YaAndArt. Искусство, история, культура

Посчитала тут свои поездки за последние несколько лет. Казань, Нижний Новгород, Самара, Уфа, Екатеринбург, Челябинск, Тюмень, Рыбинск, Калининград, Самарканд, Ташкент и Петербург (он так вообще несколько раз в год по работе). В этом году добавились ещё Баку, Коломна, Гороховец и Египет, где я была лектором в туре-экспедиции. А сейчас я пишу из Италии, куда вернулась спустя три года, на этот раз в медовый месяц 🇮🇹

Самое ценное, что я вожу с собой из города в город и из страны в страну, — это насмотренность. Она легче чемодана и открывает больше дверей, чем путеводитель. С каждой поездкой глаз всё быстрее находит главное: деталь на фасаде, сюжет на мозаике, отсылку в интерьере. И, к счастью, этому можно научиться.

С чего начать, расскажет историк искусства Ольга Чуворкина на бесплатном онлайн-мастер-классе лектория «Синхронизация» «Искусство меняет жизнь: как наполнить путешествия, досуг и повседневность новыми смыслами».

Моё любимое в программе — Египет глазами искусствоведа. Ещё будут стрит-арт Нижнего Новгорода и деревянный модерн Гороховца (оба города из моего списка🙃). А вишенка на торте — заставка «Отчаянных домохозяек». Только по ней одной можно многое понять о сериале, даже если вы не видели ни одной серии.

На мастер-классе вы узнаете, как:
→ Находить интересные места за пределами туристических маршрутов.
→ Замечать художественные отсылки в фильмах и сериалах.
→ Выбирать из культурных событий то, что правда интересно.
→ Превращать прогулку даже по своему району в маленькое исследование.

📍21 октября, 19:00 (мск), онлайн, бесплатно

Записывайтесь по ссылке, количество мест ограничено.

Те самые броши MONET, есть ещё украшения от Givenchy, Yves Saint Laurent и Schiaparelli.

@yaandart

Эстетика бижутерии 20 века 💅
Моё почтение просто

Смотрю на Monet как на зеркало американской моды 20 века. Это хороший пример бренда, который поднял бижутерию до уровня высокого ювелирного искусства.

История началась в 1927 году в Провиденсе: братья Черновы основали Monocraft и делали монограммы для сумок, брелоки (да, я тот самый человек) и автомобильные эмблемы. В 1937-м появился Monet — с прицелом на утончённость и европейский вкус.

Ключевая фигура — Эдмон Гранвиль, бывший дизайнер Cartier. Он привнёс в массовое производство ювелирный подход: тройное золочение, безупречная отделка, смелые формы.

По десятилетиям:
• 1930-е. Цветные камни, стразы
• 1940-е. Строгие линии для работающих женщин
• 1950-е. Массивное золочение
• 1960–1970-е. Удобные клипсы, коллекция Contempora
• 1980-е. Лицензия на бижутерию Yves Saint Laurent

Вот вам и бижутерия, а я пошла пополнять свою коллекцию необычных украшений.

@yaandart

Киностудия A24 выпустила «Энциклопедию кинокошек», и это лучшая новость для тех, кто радуется каждый раз, когда видит на экране пушистый хвост. В книге собрали котоактёров со всей истории мирового кино: от кота Оранджи из «Завтрака у Тиффани» до героев «Чужого» и «Американского психопата».

Кошки здесь играют домашних питомцев, злодеев и сообщников, летают на космических кораблях, носят человеческую одежду, наследуют миллионы и пьют пролитую кровь. 

У каждого кота своя статья и кадры из фильма. Например, кошка Ада забрела на съёмки «Анастасии» 1956 года, и её тут же взяли в картину. На фото она сидит на пианино рядом с Ингрид Бергман, которая по сюжету выдаёт себя за наследницу российского престола. 

@yaandart

Яйцо Фаберже на завтрак не желаете?

Музей Фаберже вместе с брендом Simpule выпустил «пашотницы» в виде половинки яйца. Это чтобы вы каждое утро роскошно поедали своё варёное яичко на керамической подставочке с золотой каёмочкой.

Дизайн вдохновлён пасхальным яйцом «Курочка». Подставки отлиты из керамики по технологии шликерного литья, сделаны вручную и бывают бордовыми, красными и розовыми. 

😍 — роскошно!
❤️ — ну не прям вау

@yaandart

Один из частых вопросов, который мне задают: «Посоветуйте почитать искусствоведческую литературу».

И сколько лет работаю, столько лет удивляюсь этому вопросу. Сейчас объясню.

Профильная искусствоведческая литература — это не праздное времяпрепровождение. Это, как правило, сложный текст, рассчитанный на людей, знакомых со специфической лексикой, иконографией, иконологией и методами анализа памятников. В общем, вы же не берёте читать эссе учёных по ядерной физике? Нет. Так почему все так жаждут почитать искусствоведческие тексты? Если вы скажете мне, что читали и всё поняли, и в вашем списке будет «Мост над бездной» Паолы Волковой — это несерьёзно. Волкову люблю, но это как раз литература не искусствоведческая.

