Татьяна Петрова

Художник и скульптор Фредерик Лейтон родился в 1830 в Скарборо (графство Северный Йоркшир). Его отец был врачом, а дед служил придворным медиком российского императора Александра I. Семья была обеспеченной, и это позволило Фредерику без финансовых барьеров посвятить себя искусству. Рисовать он начал в девять лет Слава пришла в 1855 . Лейтон завершил картину «Мадонна Чимабуэ» и отправил её на выставку Королевской академии в Лондоне. Полотно произвело фурор: королеву Викторию оно настолько впечатлило, что она приобрела работу за 600 гиней — крупную по тем временам сумму. О художнике заговорили в аристократических кругах. Затем Лейтон совершил ряд путешествий, которые сформировали его интерес к восточной культуре: он побывал в Алжире, Сирии, Египте и Турции. Эти мотивы позже часто появлялись в его работах. В 1859 Лейтон вернулся в Лондон. Принц Уэльский стал его покровителем и близким другом. В том же году художник вступил в 20-й Добровольческий стрелковый корпус Миддлсекса и активно участвовал в его жизни; в 1880 году ему присвоили звание полковника.В 1864 Лейтона избрали членом Королевской академии художеств. К этому времени для него построили роскошный особняк с мастерской в Кенсингтоне (на Холленд-Парк-роуд). В 1869 его назначили инспектором художественных школ при Королевской академии. В том же году он создал две фрески «по индустриальным мотивам» В 1878 Лейтона избрали президентом Королевской академии. Награжден французским орденом Почётного легиона с присвоением дворянского титула.В 1896 году, незадолго до смерти, Лейтон первым из британских художников удостоился титула барона. 25 января 1896 года он скончался. Гроб с телом выставили в Королевской академии, а 3 февраля художника со всеми почестями похоронили в лондонском соборе Святого Павла. Наследие Лейтона велико: помимо картин и скульптур, он оставил множество эскизов, письменных работ и восковых моделей фигур. Во второй половине XX века, с переоценкой викторианского искусства, интерес к его творчеству возродился.

Рохелио де Эгускиза-и-Баррена  — испанский художник, скульптор и гравер, наиболее известный своей дружбой с немецким композитором Рихардом Вагнером и созданием серии работ по мотивам его опер. Родился в 1845 году в Эль-Астильеро (провинция Сантандер, Испания) в состоятельной семье. Художественное образование он получил в Мадриде, а затем переехал в Париж, где учился в Школе изящных искусств у Леона Бонна. В 1862 году Эгускиза путешествовал по Англии, Бельгии, Голландии и Германии, а в 1869 году окончательно поселился в Париже. Сначала он писал исторические полотна, но позже переключился на жанровые сцены и портреты в академическом стиле. Затем он переехал в Рим, где до 1875 года работал в студии Раймундо и Рикардо Мадразо, а также посещал занятия в Испанской академии в Риме. Переломным моментом в его творчестве стала встреча с Рихардом Вагнером в 1879 году. До этого Эгускиза уже восхищался творчеством композитора, но личное знакомство полностью изменило его художественный замысел. Он стал создавать работы на вагнеровские темы, преимущественно портреты персонажей, а не конкретные сценические постановки. Во время поездок в Германию художник также создал портреты философа Артура Шопенгауэра (посмертные) и короля Баварии Людвига II. Он написал статью для информационного бюллетеня Bayreuther Blätter под названием «Über die Beleuchtung der Bühne» («Об освещении сцены») В конце XIX века художник обратился к теме испанского золотого века, создав серию портретов Кальдерона де ла Барка, Гойи и Сервантеса. Когда в 1911 году была основана «Ассоциация вагнерианы Мадрида», Эгускиза подарил ей копии вокальных и фортепианных версий нескольких опер, а также сто офортов с собственным портретом Вагнера (созданным по знакомой фотографии) для продажи в пользу ассоциации. Позже он стал её почётным членом. Из-за Первой мировой войны Эгускиза был вынужден вернуться в Испанию в 1914 году и умер в Мадриде в 1915.В 2013–2014 годах, в рамках празднования 200-летия Вагнера, Музей Прадо организовал выставку работ Эгускизы под названием «El Mal se desvanece» («Зло исчезает»), которая включала как его вагнеровские произведения, так и портреты классических литературных деятелей. Часть его работ была передана в Музей художественных репродукций, Национальную библиотеку и Национальную консерваторию музыки.

