Нетипичная галерея

#МонаЛиза #Джоконда #ЛеонардоДаВинчи⬇️
«Мона Лиза» является самой известной картиной в мире. Но она могла бы и не иметь такого статуса, если бы в начале XX века ее не украли. Молодые итальянские мастера, работавшие в Лувре, заночевали в здании. Утром они сняли со стены картину и вышли через черный ход. Пропажу заметили только спустя 26 часов.

До ограбления шедевр да Винчи был не самым популярным экспонатом музея. Но после кражи все газеты начали писать о пропаже, из-за чего люди толпами бежали в Лувр посмотреть на пустую стену с 4 крюками. В толпе был даже Франц Кафка.

О событии начали снимать короткометражные фильмы, печатать сатирические открытки и сочинять песни. Иронично, что воры планировали украсть неприметную картину. А украли полотно, которое за пару дней стало самым известным в мире.

#Гадалка
#АльбертАнкер, 1880 год

Подстрекаемая любопытством девушка обратилась к бабке-гадалке, чтобы та раскинула карты на её жениха. Однако, судя по всему, расклад героиню совсем не порадовал.
Мы видим, что гадалка указывает пальцем на червового валета, который символизирует молодого парня-жениха гадающей девушки.
В руках старуха держит пиковую даму. Судя по всему, валет и дама как-то связаны. Вполне возможно, что у возлюбленного героини уже есть некая дама сердца, а может просто женщина, с которой у него раньше были отношения и она еще не ушла из его жизни.
Пиковые дамы всегда символизировали отнюдь не положительных женщин, не исключено, что «пиковая дама» создаёт помехи героине и её жениху, вмешивается в их отношения, распускает сплетни, а может она даже тайком встречается с ним.
Девушка в чёрном корсете смотрит на старуху с недоверием и не очень-то ей верит.
Словом, вариантов может быть множество, но ясно одно, что ситуация очень непростая и теперь героине предстоит серьёзный разговор с возлюбленным.
#нетипичнаягалерея

Картина написана Пьеро ди Козимо в 1495 году, и на ней якобы изображена сцена из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокрида была случайно убита в лесу её мужем, охотником Кефалом, который по ошибке принял жену за дикого зверя и пронзил её копьем.
По одной из версий легенды муж Прокриды Кефал, желая испытать её верность, начал ухаживать за ней, переодевшись другим мужчиной. Когда Прокрида поддалась его домоганиям, Кефал открыл своё настоящее лицо, и опозоренная Прокрида бежала в лес к богине Диане. Кефал добился у жены прощения, но теперь она начала подозревать его в неверности и во время охоты спряталась в кустах, чтобы проследить за ним. Кефал случайно смертельно ранил Прокриду, приняв её за зверя.
По словам британского профессора Майкла Баума, все признаки указывают на то, что полотно изображает зверское убийство. У Прокриды имеются глубокие рваные раны на руке, как если бы она пыталась отражать ножевые атаки. Наконец, на шее также имеется рана.
Вместо изображения сцены романа картина Козимо показывает нам последствия яростной атаки ножом. Вероятно, это не было сделано преднамеренно. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп, для того чтобы зарисовать жертву убийства.
#СмертьПрокриды #MorteDiProcri #СатирОплакивающийНимфу #ПьероДиКозимо #PieroDiCosimo #1510 #ЛондонскаяНациональнаяГалерея #londonnationalgallery #нетипичнаягалерея

Масленица - праздничный день изображен в очередной картине Кустодиева в 1919 году. В розово-золотистых лучах заката проходит массовое гулянье жителей провинциального городка. Движение праздника можно почувствовать по залихватски мчащимся саням. Произведение художника на тему зимы наполнено неподдельной радостью. Здесь вам и лихая тройка лошадей в центре полотна, ее догоняет упряжка запряженная двумя лошадьми, а на переднем плане слева скромно но весело рассекает по переулку купеческая семейная пара на санях с запряженным конем белого окраса. Проводы зимы – это особый народный праздник, который так неоднократно стремился передать Кустодиев: расписные сани, ведут неторопливую торговлю купцы и вальяжно шествует знать. Беззаботное веселье, а поодаль видны купола небольшой церкви – символ православия. Автор выбирает яркие цвета: ярко-красный или зеленый узор расписных саней, фасад домов. Но храм изображен светлым и расположен между красивыми деревьями. Картина экспонируется в Санкт-Петербурге, в музее-квартире И. Бродского.
#Масленица #БорисКустодиев #Кустодиев #1919 #музейбродского #нетипичнаягалерея

