Планы на выходные
На этих выходных предлагаем взглянуть на японское искусство, художества женщин круга ОБЭРИУ, уловить технологические помехи и изучить новую волну современного искусства. Куда сходить в Петербурге и Москве — в дайджесте 1703.
➤ Выставка «Женщины круга ОБЭРИУ. “Дочь дочери дочерей дочери”» в Музее ОБЭРИУ (Санкт-Петербург). До 12 января
vk.cc/d2XlT3Проект посвящен женщинам, оставшимся на периферии объединения ОБЭРИУ. Однако без них его история невозможна. Героини выставки — десять художниц, жен, хранительниц архивов и соратниц обэриутов, среди них Вера Ермолаева, Алиса Порет, Тамара Липавская и Эстер Паперная. В экспозиции собрана их живопись и графика, книжные иллюстрации, фотографии, рукописи, письма и архивные документы.
➤ Персональная выставка Максима Лунского «Неустойчивое присутствие» в галерее MAISON25 (Санкт-Петербург). До 15 ноября
vk.cc/d2XlUTХудожник создал множество человеческих фигур в живописи и керамике: лица персонажей намеренно размыты, а тела лишены опоры. В каждой работе заметны помехи и искажения, отсылающие к эстетике VHS и «плохого изображения». Так художник исследует темы стирания памяти и смешения временных слоев.
➤ Выставка «Где цветы» Сообщества Современных Сибирских Художников на Фабрике лимонной кислоты (Санкт-Петербург). До 31 января
vk.cc/d2XlWU22 современных художника представили работы на тему цветка как символа памяти, утраты, хрупкости и возрождения. Центральной работой стала инсталляция Павла Брата «Райский сад»: гирлянда из искусственных цветов длиной около 2,5 км. Также специально для выставки художник Павел Зуданов создал черную надувную скульптуру «Хищный».
➤ Выставка «Искусство на частоте 1980-х» в музее «Гараж» (Москва). До 30 апреля
vk.cc/cYDIVxПроект исследует «длинные 1980-е» (с середины 1970-х до начала 1990-х) как период, когда советский андеграунд вышел в публичное пространство и оказался на одной частоте с телевидением, кино и рок-музыкой. Среди работ выставки — плакаты Никиты Алексеева, баннер Владимира Мироненко «Прощай исполком» и фотографии акции «Битца за искусство, или Искусство против коммерции», с которой началась деятельность «Клуба авангардистов». Фаворитом зрителей стал фотокиоск в духе 1980-х, внутри которого можно сделать моментальный снимок.
➤ Выставка «EXTENSION.JP: Отраженные эхо» в галерее «Триумф» (Москва). До 25 октября
vk.cc/d2Xm1lВ рамках совместного проекта галереи «Триумф» и с токийской Whitestone Gallery японские междисциплинарные художники исследуют, как цифровые технологии, поп-культура и потребительский образ жизни могут соседствовать с историческим наследием. Например, Ю Кавасима и Косукэ Харасава обратились к традиции нихонга: на японской бумаге, тушью, с помощью минеральных пигментов и металлической фольги, Кавасима создал монохромные поверхности с обезличенными фигурами, а Харасава — городские пейзажи дождливого мегаполиса. Кураторами выступили Кристина Романова и Маю Бюэ.
➤ Персональная выставка Александра Кузнецова (Бирта) «Портреты» в Крокин-галерее (Москва). До 22 ноября
vk.cc/d2Xm3rКузнецов, профессионально занимающийся математикой, никогда не думал стать художником: недавно он впервые взял уголь и сразу нарисовал тридцать анонимных портретов. Сейчас Бирт принадлежит к новой волне современного искусства, пребывающего на этапе становления, в процессе обретения собственного визуального языка и содержательных установок. На выставке показаны его угольные рисунки на бумаге, выполненные в духе неоэкспрессионизма.