Французский художник Леон Франсуа Комер родился в 1850 года в Трелоне (департамент Нор, на севере Франции) в семье школьного учителя. В 1853 году семья переехала в Лилль, где Леон провёл большую часть детства. Уже в раннем возрасте он проявил интерес к искусству. В Школе изящных искусств в Лилле его наставником стал Альфонс Кола. В 1867 году, в 17 лет, Комер получил золотую медаль школы. Эта награда открыла ему путь в Париж: с 1868 года департамент Нор выплачивал ему стипендию, позволившую продолжить образование в Национальной высшей школе изящных искусств. Там его учителем стал Александр Кабанель — влиятельный представитель академизма. В 1875 году он выиграл престижную Римскую премию за полотно «L’Ange annonçant aux bergers la naissance du Christ» («Ангел возвещает о рождении Христа пастухам»). В качестве награды ему предоставили стипендию для обучения во Французской академии в Риме. Комер провёл там три года.  Вернувшись в Париж, Комер зарекомендовал себя как исторический живописец и портретист. Его работы регулярно получали награды: в 1875 и 1881 годах он становился лауреатом Парижского салона. Картина «Самсон и Далила» принесла ему медаль второго класса на Салоне 1881 года. Комер также успешно выставлялся за рубежом — в Лондоне (в Королевской академии художеств и Королевском обществе портретистов), а его работы пользовались спросом у американских коллекционеров. Кроме станковой живописи, он выполнял крупные заказы — создавал фрески для общественных зданий. Так, он написал цикл «Четыре времени года» для Зала праздников (банкетного зала) мэрии четвёртого округа Парижа. В 1879 году Комер получил награду на Всемирной выставке в Антверпене. В 1903 году он стал кавалером Ордена Почётного легиона. В 1884 году Комер переехал с семьёй в Ле-Везине — пригород Парижа, где прожил до конца жизни. Он был женат на художнице Жаклин Комер-Патон. У пары родился сын Максим. С 1904 по 1908 год Леон Комер состоял в городском совете Ле-Везине. Художник скончался в 1916 и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Йожеф Боршош  — венгерский живописец-портретист и фотограф, наиболее известный жанровыми картинами. Родился в1821  в Веспреме (Венгрия). Его отец, Мартон Боршош, был юристом, редактором и издателем и хотел для сына более «надёжной» карьеры, но Йожеф рано проявил художественные способности. С 1837 года учился у религиозного живописца Йожефа Кароя Шеффта в Будапеште. В 1840 году перешёл в Академию изящных искусств в Вене, где занимался под руководством Леопольда Купельвизера. В 1843 году продолжил обучение в частной академии Фердинанда Георга Вальдмюллера — одного из крупнейших мастеров. В Вене Боршош быстро обрёл популярность как портретист: его заказчиками была австрийская аристократия. Несмотря на успех, Боршош потерял значительную часть средств из‑за неудачных спекуляций на фондовом рынке. В 1861 году он вернулся в Будапешт. В Будапеште художник на время отказался от живописи и открыл фотостудию совместно с фотографом и живописцем, известным как Доктор Альберт. Фотобизнес оказался успешным, и Боршош снова смог накопить капитал. В какой‑то момент он оставил фотографию и открыл ресторан «Szép Juhászné» («Прекрасная пастушка»), которым управлял до конца жизни. Йожеф Боршош скончался 19 августа 1883 года в Будапеште.