Картина Кустодиева “Масленица” 1916 года значительно выделяется относительно работ других русских мастеров, своей необычной красочностью письма. Восприятие красочной идиллии праздника в русской провинции очень легкое и понятное, что соответственно поднимает настроение. Катание на лошадях, катание с гор на санях, сжигание соломенного чучела, которое было символом долгой холодной зимы… Это целая неделя накануне Великого поста. Празднование встречи весны и проводов зимы проводилось в России еще в языческие времена древние славяне. В центре любого населенного пункта устраивались веселые гулянья. Заканчивалась Масленица сжиганием соломенного чучела, символизирующего зиму.
Последние вечерние лучи освещают заснеженный город, высокие шпили и разноцветные купола церквей. А внизу скрипят, вращаясь, разноцветные качели и карусели, издалека слышен веселый гомон ярмарки. Ярко расписные сани, которые мчит пара лошадей вдоль улицы. Видно, что идет соревнование, кто быстрее, звонче, удалее. Веселье охватывает всех. Это сказочная явь, словно завещание больного художника всегда смотреть на жизнь с оптимизмом и непременно верить, что сама жизнь – это праздник. Солнце близится к закату, но его лучи, словно задержались, чтобы посмотреть на веселое гулянье. Зимний пейзаж, который служил Кустодиеву фоном для его работ, создает атмосферу карнавала. Разрисованные сани, птицы, взвивающиеся ввысь, катание с горок. Зритель словно наблюдает действо с высоты птичьего полета.
#Масленица #БорисКустодиев #Кустодиев #1916 #русскиймузей #нетипичнаягалерея

Валентин Серов в 1907 году путешествовал по Греции, изучая различные памятники античной культуры, и в частности Кносский дворец, вернее его развалины. Во время изучения критской культуры художник заинтересовался ее необычайной мифологией и эпосом.
Сюжет картины «Похищение Европы» построен на древнегреческом мифе о том, как громовержец Зевс узрел великолепную красоту обыкновенной девушки, которая являлась дочерью финикийского царя, и воспылал к ней пламенной любовью. Пойдя на хитрость и приняв облик быка, Зевс обманом заставил Европу сесть к нему на спину и уплыл с ней на остров Крит. Таким образом девушка стала женой верховного бога Олимпа, и у них родилось трое детей.
Несколько лет Европа находилась взаперти под охраной страшного пса, однако вскоре Зевсу надоела дочь финикийского царя, и он сосватал ее Астериону, царю Крита, предоставив ему весьма щедрое приданное. Поскольку монарх не имел своих детей, то он передал власть на острове потомкам Зевса и Европы.
Данный миф имеет важное значение для критской островной культуры, поэтому не удивительно, что такая интересная история, позаимствованная из эпоса, не могла остаться без внимания художников, и свои версии похищения Европы успели изобразить Джордано, Николас Питерс Берхем, Франческо Альбани, Франсуа Буше, Гвидо Рени, Рембрандт, Паоло Веронезе, Тициан и другие гениальные мастера кисти.
#ПохищениеЕвропы #ВалентинСеров #Серов #1910 #третьяковскаягалерея #нетипичнаягалерея

“Отправляю вам что поприличнее….” Примерно такими словами Василий Поленов сопроводил свой «Московский дворик», когда посылал его на выставку передвижников. Так получилось, что скромная картина, написанная на скорую руку, стала программным произведением художника.
Москва — большая деревня. Вот и весь сюжет. На полотне изображен вид из окна дома, где жил Поленов. В Москву он приехал, чтобы собирать материал для своей очередной картины, а до этого художник много лет провел в Европе, где учился у местных мастеров.
«Дорогой дядя, — писал Поленов своему дяде Чижову, в доме которого жил уже три недели и занимался поисками квартиры, — благодарю Вас за гостеприимство и т. д. Мое новое жилище очень неподалеку от Вас. Находится оно в Дурновском переулке между Новинским бульваром и Собачьей площадкой. Мой адрес: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен».
«Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его». Раз-два и готово. А тут как раз выставка передвижников подоспела. «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». В итоге его порядочную картинку полюбили все, а Третьяков купил.
Изображенный на полотне храм сохранился до сих пор, а вот ни дома, где снимал жилье художник, ни особняка уже нет. Зато они остались еще на одной картине Поленова — «Бабушкин сад». На ней изображен тот же усадебный дом, но с другого ракурса.
По этим картинам можно представить себе, какой была Москва в 1870-х. В XVIII — XIX веках главной градостроительной единицей города были не улицы и площади, а дом и двор. Особняки, занимая порой целые кварталы, были окружены садами и дворовыми постройками.
После «Московского дворика» Поленова окрестили мастером интимного пейзажа. Здесь слово «интимный» предстает в своем истинном значении, то есть «глубоко личный, задушевный, сокровенный». А само понятие «интимный пейзаж» подходит любому полотно, на котором очевидно выражено эмоциональное состояние художника.
#МосковскийДворик #ВасилийПоленов #Поленов #1878 #третьяковскаягалерея #нетипичнаягалерея

