «Женщина-стрекоза» стало одним из самых впечатляющих ювелирных произведений, когда-либо созданных Рене Лаликом, оно было с огромным успехом представлено на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

В 1905 году Рене Лалик познакомился с парфюмером Франсуа Коти, который прославился своим фирменным парфюмом – Rose Jacqueminot («Роза Жакмино»). Успех духов «Роза Жакмино» в новом флаконе от Лалика с пробкой в виде распускающейся розы превзошел все ожидания.

Постепенно Рене Лалик и вовсе перешел от ювелирных изделий к изготовлению стекла, одним из его любимых материалов стал хрусталь. Начиная с 1925 года Рене Лалик увлекался несколькими дизайнерскими направлениями: он стал изготавливать автомобильные талисманы – маскоты, которые украшали капот автомобиля. В 1927 году Лалика пригласили спроектировать интерьеры для вагонов-ресторанов «Восточного экспресса». В том же 1927 году он спроектировал и изготовил ряд архитектурных украшений для Овиат Билдинг в Лос-Анджелесе – здания, полностью решенного уже в стиле ар-деко. В 1930-х годах Лалик оформил интерьеры нескольких океанских лайнеров, в том числе «Нормандии» (1935).

После войны дело отца принял сын Марк Лалик. В 1977 году во главе компании встала внучка дизайнера, Мари-Клод Лалик – она вернулась к производству ювелирных украшений в фирменном стиле Лалик, а в 1992 году выпустила на рынок парфюмерные ароматы, первым из которых стал «Lalique de Lalique».

1. Рене Лалик
2. Диадема «Принцесса Грёза» для Сары Бернар (дизайнер – Альфонс Муха, ювелир – Рене Лалик, 1889)
3. Украшение для корсажа «Женщина-стрекоза» (1898)
4. «Rose Jacqueminot»
5. Ваза «Roses»
6. Маскот «Дух ветра» (1928)
7. Маскот «Дух ветра» на капоте автомобиля
8. Интерьер «Восточного экспресса»
9. Духи «Lalique de Lalique» (1992)

#Париж_Модернизм

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча одиннадцатая: начало XX века

На фоне модернистских домов за авторством архитекторов Жюля Лавиротта и Огюста Перре, о которых мы говорили в предыдущих постах, здания университета Сорбонна были построены в те же годы, но в совершенно ином стиле.

Сорбонна (Sorbonne Université) имеет многовековую историю. В 1625 году главой учебного заведения стал кардинала Ришелье, который затеял масштабную реконструкцию. Именно по его инициативе была построена Капелла Сорбонны (La Сhapelle de la Sorbonne). Однако та Сорбонна, которую мы видим сегодня – это архитектурный ансамбль, созданный в 1901 году архитектором Анри Полем Нено (Henri Paul Nénot; 1853-1934). Его проект был одновременно прост и грандиозен.

От проекта Ришелье осталась только Церковь Сорбонны, все остальные постройки были снесены, на их месте была воздвигнута группа зданий, ставшая полноценным кварталом. Анри Поль Нено намеренно задумал архитектурный комплекс эклектичным. Облик каждого здания продиктован его функцией. Если академический дворец выполнен в стиле неоренессанс, то факультет естественных наук – в индустриальном стиле и сочетает кирпичную кладку с металлическими навесами.

#Париж_Модернизм

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча одиннадцатая: начало XX века

Огюст Перре (Auguste Perret; 1874–1954) – французский архитектор, инженер и предприниматель, которого по праву считают пионером и главным проводником в архитектуру железобетона. В 1905 году Перре вместе с братьями основал фирму, в которой в 1908-1909 годах работал будущий знаменитый архитектор Ле Корбюзье.

Первый в мире дом из железобетона за авторством Огюста Перре находится в Париже (119, avenue de Wagram, 1902 год). Благодаря железобетону несущая конструкция становится легкой, появляются огромные окна и сложная пластика фасада, в здании использованы стеклоблоки Фалконье. Фасад при этом покрыт изящным растительным орнаментом: каждый керамический лепесток был выложен вручную знаменитым керамистом Александром Биго. По сути, этот дом – предшественник всей современной архитектуры.

Но самый эффектный момент – это вид из окон, так как Перре развернул квартиры к Эйфелевой башне и уже при входе открывается панорамный вид на весь Париж, превращая город в часть интерьера.

#Париж_Модернизм

🏛 Рубрика «Послесловие к прошедшей лекции»

🇫🇷 Париж. Встреча одиннадцатая: начало XX века

Жюль Лавиротт (Jules Aimé Lavirotte; 1864–1929) — французский архитектор, один из ярких представителей парижского модерна (ар‑нуво). Лавиротт прославился эффектными, почти скульптурными фасадами доходных домов, активно использовал скульптурный рельеф и кованые элементы. Его стиль легко узнать по буйству растительных и зооморфных мотивов, асимметрии и «текучим» линиям. Лавиротт одним из первых стал массово применять глазурованную керамическую плитку на фасадах, добиваясь насыщенных цветов и выразительной фактуры.

Дом Лавиротта (Immeuble Lavirotte; Avenue Rapp, 29, 1901 год) – визитная карточка архитектора. Первый раз Париж увидел фасад с использованием такого количества керамики. Фасад поражает пластикой и декором, а входная дверь – настоящий скульптурный шедевр. В том же году здание получило приз за лучший фасад Парижа.

Керамический отель (Hôtel Céramic; Avenue de Wagram 34, 1904 год) – фасад буквально «живёт» за счёт рельефной керамики и орнаментов. И снова здание получило приз за лучший фасад Парижа.

#Париж_Модернизм