К чему моя тирада? Если хочешь научиться считать до 100 и решать примеры 2+2, не надо брать учебник высшей математики. Всему своё время, шаг за шагом. Потому что на искусство есть два взгляда: специалистов и обычного зрителя. Нет тут хуже или лучше, это два разных взгляда, оба имеют место быть. И взгляд НЕ специалиста особенно интересен, так как даёт простор для построения разных предположений — работа с чистым восприятием изображённого через призму нашего времени, культурного кода и отдельной чувствительности конкретного человека.

Отличный пример такого восприятия я нашла в книге НЕ ИСКУССТВОВЕДА Матейса ван Мирло «Дивный мир нелепых лиц». Эта книжка — отличный подарок-развлечение, где человек отмечает смешные лица в искусстве, где-то рассказывает их истории, а где-то пишет о своих предположениях — как он видит эти лица и как воспринимает эмоции на картинах. Это чистый восторг дилетанта (в хорошем смысле слова), который смотрит на старых мастеров свежим взглядом и находит там улыбки, гримасы и абсурд, которых мы часто не замечаем за пафосом музеев.

В подарок или как развлечение — да, красочная книга в библиотеку имеет место быть. Если вы сноб, который считает, что к искусству нужно подходить только с атрибуцией и эдицией — эту книжку игнорируйте. Если же вы любите искусство как живую историю ван Мирло подарит вам вечер искреннего смеха и удивления.

@yaandart

Слышали про теорию пяти хобби?

По ней у человека должно быть пять разных увлечений, и у каждого своя задача:

1. Приносить деньги (подработка, фриланс, продажа своих изделий, знаний или навыков).
2. Поддерживать тело (плавание, ходьба, йога или любой другой вид активности, который в радость).
3. Расскрывать творческую сторону (рисование, музыка, писательство и так далее).
4. Развивать ум (чтение, курсы, изучение языков).
5. Успокаивать (медитация, дневник, садоводство).

Я поймала себя на мысли, что пункт «для ума» у меня закрыт нечестно — это не хобби, это профессия. Я искусствовед, и разбираться в живописи, архитектуре и скульптуре — моя работа.

Но чем дольше в этом варишься, тем яснее видно, что искусствоведение — область, в которой учиться можно бесконечно. Эпох, направлений и связей между ними так много, что я сама время от времени возвращаюсь к системным курсам, чтобы вновь разложить всё по полочкам.

Так, кстати, я готовилась к вступительным экзаменам на магистратуру год назад — читала книги, писала билеты и параллельно проходила курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация».

Преподают на курсе искусствоведы, которые работают в Пушкинском музее, Третьяковской галерее и в МГУ. Формат гибкий: можно учиться вместе с группой на вебинарах или в своём темпе, а записи остаются навсегда. Вы легко сможете встроить курс в свою повседневную жизнь. А для тех, кто хотел бы иметь подтверждение своих знаний, есть тариф «Мастер» с индивидуальным подходом и дипломом о профессиональной переподготовке.

Если тоже хотите попробовать теорию пяти хобби на себе, или просто ищете, чем насытить свой ум, — рекомендую эту программу.

При оплате по моему промокоду 10YAANDART присоединиться к новому потоку можно выгодно — с дополнительной скидкой 10 000 руб. на любой тариф. Ребята из «Синхронизации» всё предусмотрели: оплатить курс можно в рассрочку, а также иностранной картой.

Курс стартует 2 сентября. Успевайте занять своё место по ссылке.

LEGO выпустила набор по мотивам картины Густава Климта «Поцелуй». В конструкторе 4000 деталей.

@yaandart

Лучше миски для кота не найти. Держит её сам Франциск Ассизский (покровитель животных, между прочим).

@yaandart

Ну, Зендая! Ну, богиня!

Во-первых, она играет Афину в новом фильме Нолана «Одиссея». Во-вторых, она просто разнесла пресс-тур своими луками. Её стилист Ло Роуч не отступал от темы античности и на каждый выход одевал Зендаю, как говорится, в цвет.

В первом же выходе в платье-колонне от Jacquemus Зендая повторяет образ греческой скульптуры. Но главная деталь — серьги Barron London из подлинных античных дисков I тысячелетия до н.э.

Образ от Schiaparelli — это более прямая и архитектурная отсылка к греческой статуе.

Вышитый лиф из листьев в платье от Valentino намекает нам на оливковую ветвь, дар Афины Афинам в споре с Посейдоном за город, а драпированная юбка воспринимается как хитон.

Выход в архивном Givenchy из коллекции «В поисках золотого руна» отсылает нас в целом к мифологии. Коллекция вдохновлена мифом о Ясоне и аргонавтах, и её образность (золото, доспехи) проникает в детали.

Гладиаторские сандалии Sophia Webster — самая узнаваемая отсылка к античному костюму. Хотя, наверное, ещё платье от Pamella Roland — чистая эстетика древнегреческого одеяния.

Завершающий образ пресс-тура от Matières Fécales — возможно, цитата на Нику Самофракийскую, крылатую богиню победы.

@yaandart