Аполлинарий Васнецов - младший брат известного живописца Виктора Васнецова. Без сомнения этот факт влиял на жизнь и творчество художника, ведь наверняка его не раз сравнивали со старшим братом.
Аполлинарий Васнецов не получил специального художественного образования, мастерству живописи он учился непосредственно у талантливых художников, а также рисуя с натуры.
В картине «Зимний сон» Васнецова изображена опушка зимнего леса. С левой стороны виднеются чёткие линии дорожки, оставшейся от саней, которые направляются в сторону слегка заметной вдали деревни. Снег мягко лежит большим пушистым покрывалом на мохнатых лапах высоких многолетних, и совсем маленьких, только что выросших елей.
Чувствуется какая-то звенящая тишина, которую легко может нарушить любой шорох падающей ветки или хруст снега под лапами пробежавшего зайца. Глубь леса, находящаяся справой стороны, манит, и одновременно немного пугает.
Уже вечер. Оранжево-лимонный тон неба плавно переходит в синеватые оттенки снежных сугробов. Спокойствие и безмолвие царит вокруг. Произведению присущи черты модернизма. Об этом свидетельствует придание картине некоторой искусственности и сказочности, а также добавление объёма отдельным элементам изображения.
Автор специально добавил некоторым деталям изображения цветовую интенсивность и выделил их контур. За счёт этого, сразу начинает чувствоваться пушистость снега и лютый мороз. Хочется поиграть в снежки и слепить снежную бабу. Автору удалось предать всю глубину и чувства в этом произведении.
#ЗимнийСон #Зима #АполлинарийВаснецов #Васнецов #1914 #нетипичнаягалерея

Работа «Медитативная роза» была создана на родине художника, в Испании. Данная картина ощутимо выделяется среди других, она яркая, светлая. Это единичный случай, когда в творчестве художника встречается необычное мироощущение. В большинстве случаев, можно увидеть только копии, но, несмотря на это, картина производит удивительное впечатление. В случае с предыдущими работами Дали имеются глубокие, сложные, оригинальные формы, загадочные смыслы и необъяснимые предметы, то здесь, все иначе. Фоном является голубое небо, на котором можно увидеть также светлые облака. Внизу, как и должно быть, земля, и редко встречающиеся у Дали четкие очертания идущих людей. Самое необычное, что можно наблюдать на этой картине, на месте, где должно было находиться солнце, изображена роза. Бутон розы красного цвета, с распущенными лепестками и капелькой росы. Картина вызывает двоякое чувство, радость, но в то же время и странное беспокойство. Такой подход, скорее всего, указывает на то, что земным светилом для людей является любовь.
Это счастливое время в жизни Сальвадора Дали, слава, все противоречия утихли, насыщенная работа в Америке дала результаты. И все бы хорошо, но это странное беспокойство, откуда оно? Что-то в то же время и отталкивает от этого яркого, и не предвещающего ничего плохого цветка. А если присмотреться внимательнее, не слишком ли близко расположен цветок, разве там солнцу место? Картина «Медитативная роза», еще одна работа в стиле Дали, которая дает, немало оснований для глубоких раздумий. Каждая деталь тщательно прорисована, и выделена природная уникальность. А, может, весь секрет в том, что Дали пытался донести предстоящую опасность, возможно, эта кровавая роза связана с испытанием ядерного оружия. Или это связано с увлечением восточной философией, но, несомненно, это еще одна работа, которая требует глубоких размышлений.
#Цветок #МедитативнаяРоза #СальвадорДали #1958 #сюрреализм #нетипичнаягалерея

Среди 36 картин выдающегося белорусского художника Мая Вольфовича Данцига, находящихся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, есть одна, душевность и оптимизм которой особенно пленяют любителей искусства, это – «Новосёлы». Двое – скорее всего муж и жена, одинокие чемоданы и бескрайнее пространство свежевыкрашенного пола − вот и все, что понадобилось художнику для создания простой и понятной каждому формулы «внезапного счастья». Полотно было написано в далеком 1962 году в разгар градостроительных реформ «оттепели», однако картина давно перешагнула границы своего времени…
Рассказ о счастливых новоселах был популярной и постоянной темой в послевоенном искусстве. Достаточно вспомнить такие любимые и известные кинофильмы, как «Весна на Заречной улице» Марлена Хуциева, «Девчата» Юрия Чулюкина, «Дело Румянцева» Иосифа Хейфица и уже более поздние «Покровские ворота» Михаила Козакова. Счастливое обретение советскими людьми своего дома отразило и изобразительное искусство. Над этой темой много и плодотворно работал Юрий Пименов («Лирическое новоселье», «Первые модницы нового квартала», «Свадьба на завтрашней улице»), Александр Лактионов («Переезд на новую квартиру»), Татьяна Старосельская («Новоселье»).
Эти произведения – дань своего времени. Государством была поставлена задача покончить с недостатком жилья. В срочном порядке людям давали квартиры. А искусство стало отражателем этого процесса ускоренной урбанизации и, соответственно, роста жилищного строительства.
#Новоселы #МайДанцыг #1962 #artmuseumby #нетипичнаягалерея