Дневник Живописи Оксаны Копенкиной

Это вовсе не живопись!

Современники Врубеля сомневались, что «Демон» относится к живописи. Настолько его работа была необычно написана.

Художник работал частично мастихином (металлическая лопатка для удаления лишней краски), нанося изображение дробно. Поверхность похожа на калейдоскоп или кристалл.

Такая техника вызревала у мастера долго.

Его сестра Анна вспоминала, что Врубель интересовался в гимназии выращиванием кристаллов.

А в молодости он обучался у художника Павла Чистякова. Тот учил разделять пространство на грани, выискивая объем.

Обратите ещё внимание, что в его Демоне есть что-то женственное. Почему Врубель создал андрогинный образ?

Читайте в моей статье вот здесь: https://vk.ru/@artsdnevnik2-demon-vrubel

Пополнение Steam по логину картой РФ и СБП

Пополните кошелёк Steam по логину, пароль от аккаунта не нужен. Оплата картой российского банка, СБП или SberPay. Итоговая сумма видна до оплаты, поддержка 24/7. Если зачисление не пройдёт, вернём деньги.

Узнать больше

#реклама 16+
ungame.net
О рекламодателе

Этот текст для тех, кто любит витражи так же, как и я.

Нашла вот такую невероятную вещь! Мозаику, которая собирается из кусочков витражного стекла. Именно из них делают знаменитые изделия в технике Тиффани.

Особенность этой мозаики в том, что нет точной схемы. То есть результат будет на 100% уникальным.

Важно! В процессе подготовки острые края кусочков оттачиваются, поэтому не опасны. Можно спокойно работать голыми руками.

Сборка мозаики - увлекательный процесс. К тому же Вы можете своими руками сделать эстетичный и уникальный подарок близкому человеку.

Как вариант, можно подобрать рамку, приклеить готовую мозаику. И красивое панно готово!

Подробнее на Ozon: https://vk.cc/d3iJ3F

Реклама. Общество с ограниченной ответственностью «Интернет Решения», ИНН 7704217370, erid: 2VtzqvB9hdX

Самые нелепые Аполлон и Дафна в истории живописи.

Показываю Вам своих фаворитов в категории "Самые нелепые образы Дафны и Аполлона".

Напомню, что бог был влюблен. Нимфа же, наоборот, испытывала отвращение к нему.

Он догоняет. Она убегает. И чтобы не достаться назойливому Аполлону, Дафна упросила своего отца (речного бога) превратить ее в лавровое дерево.

Чаще всего художники изображали самый кульминационный момент. Он уже почти догнал. Но она почти уже не нимфа, так как превращается в дерево.

Не сразу художники научились изображать этот момент эстетично. Результаты на лицо.

Итак, делюсь своими фаворитами.

Первое место, конечно, занимает Дафна с дуплом вместо лица и Аполлон в халате. Это миниатюра из книги Кристины Пизанской «Послание Офеи Гектору» (1475).

У мастера явно не получилось создать эстетичный образ Дафны. Он откровенно странный.

При этом не очень вышло и с позой Аполлона. Он стоит в стороне. И скорее побаивается подходить к той, в кого влюблен. Видимо, напуган ее видом.

Пожалуй, это самое забавное изображение этого мифа. Хуже уже некуда, я считаю.

Но Вы не думайте, что другие художники справлялись намного лучше. И Вы найдете картину Поллайоло 1470-х на тот же сюжет.

Обе руки девицы уже превратились в два ствола с густой кроной. С точки зрения эстетики выглядит это тоже странно. Но уже лучше, чем лицо-дупло.

Правда, художник, на мой взгляд, не справился с мимикой. Дафна будто говорит преследователю: "Ну, что, съел?"

По идее, предполагаешь увидеть несколько иные эмоции на лице того, кто от отчаяния превращается в дерево.

И на третье место ставлю уже работу 16 века, кисти Веронезе.

Здесь уже с эмоциями Дафны получше. Но образ все равно не эстетичный.

Да, уже руки и голова на месте. Но как-то нелепо ветки растут из головы.

И у художника возникли сложности с позой Аполлона. На преследователя он не похож. Напротив, стоит-прохлаждается, манерно отставив ногу.

