Субботнее наставление от Льва Николаевича Толстого, 26.11.1853
Раздел не загрузился.
Данные не обновились — на экране прежний период.
Дашборд
25 октября — 31 октября 2026
Загрузка…
Рост аудитории
+1подписчиков за период
+1 самый большой прирост · 31 окт 2026
Индекс качества
Просмотры и охват
Вовлечённость подписчиков
Индекс цитируемости
Индекс цитируемости пока не рассчитан: он появится после ночного расчёта, когда канал упомянут другие каналы.
Когда и сколько публикует
Форматы публикаций
Каждый пост — точка
Выше — больше просмотров, крупнее — больше реакций. Нажмите на точку, чтобы открыть пост.
Итоги периода
Нажмите на показатель — ниже он появится по точкам периода
Реклама в канале
Лучшие публикации
По просмотрам за период
Публикации по дням
Бледные столбики — дни, линия — среднее за 7 дней: видно, разгоняется канал или затихает
Данные обновлены в 21:59 по Москве. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни; средний охват — по постам старше двух суток. Как считается индекс качества
Публикации за период
Загрузка…
Субботнее наставление от Льва Николаевича Толстого, 26.11.1853
Грандиозного масштаба реверанс Русского музея прекрасному полу. Более 300 произведений Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и многих других посвященные женщинам, которые жили в Российской империи и влияли на развитие отечественной истории, русской мысли, общественных нравов и вкусов. Среди них Императрицы, Великие Княгини, меценаты, актрисы, балерины и поэтессы!
Настоящая сенсация лично для меня: акварели Великой Княгини Ольги Александровны, младшей дочери Александра III и младшей сестры Николая II, которые Русский музей пару лет назад выкупил в Монреале!
Выставка продлится до 11 января 2027 года. Очень советую посетить и обязательно взять аудиогид, составленный в формате театрализованного аудиоспектакля. Музыка, звуковые эффекты, поэзия и голоса профессиональных актёров создают атмосферу полного погружения в мир величайших женщин и русскую историю.
Дом был построен в 1939–1941 годах по проекту архитектора Аркадия Мордвинова. На угловой башне-ротонде установили скульптуру девушки с серпом и молотом в руках высотой семь метров. Считается, что на её создание скульптора Георгия Мотовилова вдохновил образ балерины Большого театра Ольги Лепешинской.
Скульптуру демонтировали в 1958 году из-за плохого технического состояния. А прямо сейчас на портале «Активный гражданин» началось голосование о возвращении скульптуры. В наше время возможно воссоздать статую используя современные материалы, которые гарантируют сохранность на долгие годы.
От всей души хочу поблагодарить команду ювелирного бренда «Русская сказка» за чудесный летний вечер проведённый в абсолютно уникальном месте.
Павильон «Зал на Острову» в Екатерининском парке расположен на отдельном острове к которому можно добраться только с помощью понтонного моста установленного в 1911г.
Павильон был построен в конце 1740-х годов по проекту С. И. Чевакинского и украшен по рисункам Ф. Растрелли. В 1794 году его перестроил любимый архитектор Екатерины II Д. Кваренги, а спустя еще несколько десятилетий, в 1817–1820 годах, новые работы в Зале на острову провел В. П. Стасов.
В XVIII и начале XIX века павильон, предназначенный для концертов и отдыха катающихся на лодках, изредка использовался для придворных обедов. По свидетельствам мемуаристов, в XIX веке в Зале на острову хранились грелки, которыми обогревались катающиеся на катке, устроенном на озере.
▶ видео
Сюжет картины — древнегреческий миф о споре трёх богинь за яблоко раздора. Парис отдал яблоко Афродите. Он мог предпочесть военную славу или власть (Геру или Афину), но выбрал любовь и красоту. Этот выбор отражает и главную идею творчества самого Маковского — прославление земной красоты.
