Про танцы.

С ДНЕМ БАЛЕТА,ДРУЗЬЯ!

МОИ ПРОБЫ ПЕРА НА ПУАНТАХ.

Вчера в студии я надела пуанты во второй раз в своей жизни(первый раз был накануне,когда несколько минут я их примеряла,забрав из постамата).

Давно мечтала об этом,но все как-то не удавалось.

Мне очень понравилось.Осталось поманипулировать со стелькой,размять ее,сделав более гибкой.И можно продолжать тренироваться.

Хочу сказать такие слова:

Если у вас есть Мечта,идите к ней,стремитесь к ней! В любом возрасте можно хоть на шаг,но к ней приблизиться!

КОГДА ПОЯВИЛИСЬ ПУАНТЫ В БАЛЕТЕ?

До появления пуантов танцовщицы уже пробовали подниматься на кончики пальцев, чтобы придать танцу большую лёгкость и воздушность. Однако удерживать такое положение долго было сложно и болезненно из-за мягкой, не приспособленной для этого обуви.

Прототипом первых пуантов многие исследователи считают мягкие атласные туфли с прямоугольным носом, которые носили знатные дамы в Европе на рубеже XVIII–XIX веков. Одной из законодательниц такой моды была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина. 

Первые достоверные упоминания о танце на пуантах связаны с балетом «Зефир и Флора» хореографа Шарля Дидло. В его постановке танцовщица Женевьев Гослен на несколько мгновений встала на кончики пальцев, что было воспринято как нечто невиданное.

Решающий шаг в эволюции пуантов сделали Филиппо Тальони и его дочь Мария Тальони. В 1832 году в балете «Сильфида» Мария Тальони впервые полностью станцевала на пуантах, создавая образ неземного, воздушного существа. Для этого туфли были значительно усилены — внутри появился жёсткий каркас, который позже стали называть «стаканом». 

В течение всего XIX века техника танца на пуантах совершенствовалась, а конструкция туфель продолжала меняться. В конце XIX века появился «пятак» (плоская опорная часть), а обувь стали изготавливать с учётом индивидуальных особенностей стопы балерины.

Сегодня пуанты остаются неотъемлемым атрибутом классического балета, позволяя танцовщицам создавать на сцене эффект невесомости и возвышенности.

https://vkvideo.ru/video-233519874_456240038

В воскресный вечер предлагаю посмотреть фильм "Любовники Айседоры".

Мне кажется,какой-то перевод названия неверный. Фильм вообще про драматическую судьбу известной танцовшицы начала 20 века.

Фильм мне понравился.Прекрасная актриса,великолепно вошедшая в роль Айседоры по всем параметрам,и,прежде,всего по танцевальным.А какая у нее посадка головы,какая шея,руки.Ради этого можно посмотреть этот фильм- полюбоваться этой грациозной актрисой!

Краткая справка о том,кто такая Айседора Дункан:

Айседора Дункан (27 мая 1877 — 14 сентября 1927) — американская танцовщица-новатор, основоположница свободного танца, которая перевернула представления о сценическом движении в начале XX века. Её искусство стало символом творческой свободы и оказало огромное влияние на развитие современного танца и балета.

На её будущий стиль серьёзно повлияла танцовщица Лои Фуллер. В 18 лет Айседора переехала в Чикаго и начала выступать в ночных клубах. Её новаторский подход — танец босиком в свободной тунике, напоминающей античные одежды, — шокировал публику, но быстро принёс ей известность.

Дункан сознательно отвергла каноны классического балета, считая их искусственными и неспособными передать глубину человеческих эмоций. Она стремилась к естественности движений, вдохновляясь античным искусством (скульптурами, вазописью), природой и музыкой Бетховена, Шопена, Глюка и других композиторов. Её танец был импровизационным, основанным на связи с музыкой и внутреннем импульсе.

В 1903 году Айседора отправилась в Грецию, где изучала античное искусство движения и даже инициировала строительство храма для танцевальных занятий (сейчас — Центр изучения танца имени Айседоры и Раймонда Дункан). Позже она открыла школы в Германии, Франции и США, где обучала учеников своей философии.