А вот уже в 17 веке одному мастеру удалось создать невероятно эстетичный образ этой мифологической пары. Очевидно, ошибки своих предшественников он учел.

Бернини внизу справа с его невероятной скульптурой 1622 года.

Через вот такие сравнения изучаем историю искусства в моем бесплатном курсе вот тут: https://www.arts-dnevnik.ru/kurs-istoriya-iskusstva/

Почему у Венеры Боттичелли такие ступни?

Венера прекрасна, что уж говорить. И за счёт волнистых длинных волос, и нежных черт лица, и тонких изящных пальцев. Но вот её ступни могут показаться... странными.

Они крупные, пальцы слишком длинные, а свод стопы слишком выпуклый. Что очевидно лишает их изящества.

Неужели Боттичелли не умел рисовать ступни?

Умел, но не ступни реальной женщины. А лишь каменной. А там уж какая была перед глазами.

Вот смотрите. В конце XV века нарисовать ступню с натуры было нереально. Едва ли художник мог нанять модель и попросить её раздеться для позирования. Это было вообще не принято, крайне осуждалось церковью.

Тогда с кого писать? Со статуи!

Известно, что в то время уже была найдена Венера Медичи ( статуя долгое время принадлежала семье Медичи, отсюда такое название).

Венера Медичи - это разновидность так называемой стыдливой богини красоты. То есть она прикрывается руками после купания. Посмотрите на эту статую в комментариях. И главное - обратите внимание на её ступни!

Они как раз крупные с сильно выпуклыми сводами. То есть не имея возможности срисовать ноги реальной женщины, Боттичелли срисовал их со статуи.

Но почему у статуи они такие?

Венера Медичи - это римская копия с греческой статуи. А древние греки работали в основном с бронзой. И чтобы сделать статую устойчивой, ступни укрупнялись. Сделать их изящными означало усилить на них нагрузку.

А римляне делали копии в мраморе. Чтобы скульптура не рухнула, делали подпорки. В случае Венеры Медичи это была фигурка дельфина у её ног. А ступни просто копировали, оставляя такими, какими они были у греков.

Получилось, что живописная Венера Боттичелли унаследовала не только красивую позу, изящные изгибы тела, но и крупные, далеко не самые прекрасные ступни.

О картине читайте также в моей статье: https://www.arts-dnevnik.ru/rozhdenie-venery-bottichelli/

Как понять, что картину написал Поленов?

Да-да, именно Василий Поленов, создатель «Московского дворика», написал в 1879 году и эту картину «Цезарская забава».

Дело происходит в начале нашей эры, во времена гонений на первых христиан в Древнем Риме. Это одна из жертв.

Женщина брошена на растерзание тигру!

А сверху стоит Цезарь и его приближенные. Они с нескрываемым удовольствием ждут кровавой сцены.

Такая казнь, увы, не первая в этом месте. На камнях мы видим пятна крови. И даже отпечаток чьей-то ладони.

Поленов использует такой прием, как «Мгновение до».

Расправа ещё не случилась, но тигр уже приготовился к прыжку.

Жертва будет растерзана буквально через мгновение!

Этот момент считается самым эмоционально заряженным и держит зрителя в напряжении.

Но как же понять, что перед нами работа Поленова?

Все-таки мы привыкли к другим жанрам у этого художника. К изображениям старых усадеб и русских пейзажей. Может, ещё цикл с работами о Христе Вам хорошо знаком.

А тут — Древний Рим! Да ещё такая драма. Как будто перед нами работа Брюллова или Жерома.

Но есть один момент, который указывает на Поленова.

Он очень любил писать архитектуру. И порой сюжет использовал как повод, чтобы изобразить красивые развалины и средневековые стены.

И здесь мы видим, что герои небольших размеров.

А вот каменные постройки выписаны очень тщательно и занимают почти всё пространство.

Покажу Вам ещё одну необычную картину Поленова «Право господина».

Она о том, как феодалы отбирали у крестьян их жен в первую брачную ночь, пользуясь правом лишить их девственности.

И в этой картине тоже видна любовь художника к средневековой архитектуре. Об этом в моей статье вот здесь: https://vk.ru/@artsdnevnik2-pravo-pervoi-nochi-polenov