В 1889 году Маковский отправил «Суд Париса» на Всемирную выставку в Париж вместе с картинами «Смерть Ивана Грозного» и «Демон и Тамара» . Все три принесли художнику Большую золотую медаль I степени и орден Почётного легиона . Американский филантроп Чарльз Шуманн купил картину до того, как она оказалась на выставке. Он был так впечатлён работой, что не стал ждать парижской премьеры. Полотно долгие годы висело в его ювелирном магазине на Бродвее в Нью-Йорке, а затем украшало интерьер частного спортивного клуба в Милуоки. В 2005 году полотно оценивалось на аукционе Sotheby’s в 750 тысяч — 1,1 миллиона долларов. Усилиями Культурно-исторического фонда «Связь времён», который возглавляет Виктор Вексельберг, произведение было возвращено в Россию. На церемонии открытия картины Вексельберг отметил, что полотна русских художников, включая Маковского, наполнены высоким гуманизмом, любовью и верой в человека.
Сейчас «Суд Париса» — жемчужина коллекции Музея Фаберже в Санкт-Петербурге .
Братьям повезло родиться в творческой и талантливой семье! Их отец — Егор Иванович Маковский — художник-любитель, коллекционер и один из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, сыграл важную роль в формировании московской художественной среды середины XIX века.
Мать - Любовь Корнелиевна Маковская, обладала редким музыкальным дарованием и прекрасным сопрано. Она выступала вместе с известными музыкантами и получила приглашение преподавать пение в только что открывшейся Московской консерватории.
Среди друзей семьи были Карл Брюллов, Александр Островский и Александр Варламов.
Удивительно, насколько разные творческие направления Владимира и Константина! Константин творил в Санкт-Петербурге, в то время как Владимир остался работать в Москве. Константина Маковского мы все знаем как автора античных панно и мастера женского портрета! Именно Константин Маковский создал «фейстюн» в XIX веке- делал девушкам глазки побольше, ротик поменьше, а внешность лет на 10 моложе.
Вполне возможно, что из-за этой и его также полюбил самым император , ведь Александр второй называл Константина «Мой художник!».
Владимир же, в отличие от брата, выбрал в качестве основного направления бытовой жанр, его цель была проникнуть в суть человеческих отношений. Также Владимир был членом Товарищества Передвижников.
На выставке в музее Фаберже представлены 168 работ из 30 государственных и частных музеев, в числе которых Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Нижегородский государственный художественный музей и многие другие, а также 10 частных коллекций.
▶ видео
▶ видео
▶ видео
4-го и 5-го июля на территории музея – заповедника Архангельское, в партере расположенном прямо перед усадьбой Юсуповых прошёл фестиваль «Сияние» Дианы Вишневой!
Музыкальный хореографический спектакль на музыку Шопена и Равеля!
Действие начинается в атмосфере светского сада начало 20-го века, в мире красоты повседневности и дружеских встреч вокруг княжны Зинаиды Юсуповой. Постепенно реальность растворяется уступая место внутреннему созерцанию. Мир переходит границу вечности и открывает путь в путешествие, где в едином движении соединяются природа человек и космос.
В финале звучит знаменитое «Болеро» Морриса Равеля.
Прима Дианы Вишнёва приурочила спектакль к своему предстоящему 50-ти летнему юбилею, что никак не укладывается в голове! Красивая, яркая и неповторимая♥️
Хореография Павел Глухов
Государственный симфонический оркестр России им. Е.Ф.Светланова
Дирижёр Филипп Чижевский
Фортепиано Филипп Копачевский
Камерный бутик отель расположенный в историческом купеческом здании 19-го века!
10 уникальных номеров, посвященных творчеству знаменитых тарусских дачников: Беллы Ахмадулиной, Марины Цветаевой, Константина Паустовского, Николая Заболоцкого, Николая Ракицкого, Святослава Рихтера, Виктора Борисова-Мусатова, семьи Ватагиных и семьи Браговских.
Проект принадлежит дизайнеру Евгении Ждановой, при участии Divan.ru
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…