Английский художник Чарльз Бертон Барбер. Он прославился как анималист, но особенно известен трогательными картинами, где дети изображены в компании домашних животных.Он мастерски передавал пластику и характер разных пород собак, наделяя их почти человеческими эмоциями.  Родился в 1845 году в Грейт-Ярмуте (графство Норфолк). Он был старшим сыном в семье декоратора Чарльза Барбера и Элизабет.Проявив художественные способности, Чарльз в 18 лет поступил в Королевскую академию художеств в Лондоне, где проучился три года. Уже в 1864 году он получил серебряную медаль академии за один из рисунков, а в 1866 году впервые участвовал в академической выставке. В 1875 художник женился в Лондоне на Маргарет Уильямс, дочери архитектора. В их семье родились две дочери. При жизни Барбер получил признание: он стал почётным членом Королевской академии художеств. Его картины регулярно выставлялись в Королевском институте масляной живописи, галерее Уолкера и Манчестерской художественной галерее. Большая часть его работ сейчас собрана в художественной галерее Леди Левер в Порт-Санлайт. В начале 1890-х годов творчество художника заметила королева Виктория. Она поручила ему написать серию портретов своих собак (Марко, Нобл и других), чтобы увековечить память о питомцах. Барбер также создал портреты питомцев будущего короля Эдуарда VII (Битти и Фоззи) и написал королеву верхом на лошади рядом с её близким другом Джоном Брауном. Последней работой художника стал групповой портрет королевской семьи: королева Виктория в окружении внуков в коляске, запряжённой пони. Творчество Барбера вызывало споры. Современники нередко упрекали его в излишней сентиментальности и «слащавости»: на его полотнах дети из обеспеченных семей изображены в роскошных интерьерах, в то время как в реальности многие дети в Англии того времени страдали от бедности и тяжёлого труда. На критику художник отвечал, что сознательно посвятил творчество изображению идеального, благополучного мира.Хотя Барбер не был новатором и придерживался классической манеры письма, при жизни он был чрезвычайно популярен. Всего за недолгую жизнь он создал около 32 картин. Чарльз Бертон Барбер был похоронен в Лондоне. Художник скончался 15 декабря 1894 года в британской столице.

София Фрейман — молодая российская  художница, графический и ландшафтный дизайнер, живёт и работает в Архангельске. Окончила САФУ им. М. В. Ломоносова (ранее — Архангельский институт строительства и архитектуры), кафедра графики.Работает преимущественно в технике акварели в стилистике импрессионизма. Значительная часть её работ — портреты (в том числе детские), где художница стремится передать не только внешнее сходство, но и внутреннее состояние человека: эмоции, воспоминания, мечты. Также развивает авторский цикл «Пейзажи Фрейман» — работы, вдохновлённые природой Севера, в том числе цифровые картины в технике «масляной живописи». В декабре 2024 года София Фрейман участвовала в Международном конкурсе акварели WATERCOLORium в Пекине и получила две награды:
1‑е место в номинации «Картина, рассказывающая историю» (работа «Прошлая история»);
2‑е место в номинации «Портрет» (работа «Рудик с друзьями»).

Гуго Мерле  — французский живописец, известный сентиментальными жанровыми сценами и портретами, особенно образами матерей и детей. Родился в 1823 году в Сен‑Марселлене. Учился живописи у Леона Конье в Школе изящных искусств (École des Beaux‑Arts). С 1847 года регулярно выставлялся в Парижском салоне. В 1861 и 1863 годах получил медали второй степени. В 1866 году стал кавалером ордена Почётного легиона. Дружил с галеристом Полем Дюран‑Рюэлем, который активно продвигал его работы. Дюран‑Рюэль познакомил Мерле с Вильямом‑Адольфом Бугро — впоследствии их часто сравнивали, а временами считали соперниками: у художников был схожий академический стиль и близкие темы. Мерле специализировался на идеализированных, эмоционально насыщенных сценах: часто изображал семейные сюжеты, аллегории, исторические эпизоды и жанровые сцены с рабочими и крестьянами. Его отличала тщательная проработка деталей и «сентиментальный» подход к образам. Одна из самых известных картин Мерле — «Нищенка» (The Mendicant), ныне хранится в Музее Орсе в Париже. Его сын Жорж Мерле тоже стал художником. Умер в 1881 году в Париже.