Жизнь Айседоры была полна драматических событий. В 1913 году её дети — дочь Дейдра и сын Патрик — погибли в автокатастрофе: автомобиль, в котором они ехали с гувернанткой, скатился в Сену. В 1914 году она также потеряла сына, который скончался вскоре после рождения. Позже Айседора удочерила шестерых своих учениц.

В 1921 году она познакомилась с Сергеем Есениным, и в мае 1922 года они поженились, взяв двойную фамилию Есенин-Дункан. Брак продлился два года и был непростым: Есенин страдал от перепадов настроения и алкоголизма, что приводило к конфликтам.

Трагическая гибель Айседоры произошла 14 сентября 1927 года в Ницце. Во время автомобильной прогулки длинный шарф танцовщицы зацепился за колесо, намотался на спицы и резко выдернул её из салона. Смерть наступила мгновенно от перелома шеи. Прах Айседоры Дункан хранится в колумбарии Пер-Лашез в Париже.

Айседора Дункан осталась в истории как революционерка, которая освободила танец от оков академического балета и открыла путь к самовыражению и индивидуальности. Её идеи продолжают вдохновлять хореографов и танцовщиков по всему миру.

И вновь продолжение темы о ТАНЦОВЩИЦАХ БЕЛЛИДЕНСА И ЧЕГО ЖДЕТ ОТ НИХ ЗРИТЕЛЬ,особенно в стране,где этот СТИЛЬ ЗАРОДИЛСЯ,ЛЮБИМ И ЖИВЕТ!


☝️От танцора ждут общения с аудиторией – у края сцены нет невидимой стены. Восточный зритель ожидает ответа, не спеша послушайте и почувствуйте, что требуется вашей аудитории. Говорите с ними напрямую, если они говорят с вами. Будьте гибки на сцене. В частности это имеет огромное значение при работе на свадьбах. Я танцевала на свадьбах, где меня вовлекали в целое шоу, потому что невеста, жених и гости выбежали на сцену и хотели танцевать именно со мной целый час.
(Отрывок из статьи американской танцовшицы Лейлы Фарид)

Наши занятия проходят невероятно продуктивно: не только мы учимся танцевать,тренируем музыкальность,чувство ритма,повышаем свою физическую форму,но-самое главное-мы получаем массу самых радостных и счастливых эмоций!

P.s. девочки готовятся к Новогоднему вечеру-концерту в стиле Гэтсби! Как думаете,какой танец они изучают?😁🤩👍

Обязательно смотреть со звуком! 🤣🤣🤣

«Если бы ты мог объяснить что-то словами, не было бы смысла в том, чтобы станцевать это». Айседора Дункан.

Я 22 года работала детским хореографом-постановщиком,хоть и ушла в отпуск на пару лет от этого вида деятельности,но ни разу не написала о Детской Хореографии вообще ! А ведь эта тема тоже заслуживает большого внимания.

Хореография не является обязательной в абсолютном смысле, но её польза для гармоничного развития ребёнка огромна, и в этом смысле её стоит рассматривать как очень ценный инструмент. 

Почему это полезно?💯

Занятия хореографией комплексно воздействуют на развитие ребёнка:

☝️🤸Физическое развитие. Хореография укрепляет мышечный корсет, формирует правильную осанку и помогает предотвратить проблемы с позвоночником. Она развивает координацию, пластичность, чувство баланса и вестибулярный аппарат. Регулярная растяжка повышает эластичность связок. 

☝️🧐Когнитивное развитие. Запоминание хореографических комбинаций тренирует память и концентрацию внимания. Синхронизация движений с музыкой стимулирует работу обоих полушарий мозга, что положительно сказывается на учебных способностях.

 
☝️😄Эмоциональное и социальное развитие. Через танец ребёнок учится выражать свои чувства и эмоции, что развивает артистизм и раскрепощённость. Выступления перед аудиторией помогают преодолеть страх публичных выступлений и повышают самооценку. Групповые занятия учат работать в команде, поддерживать товарищей и развивать коммуникативные навыки. 

☝️💥Творческое развитие. Хореография стимулирует воображение и креативность: дети учатся импровизировать, создавать собственные танцевальные образы. 

☝️Формирование дисциплины и самоконтроля. Регулярные тренировки приучают к режиму, учат планировать время и нести ответственность за результат.