Мастерская Рании

Что для чего подходит?

Не про то, что я люблю, а про то, что вообще подходит под разные материалы. Может, кому-то пригодится.

Кисти. Для акварели лучше натуральные: белка, колонок, соболь. Белка мягкая, хорошо набирает воду, идеальна для заливок. Колонок упруже, точнее в деталях. Синтетика для акварели так себе, она хуже держит воду . Для масла другая история: щетина, жёсткие кисти, чтобы краска держала форму мазка.

Акварельные краски. Бывают в кюветах, полутвёрдые. Удобно носить, экономично. Бывают в тубах, мягкие, насыщенные, хороши для больших форматов и заливок . Есть ещё жидкая акварель, но это скорее для иллюстраций и скетчей, она не совсем акварель по составу .

Грунт для масла. Холст перед маслом надо грунтовать, иначе краска разрушит ткань. Есть клеевой грунт, масляный, акриловый. Акриловый сохнет быстро, с ним проще .

Вот, в общем, база. А что у меня в ящике, покажу отдельно. Надо будет снять распаковку акварели, которую я заказала. Или просто вывалить всё на стол и показать, что чем использую.

Расскажите, что вам больше нравится. Или может надо ещё о чем то рассказать подробнее?)

Акварель это отдельная история.

Она не прощает ошибок. Нельзя переписать, нельзя замазать. Всё на виду. Но именно поэтому она честная. И именно поэтому я её люблю.

Я пишу акварельные портреты. Они получаются лёгкие, воздушные, нежные. Совсем не такие, как масло. Масло глубокое, тяжёлое, оно про время. А акварель про мгновение. Про дыхание.

Портрет акварелью у меня стоит 7 000. Размер А3.
Если захотите лёгкий портрет, без тяжести и пафоса, напишите. Обсудим.

Анимация
началась у меня с декрета.

Сидела дома, рисовала портреты в телефоне. Потом нашла бесплатное обучение по государственной программе, для декретниц. Хотела пойти на ландшафтный дизайн, а увидела моушн-дизайн. Даже не знала, что это такое.

Спросила у мужа. Он объяснил и говорит: ты сможешь сделать так, чтобы песок рассыпался. Меня это так поразило, что я записалась сразу.
Что-то получалось сразу, что-то нет. Эмоции были разные...
А вы когда-нибудь начинали что-то с нуля, не понимая, что это вообще такое?

Почему масло дороже

Меня иногда спрашивают, почему портрет маслом стоит от 10 000, а не как акварель или скетч.

Отвечу честно.

Масло это не быстро. Один слой должен высохнуть, прежде чем нанести следующий. Иногда на портрет уходит не одна неделя. Это не потому что я медленная, а потому что так работает материал. Если торопиться, ничего не выйдет.

Материалы тоже стоят денег. Холст, грунт, масляные краски, кисти, мастихины, лак. Хорошие краски дешёвыми не бывают, а на плохих работа не живёт долго.

И ещё. Масло это про глубину. Цвета другие, объём другой, ощущение другое. Акварель лёгкая, воздушная. Масло плотное, тёплое, оно как будто дышит. Портрет маслом может висеть в доме десятилетиями и не потеряет ничего.

Вот поэтому дороже. Не потому что я так хочу, а потому что так честно.

Анимация логотипа

Иногда логотипу не хватает движения.

Статичный знак это хорошо. Но когда он оживает, начинает дышать, собираться, переливаться, он запоминается совсем иначе. Особенно в рекламе, в соцсетях, на экране.

Я делаю анимацию логотипов. Могу оживить готовый или отрисовать что-то своё и потом анимировать. Всё под задачу.

От 3 000 рублей.

Если есть логотип и хочется, чтобы он двигался, напишите. Посмотрим, что можно сделать.

А вам нравится, когда логотипы живые или спокойнее статичные?

Немного о себе
о национальном и о том, что не могу объяснить.
А что вас цепляет в культуре других народов?)

Сегодня день рождения у моего любимого мужа🧡

Он один из тех, кто читает мои посты. И один из тех, кто поддерживал меня во всех начинаниях. Поддерживает и собирается поддерживать дальше. Спасибо ему за это большое.

А ещё он не раз становился героем моих работ. Вот некоторые из них.

С днём рождения, любимый.

Ребятушки, а кто увидел меня сейчас случайно. Отправьте мне какую то фотографию свою. Только необычную (в пределах нормы🤭), что бы и мне было интересно.
Отрисую бесплатный скетч)

Голубка
Есть же существа идеально подходящие под скетчи))
Этот голубь занял 20 минут моего времени🫰🏼

О масле, и о бо мне
Ой, ну это моё любимое🤭 Начну с начала:

Когда я училась в художке, масло я в руках не держала. Писали мы в основном гуашью, акварелью, карандашами. Ну ещё гелевыми ручками, но сейчас не об этом.

После школы я пошла учиться в строительный колледж, на реставратора. И вот на диплом нужно было три большие картины, написанные маслом и мастихином. А я человек, который масло никогда не держал. Даже не знала, что такое мастихин. Пришлось собраться. Купить материалы, хотя понятия не имела, какие лучше, какое масло брать, какие мастихины, что вообще нужно.

Мастер просто дал мне задание и фотографии, которые надо написать. И я начала.

Холст я натягивала сама, это точно помню. Рамы, кажется, покупала. Тогда всё делалось своими руками, и это был отдельный опыт.

Я написала эти три картины. Сама. До сих пор они моя гордость. Не потому что идеальные, а потому что я тогда не умела, боялась, не знала, с чего начать, и всё равно сделала. С тех пор масло это моя любовь.

Интересно, как иногда жизнь подкидывает именно то, что тебе нужно. Случайная работа, случайный мастер, случайный материал. А в итоге нашла своё.

А вы когда-нибудь пробовали что-то, о чём думали, что не справитесь?