Художник Джон Уильям Уотерхаус. Уотерхаус родился 6 апреля 1849 года в Риме. Его родители — Уильям и Изабелла Уотерхаус — были британскими художниками. В то время для художников было обычным делом жить и работать в Италии: здесь можно было в деталях изучать античное искусство, архитектуру и работы старых мастеров. В детстве Джон часто помогал отцу в мастерской, делал зарисовки с экспонатов Национальной галереи и Британского музея. В 1854 году семья вернулась в Лондон и поселилась недалеко от музея Виктории и Альберта, но затем в 1876–1883 годах художник вернулся в Италию , прожив там значительную часть времени. Сначала живописному мастерству Джона обучал отец. В 1870 году он поступил в школы Королевской академии художеств в Лондоне. Интересно, что изначально его приняли как ученика скульптурного отделения, но вскоре он перешёл к живописи. Уже в 1872 году ранние работы Уотерхауса появились на выставке Общества британских художников. В тот период его интересовали восточные сюжеты.  Со временем художник стал всё чаще обращаться не к античным и историческим сценам, а к сюжетам из поэзии и легенд.Уотерхаус прославился женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы. В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти. Она писала натюрморты и тоже выставлялась в Королевской академии. Детей у пары не было, но брак был счастливым. Супруги жили в Лондоне, в районе Примроуз-Хилл, в студиях, что помогало художнику вращаться в художественной среде. В  1885 году его избрали ассоциированным членом (A.R.A.) Королевской академии, а в 1895 году Уотерхаус стал полноправным академиком. Преподавал в Академических школах. Исследователи творчества (Кен и Кэти Бейкр) идентифицировали любимую модель художника на ряде поздних работ (например, «Миранда», «Тристан и Изольда») как мисс Мюриэл Фостер. Также известно, что для некоторых полотен позировала Мэри Ллойд — модель лорда Лейтона. При этом распространённое мнение, что «Леди из Шалот» писалась с жены художника, современные исследователи опровергают. В последние годы жизни Уотерхаус тяжело болел (рак), но продолжал работать почти до самого конца. Он умер 10 февраля 1917 года в Лондоне. Похоронен на лондонском кладбище Кенсал-Грин.
При жизни художник достиг признания и материального достатка. В 2009 году Королевская академия художеств в Лондоне провела крупную ретроспективу его творчества. А в 1992 году портрет Уотерхауса появился на британской почтовой марке.

Художник Джон Уильям Уотерхаус. Родился в 1849 в Риме, в семье британских художников Уильяма и Изабеллы Уотерхаус. Семья какое-то время жила в Италии. В 1850-х годах семья вернулась в Лондон. Там Джон помогал отцу в мастерской, делал зарисовки с экспонатов Национальной галереи и Британского музея. В 1870 году поступил в Королевскую академию художеств. Поначалу он учился на скульптурном отделении, но вскоре перешёл к живописи.Современники описывали его как спокойного, сдержанного и скромного человека, который предпочитал говорить о себе через работу.Черпал вдохновение в мифологии, литературе. Одна из самых узнаваемых черт его стиля — центральная роль женских образов. Художник создавал образы сильных, загадочных, порой трагических героинь: Офелии, Психеи, Цирцеи, Леди из Шалот. При этом он мастерски связывал женский персонаж с природной стихией .В 1883 году женился на художнице Эстер Кенуорти. Она писала в основном натюрморты. У пары родились двое детей, но они умерли в младенчестве. Брак остался счастливым. Считается, что Эстер позировала для «Леди из Шалот». В 1885 стал ассоциированным членом Королевской академии, а в 1895 — академиком. Активно участвовал в художественной жизни Лондона, преподавал в школе искусств St John's Wood. За свою жизнь Уотерхаус создал более двухсот полотен.Умер 10 февраля 1917 года в Лондоне от рака. Похоронен на кладбище Кенсал-Грин.  В 1992 году его портрет появился на британской почтовой марке. В 2009 году Королевская академия художеств организовала крупную ретроспективу его творчества.

Анастасия Вострецова —  российская художница и реставратор, родилась в 1981 году в Свердловске в семье художников.Окончила Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра. Обучалась в Санкт‑Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина . Во время учёбы занималась реставрацией, в том числе писала иконы и относила их в Александро‑Невскую лавру, а также реставрировала иконы и картины частным образом.Основная тема работ Анастасии Вострецовой — балет и театральное закулисье. В её творчестве выделяют несколько серий: «Цветы и балет» — вымышленные, ассоциативные сюжеты с флоральными мотивами; «Новогодние снежинки. Щелкунчик» — работы по мотивам балета «Щелкунчик» в разных постановках; «Балет Петербург» — серия, где соединены образы балерин и Петербурга. Художница особенно известна портретами, часто выполненными в технике пастели. Обладательница золотой медали салона «Art Capital» в Париже. Член Союза художников России и Международной федерации художников. Участвовала в выставках, работала с Эрмитажем (в том числе над копированием произведений старых мастеров).